La
Cineteca Nacional exhibe lo mejor del anime japonésde los años 50 a la actualidad
·
En colaboración con la Fundación Japón, se presenta el ciclo “Anime, la
animación japonesa de posguerra”
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Del 17 de julio al 3 de agosto se proyectarán 13 largometrajes y tres
programas de cortometrajes
·
La programación contempla el trabajo de directores como Osamu Tezuka,
Taiji Yabushita, Tadashi, Tadanari Okamoto, Isao Takahata y Hayao Miyazaki
·
Se incluyen las charlas con el público de la especialista Kyoko Mikami el 22 de julio y del
cineasta Taku Furukawa el 29 de julio; ambas en la sala 9, Juan
Bustillo Oro, a las 18:30 horas
Con gran
número de espectadores en todo el mundo, la oferta del anime en la
industria cinematográfica crece año tras año. Fue a partir de 1970 cuando, a
diferencia del cine de animación estadounidense, los estudios japoneses
decidieron dotar a sus dibujos con características que fuesen más parecidas a
la raza humana. Ahora estos seres de fantasía han llegado a ser tan complejos
gracias a la tradición de muchos artistas que les han dado vida por casi un
siglo.
La
Cineteca Nacional en colaboración con la Fundación Japón ofrecerá una retrospectiva
de anime japonés del 17 de julio al 3 agosto en la que se podrán
disfrutar 13 largometrajes realizados desde 1958 hasta la primera década
del siglo XXI. El ciclo “Anime, la animación japonesa de posguerra”
además incluye un compilado de cortometrajes que datan a partir de los años
cuarenta, 
el cual está dividido en tres partes. Asimismo se contemplan dos
charlas con el público. La primera con la especialista Kyoko Mikami el
22 de julio y la segunda con el director Taku Furukawa el 29 de julio;
ambas en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, a las 18:30 horas. Entrada libre con
boleto.
el cual está dividido en tres partes. Asimismo se contemplan dos
charlas con el público. La primera con la especialista Kyoko Mikami el
22 de julio y la segunda con el director Taku Furukawa el 29 de julio;
ambas en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, a las 18:30 horas. Entrada libre con
boleto.
La
selección de filmes cuenta con una diversidad temática orientada a la fantasía,
la ciencia ficción, el heroísmo y la guerra, en la que se contempla el
trabajo de algunos directores fundamentales en la producción de dibujos
animados. Algunos de ellos cuentan con piezas con más de 50 años de antigüedad
como Kimio Yabuki, Rintaro, Tadashi Imai, Tomoharu Katsumata, Kenzo Masaoka,
Osamu Tezuka y Tadanari Okamoto. También se encuentran directores
contemporáneos como Isao Takahata, Hayao Miyazaki, Masaaki Yuasa y Setsuko
Shibuichi.
Esta
retrospectiva se abre con la primera película a color de animación japonesa
dirigida por Taiji Yabushita y Kazuhiko Okabe: La guarida de la serpiente
blanca (Hakujaden, 1958). En ella se cuenta la historia de Xu-Xian,
quien tenía una serpiente blanca como mascota cuando era pequeño. Como sus
padres no estaban de acuerdo tuvo que deshacerse de ella, sin embargo, años más
tarde se reencontrará con ella cuando mágicamente ésta se transforme en la
hermosa princesa Bai-Niang.
Las
aventuras de Anju y Zushio (Anju to Zushio-maru, 1961) es una adaptación del cuento clásico
El intendente Sansho, que ya había sido filmado en 1954 por Kenji
Mizoguchi. En esta ocasión los directores Taiji Yabushita y Yugo Serikawa
retoman la historia de un ambicioso oficial que desea destruir a un
honesto gobernador junto a toda su familia. A pesar de sus intentos por huir,
el gobernador es capturado y sus hijos son vendidos como esclavos.
Un filme
clásico antes de que Astroboy cambiara radicalmente el rumbo de la animación,
fue El gato con botas (Nagagutsu o haita neko, 1969) de Kimio
Yabuki. Tal fue el éxito de esta cinta animada que su personaje principal
se convirtió en la imagen corporativa de la compañía Toei Animation.
Parte del
programa incluye títulos de dos pilares en la evolución del anime desde el
siglo pasado hasta nuestros días: Isao Takahata y Hayao Miyasaki. Ambos han
trabajado en Toei Animation y Ghibli, estudios donde gestaron sus obras más
representativas.
Por el lado de Takahata se podrá disfrutar de su ópera prima, La
gran aventura de Horus, Príncipe del Sol (Taiyō no Ōji: Horusu no
Daibōken, 1968), la cual muestra las hazañas del joven Horus, quien debe
cumplir con la última voluntad de su padre y buscar la espada del sol para
defender el pueblo arrasado por un demonio. Junto a éste, viene incluido un
clásico ambientado a 
finales de la Segunda Guerra Mundial: La tumba de las
luciérnagas (Hotaru no Haka, 1988).
En el
caso de Miyasaki se proyectarán su segunda producción cinematográfica, Nausicaä.
Guerreros del viento (Kaze no tani no Naushika, 1984), así como El
increíble castillo vagabundo (Hauru no Ugoku Shiro, 2004), con la
cual ganó el Óscar a mejor película animada al siguiente año de su estreno. En
ambas piezas fue director y guionista, situación que no es rara pues muchas de
sus películas están basadas en obras homónimas que había trazado para el manga.
Guerreros del viento (Kaze no tani no Naushika, 1984), así como El
increíble castillo vagabundo (Hauru no Ugoku Shiro, 2004), con la
cual ganó el Óscar a mejor película animada al siguiente año de su estreno. En
ambas piezas fue director y guionista, situación que no es rara pues muchas de
sus películas están basadas en obras homónimas que había trazado para el manga.
Otro
director destacado en este recuento de personajes animados es Tadashi Imai,
ganador del Oso de Plata a Mejor Director en el 8 º Festival Internacional de
Cine de Berlín. Se incluye uno de sus 
últimos filmes titulado La leyenda de
la nieve (Yuki, 1981), en el cual narra cómo el dios de la nieve
llamado Yuki es enviado a la Tierra con la misión de combatir a seres malvados.
últimos filmes titulado La leyenda de
la nieve (Yuki, 1981), en el cual narra cómo el dios de la nieve
llamado Yuki es enviado a la Tierra con la misión de combatir a seres malvados.
Dejando
atrás la aventura fantástica y el amor, también habrá títulos de ciencia
ficción. Uno de ellos es Galaxy Express 999 (Ginga Tetsudō 999,
1979) dirigida por Rintaro, quien anima un futuro en el que los humanos aprendieron
a transferir sus mentes a cuerpos robóticos. En esta misma línea
futurista está incluida la cinta La Arcadia de mi juventud (Waga
Seishun no Arcadia, 1982) del director Tomoharu Katsumata, quien presenta
un mundo cruel y sin esperanza por la dominación de los extraterrestres.
Por otro
lado, la Segunda Guerra Mundial es un tema que Japón nunca descarta, tanto de
su literatura como de su cinematografía. El anime lo retoma frecuentemente y
ante esto destaca Gen de los pies descalzos (Hadashi no Gen, 1983)
de Mori Masaka. Aquí se narran las consecuencias tras el impacto de la bomba
atómica. De esta manera se retrata la vida en Hiroshima durante los últimos
años de la conflagración a través de las vivencias de una familia japonesa, en
una ciudad en la que sus habitantes sufren la escasez de alimentos y el
constante miedo por ser atacados.
Para
cerrar los asuntos bélicos, se presentará El conejo de cristal (Garasu
no Usagi, 2005) obra con la que se conmemoraron los 60 años del lanzamiento
de la bomba en Hiroshima. En esta pieza el director Setsuko Shibuichi recrea
tal acontecimiento a través de un artesano que trabaja cristal y de su familia,
quienes, al tratar de reunirse de nuevo son víctimas de la situación caótica
que genera la guerra.
Finalmente,
una de las características a comparar entre las producciones de hace 50 años y
las contemporáneas, es el uso de las 
nuevas tecnologías para la animación. Juegos
mentales (Maindo Gēmu, 2004) del director Masaaki Yuasa es la suma
de varios intentos por desafiar la simplicidad, tanto en técnicas de animación
como stop motion, la infografía poligonal, la caricaturización extrema y
la imagen real manipulada.
nuevas tecnologías para la animación. Juegos
mentales (Maindo Gēmu, 2004) del director Masaaki Yuasa es la suma
de varios intentos por desafiar la simplicidad, tanto en técnicas de animación
como stop motion, la infografía poligonal, la caricaturización extrema y
la imagen real manipulada.
En lo que
respecta a la sección de cortometrajes, destacan obras de directores como Osamu
Tezuka (Cine desglosado, 1985), mejor conocido como el padre del manga y
precursor del anime en los años setenta, el multipremiado Tadanari Okamoto (El
mono y el cangrejo, 1972), reconocido entre las mejores 150 películas
de dibujos animados y Kenzo Masaoka (La araña y el tulipán, 1945) quien
fuera el primero en utilizar el celuloide para el cine de animación en
Japón. Asimismo, las obras de otros directores como Taku Furukawa y Yoji
Kuri también formarán parte de este recuento por los primeros pasos del anime
en la pantalla grande.
Ciclo
“Anime, la animación japonesa de posguerra”
Programación
sujeta a cambios de último momento
Jueves 17
julio, 19:30 hrs.
Domingo 20
de julio 18:00 y 20:00 hrs.
Sala 2,
Salvador Toscano
El conejo
de cristal
Viernes
18 de julio, 19:00 y 21:00 hrs.
Sala 2,
Salvador Toscano
La
guarida de la serpiente blanca
Sábado 19
de julio, 19:00 y 21:00 hrs.
Sala 2,
Salvador Toscano
Las
aventuras de Anju y Zushio
Domingo
20 de julio, 16:00 hrs.
Sala 2,
Salvador Toscano
La gran
aventura de Horus, príncipe del Sol
Martes 22
de julio, 18:00 y 20:00 hrs.
Sala 2,
Salvador Toscano
El gato
con botas
Charla
con el público de la especialista Kyoko Mikami
29 de
julio en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, a las 18:30 horas.
Miércoles
23 de julio, 18:00 y 20:30 hrs.
Sala 2,
Salvador Toscano
Galaxy
Express 999
Jueves 24
de julio, 18:00, 20:00 hrs.
Domingo
27 de julio, 16:00 hrs.
Sala 9,
Juan Bustillo Oro
La
leyenda de la nieve
Viernes
25 de julio, 18:30 y 21:00 hrs.
Sala
2, Salvador Toscano
La
Arcadia de mi juventud
Sábado 26
de julio, 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.
Sala 9,
Juan Bustillo Oro
Gen de
los pies descalzos
Domingo
27 de julio, 18:00 hrs.
Martes 29
de julio, 20:30
Sala 2,
Salvador Toscano
Programa
de cortometrajes 1: Furukawa y Kuri
* Función
con la presencia del director Taru Furukawa
Domingo
27 de julio, 20:30 hrs.
Martes 29
de julio, 17:00 hrs.
Sala 2,
Salvador Toscano
Programa
de cortometrajes 2: Tezuka y Yamamura
Charla
con el público del cineasta Taku Furukawa
29 de
julio en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, a las 18:30 horas.
Miércoles
30 de julio, 16:00, 18:00 y 20:00 hrs.
Sala 9,
Juan Bustillo Oro
Programa
de cortometrajes 3: Masaoka y Okamoto
Jueves
31, 18:00 y 20:30 hrs.
Viernes 1
de agosto, 19:00hrs.
Sala 2,
Salvador Toscano
Nausicaä.
Guerreros del viento
Viernes 1
de agosto, 19:00 hrs.
Domingo 3
de agosto, 16:00hrs.
Sala 2,
Salvador Toscano
La tumba
de las luciérnagas
Sábado 2
de agosto, 16:00, 18:30 y 21:00 hrs.
Sala 2,
Salvador Toscano
El
increíble castillo vagabundo
Domingo 3
de agosto, 18:00 y 20:30 hrs.
Sala
2, Salvador Toscano
Juegos
mentales
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