lunes, 18 de septiembre de 2017

SUNDANCE TV: CARLOS, LA HISTORIA DE UN ASESINO DESPIADADO




“Carlos”, la producción francesa de tres episodios protagonizada por Édgar Ramirez estrena el jueves 21 de septiembre a las 20:00 hrs. por Sundance TV en la versión película para televisión.


La mini serie ganadora de un Globo de Oro cuenta la historia de Carlos “El chacal”, el venezolano de extrema izquierda que se convirtió en el terrorista más buscado en las décadas de los setenta y ochenta.


Carlos “El chacal”, cuyo nombre verdadero es Ilich Ramírez Sánchez, fue uno de los responsables de docenas de atentados que cobraron la vida de unas dos mil personas en aras de la causa palestina y el antiimperialismo. 

 
En 1970 se unió al Frente Popular para la Liberación de Palestina (FPLP) y comenzó a formar parte de la red de agentes operativos de esta organización antisionista. 


En diciembre de 1975 lideró un comando que tomó la sede de la Organización de Países Exportadores de Petróleo (OPEP), en Viena, y secuestró a 42 rehenes que fueron liberados días después en Trípoli y Argel. 

 
En 1994 fue capturado en Sudán y enviado a Francia, donde hoy purga dos cadenas perpetuas. “Carlos” narra la historia de uno de los fugitivos más perseguidos del mundo. 



“Carlos” ganó el premio Globo de Oro 2010 a la 'mejor miniserie o película de televisión”.  Fue filmada en más de seis países, en ciudades como Yemen y Londres y es una producción alemana y francesa.

PELICULA ESTRENO
CARLOS
Estreno: Jueves 21 de septiembre, 20:00 hrs.
Repetición: domingo 24, 17:00 hrs.


 
SUNDANCETV puede sintonizarse en los canales 626 Cablevisión Monterrey, 626 Izzi, 414 Sky, 446 Totalplay, 626 Cablemás, también en formato HD en los canales 965 Izzi, 975 AxtelTV, 965 Cablemás; y con los principales cableoperadores de la República Mexicana y de Latinoamérica.


viernes, 15 de septiembre de 2017

BARRY SEAL, SOLO EN AMÉRICA (AMERICAN MADE)







Por Fabián Quezada León

Adler Berriman “Barry” Seal (Cruise) es un piloto experto que trabaja para TWA y que por esas cosas del destino a finales de los 70’s se ve “reclutado” por el agente Monty Schafer (Gleeson) la CIA para hacer algunos trabajitos por debajo del agua. 

Pronto esos caminos van a conducir a Barry a nada más y nada menos que los terrenos de Pablo Escobar, los contras, y el tráfico de sustancias ilegales a territorio Norteamericano, mientras sigue también trabajando para el gobierno.


Basada en hechos de la vida real, relata la ecléctica relación de Barry Seal, con los mundos del gobierno norteamericano y los mundos alternativos del crimen. Y aunque aparentemente existe una disociación entre ambos, pronto nos daremos cuenta de que se parecen demasiado, al grado de no poder distinguir uno de otro.


Barry se sitúa de fines de los 70’s a la década de los 80’s, básicamente con la administración Reagan de por medio y el auge total de los carteles colombianos en el mundo del tráfico de drogas.




Obvio, una historia basada en un antihéroe necesitaba de una presencia como la de Cruise para hacerlo llevadero. De esta manera, la loca vida de Barry logra tener un cierto cariz de “living la vida loca” en lugar de parecer una secuela de “El señor de los cielos”.


Liman, (“Swingers,” “Señor y Señora Smith”, “Bourne Identity” “Edge of tomorrow” y este año “The Wall”) dota a la cinta de toda la paleta de los tonos de las viejas películas de 35 mm, ocres/amarillos y rojos, sazonados con pedazos de imágenes televisivas de la época para sumergirnos en el mood Reaganiano. 

Además nos lleva a un pueblo olvidado de la mano de Dios  que pareciera ser más un invento de esos de los pueblos fantasmas de los mapas. En el que en secreto con la anuencia de la CIA se entrana a... personas ajenas a Estados Unidos...?

Todo parece la historia perfecta del sueño americano como el mismo personaje de Seal lo pregona… pero los sueños o son sueños y se desbaratan en las madrugadas o son pesadillas que se solidifican en el momento menos pensado y, bueno,  Barry no despertó en la madrugada…


Cruise no sufre para meterse en Seal porque despliega encanto, tiene una vida llena de peligrosas aventuras y además pilotea un avión… así que prácticamente empata el “charm” y lo usa efectivamente en la pantalla como Barry debió de usarlo para lograr mantener ese juego doble (obviamente conocido por sus jefes) encantando desde a Noriega hasta Escobar y a los elusivos contactos con la CIA. 

También logra tener hasta buenos momentos de comicidad porque da la impresión de que estaba tan contento con el papel que fluyó sin problemas y es innegable que aún sin ser el super héroe de Misión imposible despliega carisma para ganar a la audiencia.


Lo adecuado de la película es que lo cuentan con tal sensación de peligro y aventura que (además del encanto natural de Cruise) hacen que el juego de corrupción, poder y hegemonías, pase a segundo término transportado por la línea de la aventura de acción. (Sin duda es un momento para Tom de sacarse la espinita que “La Momia” dejó en el público a principios de verano.)


Es natural que cuando uno va descubriendo los elementos, recuerde esos “sucesos” (el escándalo Irán-contras dado entre 85 y 86 y la conocidisima vida de Escobar) y mire con azoro los grados impactantes de corrupción que los regímenes mundiales son capaces de traficar día a día. Con la apariencia de que nada, absolutamente nada, esta sucediendo.


Linman se enfrenta a la tarea de revivir un asunto sucio centrándose en la vida de un participante que está lejos de ser inocente y cuyos intríngulis podrían ser tan abundantes que toma el camino de la “biografía” y detalla sucesos específicos en fechas específicas, donde Seal tuvo sus crestas de acción más altas. 


La relación con Lucy (Wright) su mujer y su familia se va dando en etapas de acuerdo a los hitos históricos en los que él va transcurriendo. Y su presencia en Medellín, en Centroamérica y en su pueblo perdido en la nada, al mismo tiempo que sus cada vez más arriesgados negocios van conformando el rompecabezas de toda una conspiración.  


Al final, aunque tememos que Seal va a ir teniendo problemas por ese ya descubierto doble juego en el que se metió, seguimos a su lado, esperando que en una de esas logre salirse con la suya. Total, el hombre solamente estaba trabajando por lograr su sueño americano. 





Director: Doug Liman

Reparto:Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Sarah Wright Olsen, Alejandro Edda, Caleb Landry Jones, Jayma Mays, Jesse Plemons, Lola Kirke.

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Acción Policial Narco

Duración: 115 min

Clasificación: Adultos

Fecha de estreno en México: 15 de Septiembre 2017




MADE IN BANGKOK: LA TRANSEXUALIDAD SIN CULPAS NI DRAMATISMOS.

Por Julia Elena Melche.

Morgana es una guapa mujer mexicana transexual de 34 años, quien desde niño se identificó con el sexo femenino y le encantaba cantar. No obstante los tratamientos hormonales que contribuyeron a su cambio físico, su gran anhelo es realizarse la cirugía de reasignación sexual, pues tiene un enorme conflicto con su sexo biológico, la llamada Disforia de Género, y Morgana desea que su cuerpo corresponda con lo que piensa y siente.

Cuando se entera de un concurso de belleza para chicas transexuales en Tailandia, el Miss International Queen y el más importante del mundo, decide inscribirse con el fin de ganar el primer premio de 10 mil dólares y así pagar su operación que cuesta 9 mil quinientos dólares, y además en ese país se encuentran los mejores cirujanos. Luego de ser aceptada, viaja a Bangkok como Miss México Transexual 2012, con el fin de alcanzar su sueño, en una aventura incierta, pero que estará llena de emoción y de grandes sorpresas.

El cineasta argentino radicado en México Flavio Florencio, comenta que conoció a Morgana en un bar de travestis del centro de la Ciudad de México. Cuando Morgana entró al escenario, cantando una ópera en alemán antiguo, lo dejó fascinado con su maravillosa voz de soprano. Luego de conocer su vida, decidió irse con ella al país asiático con un pequeño equipo de producción y así contar su historia.

El resultado es Made in Bangkok, un estupendo documental que aborda el tema de la transexualidad de manera humana, muy íntima, honesta y respetuosa. “Es una película que viene a plantar una semilla más en un tema que era un gran tabú y que ahora se va abriendo; es la historia de cada uno de nosotros en la búsqueda de convertirnos en las personas que deseamos ser”, comenta el director.

Lo primero que llama la atención en el filme es la naturalidad en que se desenvuelve Morgana, quien casi nunca habla frente a la cámara y a lo largo de la cinta parece ignorarla, dando la impresión en muchos momentos que se trata de una cinta de ficción. Nerviosa y entusiasmada, Morgana se incorpora al grupo de concursantes. Alta, de cuerpo delgado y esbelto, un rostro anguloso, una hermosa melena castaña, nariz afilada y siempre sonriente, despierta una gran empatía.

Morgana se prepara para el certamen en su lucha por la corona. Busca a una profesional para su peinado y maquillaje, Posa para las fotos y ensaya para los desfiles. Conversa y comparte anécdotas con sus compañeras transexuales que han llegado de todas partes del mundo para lucir  en espléndidos trajes típicos, llamativos vestidos de noche y atractivos traje de baño. Recorre las calles de Bangkok con Miss Venezuela, quien, a diferencia de ella, dice no tener problemas con su pene.

Cuando aparece en el concurso de talentos, canta el bolero “Bésame mucho” en una versión operística que cautiva al público. Después, el experimentado cirujano Preecha Tiewtranon, un apasionado de la ópera, la manda llamar a la prestigiada clínica que dirige y lleva su nombre, y le explica con lujo de detalles el procedimiento de la operación. Aunque Morgana le dice que está preparada desde el día que nació, se siente confundida e inquieta porque nadie le da el costo de la cirugía, pero pronto las dudas se disipan y será sorprendida con un regalo que le cambiará la vida, haciendo realidad su sueño.

Con una gran inclinación por la música, Morgana estudió siete años en el Conservatorio Nacional la carrera de cantante de ópera, habla varios idiomas, entre ellos el inglés. Sin perder la sonrisa, explica las razones significativas por las que eligió su nombre, revela pasajes de su infancia, evoca a su madre quien la acepta tal y como es, pero no así su padre.

Ganador del Premio Guerrero de la Prensa al Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2015 y del Premio del Público en el Festival de Cine Mexicano de Durango  del mismo año, Made in Bangkok nació originalmente como una serie web, orientada a chicas transexuales para romper el estereotipo.

Sin embargo, el realizador quiso plasmar la vida diaria de mujeres atrapadas en un cuerpo que no les pertenece y la de Morgana le pareció un inmejorable ejemplo de las dificultades, estigmas y prejuicios que hay que enfrentar como una persona trans.  

Así fue el giro que dio la idea original, una cinta  en contra de la discriminación hacia quienes buscan adaptarse al género con el que se sienten identificadas para  no ser observadas como monstruos. Flavio Florencio no deseaba explicar lo que es la transexualidad, sino adentrarse a ese mundo ignorado, rechazado y castigado por la sociedad conservadora, con sus inseguridades, flaquezas, amarguras, alegrías y sueños.  
Una película que atrapa al espectador de principio a fin.
MUY RECOMENDABLE.

Dirección, Guión y Fotografía en Color: Flavio Florencio.
Reparto: Morgana Love, Dr. Preecha Tiewtranon, Niwat Kaewpeer, Irene Sue.
País: México-Alemania.
Año: 2015.
Género: Documental.
Duración: 75 minutos.
Clasificación: "B"
Fecha de estreno en México: 15 de septiembre de 2017.

EL DIRECTOR.
Flavio Florencio nació en Buenos Aires, Argentina en 1979. Estudió cine documental en Barcelona después de haber hecho varios viajes por el continente africano y apasionarse por el cine de esas regiones. Fue parte del comité organizador del Festival Internacional de Cine de Zanzíbar, en Tanzania. Esta experiencia lo inspiró para organizar en México el primer festival de cine africano en América Latina, Africala, que le valió el reconocimiento internacional y lo trasladó a Venezuela, Chile, Brasil y Argentina.

EL DIRECTOR Y MORGANA LOVE.
Ha sido jurado y asesor en varios festivales de cine nacionales e internacionales. Su primer cortometraje de ficción, Y Dios quiso (2010), se presentó en más de quince festivales internacionales. Actualmente es el director artístico del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de México. Made in Bangkok significa su primer largometraje.


En 2016 realizó El sueño travesti, el primer episodio de una serie de documentales que muestra un espacio secreto y uno de los más representativos del travestismo de closet en México: TV Glam, donde los hombres pueden experimentar con su lado femenino y vivir su sueño de convertirse en mujer por una noche o un par de días de forma segura y confidencial.

MADE IN BANGKOK SE EXHIBE EN CINETECA NACIONAL Y EN CINÉPOLIS.
PARA INFORMACIÓN DE HORARIOS Y SALAS, CONSULTAR:
www.cinetecanacional.net
www.cinepolis.com.mx


jueves, 14 de septiembre de 2017

CONCIERTO POR LOS DAMNIFICADOS DE OAXACA





Alejandra Robles Sumará Talento Por Su Tierra En OAXACA CORAZÓN
Concierto a beneficio de los damnificados del terremoto del 7 de septiembre

El próximo domingo, 17 de septiembre, por iniciativa social y humanitaria de mujeres artistas y músicos de Oaxaca, Alejandra Robles participará en el concierto Oaxaca Corazón que se llevará a cabo en el Auditorio Guelaguetza, a beneficio de la población damnificada del terremoto del pasado 7 de septiembre.

Cantantes oaxaqueñas, que han trascendido las fronteras de su región y del mundo, unirán sus voces para recaudar fondos en pro de las múltiples regiones que fueron dañadas por el sismo.

Originaria de Puerto Escondido, Alejandra Robles unirá su voz y talento junto con los de figuras como Lila Downs, Susana Harp, Eugenia León, Aida Cuevas, Geo Meneses, Ana Díaz, Natalia Cruz, Filippa Guirdano, entre otras más, acompañadas por grandes músicos del lugar.

En conferencia de prensa, las cantantes exhortaron a la iniciativa privada y a la población en general a unirse con apoyos, tanto en especie como en efectivo, para así poder beneficiar a más personas de las localidades que fueron sacudidas.

El público que asista el día del evento, también podrá llevar al Auditorio Guelaguetza ayuda voluntaria en especie. Las localidades, que cuentan con un costo de $500, $400, $100 y $50 pesos, ya están disponibles en Café La Brújula, a través de sus sucursales Plaza Santo Domingo y Calzada Porfirio Díaz.

La intención de esta iniciativa musical, está proyectada para realizar más conciertos en los meses próximos, con miras a que el apoyo llegue a las regiones más lejanas del estado de Oaxaca.

Paralelamente, Alejandra Robles continúa invitando a más colegas artistas para realizar más eventos e incrementar la suma de esfuerzos en auxilio a sus paisanos en situación de vulnerabilidad.