lunes, 29 de agosto de 2016

CINEPOLIS: ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER, TODA UNA EXPERIENCIA





 ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER presenta Chroma, Grace, Takademe y Revelations.
- Experiencia sensorial donde todos tus sentidos se convergen en disfrutar una obra maestra icónica de la danza estadounidense.
- Sólo el 1 y 3 de Septiembre se podrá disfrutar éste apasionante y electrizante programa de coreografías por Contenido Alternativo de Cinépolis.

 
Esta es la única oportunidad de presenciar una obra maestra icónica de la danza estadounidense,Revelations de Alvin Ailey, descrito por The New York Times como "una de las grandes obras del espíritu humano."  Este impresionante y  conmovedor tour de force se basa en los movimientos espirituales afroamericanos, canciones-sermones, canciones gospel y el blues santo. Este programa apasionante y electrizante de coreografías se exhibirán por única vez por Contenido Alternativo de Cinépolis éste jueves 1 y sábado 3 de septiembre en 37 pantallas VIP de la República Mexicana.

Los cines donde se podrá disfrutar esta experiencia sensorial es en los Cinépolis Vip de  Altabrisa, Altaria, Andares, Angelopolis, Altea Querétaro, Arcos Bosques, Cancún Las Américas, Centro Comercial Altacia, Cumbres Monterrey, El dorado Veracruz, Espera Monterrey, Galerías Atizapán, Galerías Cuernavaca, Galerías Diana, Galerías Guadalajara, Galerías Metepec, Galerías Monterrey, Galerías Pachuca, Galerías Toluca, Galerías Valle Oriente, Interlomas, La Cúspide, Las Américas Morelia, Las Misiones, Nuevo Sur, Oasis Coyoacán, Paseo Interlomas, Perisur, Plaza Carso, Plaza del Sol Chihuahua, Plaza Las Américas Xalapa, Plaza Rio Tijuana, Plaza San Luis, Samara, Universidad, Villahermosa e Hipódromo Tijuana.

Alvin Ailey American Dance Theater, es una compañía de danza que está compuesta por 31 bailarines que se enfoca a la conservación del legado de Alvin Ailey, desarrollando y  realizando  nuevas coreografías para el repertorio de la compañía, cabe destacar que  han viajado por más de 71 países presentando sus poderosas coreografías; en sus inicios esta compañía que formó Ailey eran solo bailarines afroamericanos y era una celebración de la cultura y el patrimonio de las personas afroamericanas, Ailey cuando recién formó la compañía dijo que "originalmente sólo quería contar alguna experiencia afroamericana en mis propias coreografías", con el tiempo en el proceso de crecimiento y maduración del concepto artístico y con la colaboración de otro reconocido coreógrafo Duke Ellington, realizó dos de las piezas  de danza más hermosas que catapultaron a Ailey a la fama: Blues Suite y Revelations. Debido a lo anterior la compañía de danza Alvin Ailey American Dance Theater es reconocida como "embajadora de la cultura Americana" por el gobierno de los Estados Unidos de América.
En esta experiencia única en Contenido Alternativo de Cinépolis podrán disfrutar las influencias de amplio alcance y la pasión irrefrenable de Revelations que además son evidentes en el resto de éste programa electrizante, que cuenta con una lujosa  coreografía, Chroma,  de Wayne McGregor, la sonorización que acompaña esta puesta en escena es de Joby Taibot con canciones en orquesta de The White Stripes; Grace de Ronald K. Brown, que es una poderosa conjunción de danza moderna y de danzas de África occidental con banda sonora de Duke Ellington, Roy Davis y de Fela Kuti; por último una pieza  que mezcla el humor y el movimiento de altos vuelos, Takademe.
La producción de  Revelations, Chroma, Grace, y Takademe de Alvin Ailey American Dance Theater es apoyado por una beca de la Fundación Howard Gilman. Estas piezas fueron filmadas  el 16 y 18 de junio de 2015 en el Teatro David H. Koch, de Nueva York para el Lincoln Center at the Movies: Great American Dance.

NATGEO: EMILY WATSON SE INTEGRA A "GENIUS"



NATIONAL GEOGRAPHIC CHANNEL ANUNCIA LA INCORPORACIÓN DE EMILY WATSON COMO ELSA EINSTEIN EN LA NUEVA SERIE “GENIUS”

MICHAEL MCELHATTON, SETH GABEL, SAMANTHA COLLEY, RICHARD TOPOL Y VINCENT KARTHEISER TAMBIÉN SE INCORPORAN AL REPARTO

EL GRUPO SE UNE A GEOFFREY RUSH Y JOHNNY FLYN, YA ANUNCIADOS, QUE INTERPRETARÁN A EINSTEIN EN SU EDAD MADURA Y EN SU JUVENTUD, RESPECTIVAMENTE.

LA PRODUCCIÓN DE LA SERIE ANTOLÓGICA DE 10 EPISODIOS COMENZARÁ EL MES PRÓXIMO Y RON HOWARD, GANADOR DE DOS PREMIOS ÓSCAR, DIRIGIRÁ EL PRIMER EPISODIO.

NAT GEO ESTRENARÁ “GENIUS” EN AMÉRICA LATINA EN 2017

Emily Watson (La teoría del todo, Ladrona de libros), actriz nominada a los premios Óscar y a los premios Emmy, protagonizará la serie antológica GENIUS, producida por Fox 21 Television Studios (“Homeland”, “The People v. O.J. Simpson”), Imagine Television (“24”, “Empire”), OddLot Entertainment y EUE/Sokolow, que se emitirá a nivel mundial por National Geographic Channel. Interpretará el papel de Elsa Einstein, la segunda esposa −y prima hermana− del enigmático científico Albert Einstein, interpretado porGeoffrey Rush, en su edad madura, y por Johnny Flynn, en sus años de juventud, como se anunció anteriormente.

También se incorporan al reparto Michael McElhatton (“Game of Thrones”) en el papel del doctor en física Philipp Lenard, un ejemplo para el joven Einstein, que luego se convirtió en su adversario, tanto dentro como fuera del laboratorio; Seth Gabel (“Salem”, “Fringe”) en el papel de Michele Besso, el gran amigo y confidente de Einstein; Samantha Colley (“The Crucible”) como Mileva Maric, una compañera de estudios de Einstein durante sus años de universidad en Zurich, que más tarde se convirtió en su primera esposa y madre de sus tres hijos;  Richard Topol(“Covert Affairs”, “Elementary”) como Fritz Haber, un químico brillante y colega de Einstein que tenía una visión política poco convencional y controvertida; y Vincent Kartheiser (“Mad Men”, “Saints & Strangers”) como Raymond Geist, un funcionario del consulado en Berlín.

La actriz británica Emily Watson ha sido reconocida por su trabajo durante dos décadas y fue nominada por primera vez a los premios Óscar por su primer largometraje, Contra viento y marea, en la que interpretó un papel por el cual también fue nominada a los premios Globo de Oro y BAFTA. La segunda vez que la nominaron a los premios Óscar fue apenas dos años después por su actuación en Hilary y Jackie, y pronto adquirió la reputación de ser una de los talentos más confiables de Hollywood, con papeles protagónicos en la adaptación cinematográfica del libro de Frank McCourt Las cenizas de Ángela; la película Dragón Rojo, de la saga de Hannibal Lecter; e integró el reparto coral de Gosford Park: Crimen de medianoche. GENIUS marcará el reencuentro en pantalla con Rush, con quien interpretó Vida y muerte de Peter Sellers, una película para televisión ganadora de múltiples premios Emmy. La representa United Talent.

Michael McElhatton es un actor galardonado con múltiples premios más conocido por su personaje de Lord Roose Bolton en las tres últimas temporadas de “Game of Thrones”. Se lo verá próximamente en Justice League, dirigida por Zack Snyder; King Arthur: Legend of the Sword, deGuy Richie; The Zookeeper’s Wife, con Jessica Chastain; Jadotville, con Jamie Dornan y Mark Strong; y The Autopsy of Jane Doe, con Emile Hirsch. Entre sus otros créditos, cabe destacar las series “Ripper Street” y “The Fall además de  la película Mammal, con Rachel Griffiths. Tiene una extensa lista de créditos teatrales y trabaja muchas veces como guionista. Lo representan Gersh, la agencia Lisa Richards en Irlanda y Curtis Brown, Ltd. en Londres.

Seth Gabel interpreta el papel de Cotton Mather en la exitosísima serie de televisión “Salem”, que le valió una mención destacada en el número de The Hollywood Reporter dedicado a los premios Emmy 2014. Antes de “Salem”, interpretó el papel del conde Vértigo en la serie “Arrow”, de Greg Berlanti, Marc Guggenheim y Andrew Kreisberg. Es más conocido por su papel del agente Lincoln Lee en la serie “Fringe” y también actuó en exitosas series tales como “American Horror Story”, “United State of Tara”, “Dirty Sexy Money” y “Nip/Tuck”. En la pantalla grande, protagonizóAllegiance, en donde interpreta a un teniente de la Guardia Nacional de Estados Unidos y Forever, de los guionistas de Johnny & June - Pasión y locura. También actuó en la versión cinematográfica de la novela de Dan Brown El Código Da Vinci dirigida por Ron Howard. Lo representan Management 360, William Morris Endeavor Entertainment y el abogado Eric Suddleson.

Samantha Colley se formó en la Oxford School of Drama, en donde se graduó en 2014. Hizo su debut profesional en el Old Vic Theatre encarnando el papel de Abigail en Las brujas de Salem, dirigida por Yaél Farber, junto a Richard Armitage. También actuó en el Young Vic Theatre y el Southwark Playhouse. Entre sus créditos televisivos, cabe destacar la serie de ITV “Endeavour”, dirigida por Oliver Blackburn, y “Victoria”, dirigida por Tom Vaughan. La representa Jane Epstein del Independent Talent Group.

Richard Topol actuó en Broadway en Fish in the Dark, con Larry David;  en las reposiciones galardonadas con premios Tony de The Normal Hearty Awake & Sing; en El mercader de Venecia, junto a Al Pacino; en The Country Girl, dirigida por Mike Nichols; y en Julio César, junto a Denzel Washington. Acaba de terminar Indecent, la nueva obra de Paula Vogel, fuera de Broadway. Entre sus créditos cinematográficos y televisivos, cabe destacar LincolnIndignationMickey Blue EyesThe Great Gilly Hopkins (próximamente), Yinz (próximamente), “Billions”, “The Good Wife”, “Elementary”, “Person of Interest”, todas las series  de la franquicia “Law & Order”, “Gilmore Girls”, y papeles recurrentes en  “The Practice”, “Covert Affairs” y “Perception”. Lo representa Bret Adams, LTD.

Vincent Kartheiser fue nominado a los premios Critics Choice Awards 2016 por su interpretación del papel de William Bradford en “Saints & Strangers”, de National Geographic Channel, y actualmente se lo está viendo en la segunda temporada de la comedia “Casual”, nominada a los Globos de Oro, cuyo productor ejecutivo es Jason Reitman. Kartheiser es más conocido por su extraordinaria interpretación en la aclamada y galardonada serie de AMC “Mad Men” en la que encarnó el papel de Pete Campbell. Protagonizó el corto de David Wain y Michael Showalter The Second Sound Barrier, junto a Juliette Lewis. Más recientemente, actuó en The Most Hated Woman in America, de Brownstone Productions, junto a Melissa Leo. También interpretó el papel del villano principal en El precio del mañana, de Andrew Niccol, junto a  Justin Timberlake, Amanda Seyfried y Cillian Murphy, y más recientemente en la película independiente de Zoe Cassavetes Day Out of Days. Lo representan Untitled Entertainment y Paradigm.

Cada temporada de GENIUS dramatizará las fascinantes historias de los innovadores más brillantes del mundo. La primera temporada se basará en el aclamado libro de Walter Isaacson Einstein: Su vida y su universo, adaptado para televisión por Noah Pink. En 10 episodios, la serie revelará cómo un empleado de una oficina de patentes que no podía obtener un trabajo en la docencia o hacer un doctorado descubrió los misterios del átomo y del universo. Cada episodio explorará sus extraordinarios logros científicos, junto con  sus apasionadas, inestables y complejas relaciones personales. El primer episodio será dirigido por Ron Howard, de Imagine, que será la primera vez que dirige una serie guionada de horario central. La producción comenzará el mes que viene en Praga y la serie se emitirá en 2017 por National Geographic Channel, en 171 países y 45 idiomas.

Por parte de Imagine, Brian Grazer, Ron Howard y Francie Calfo serán los productores ejecutivos y Anna Culp será coproductora; por parte de OddLot Entertainment, Gigi Pritzker y Rachel Shane serán las productoras ejecutivas y Melissa Rucker será coproductora; y por parte de EUE/Sokolow, Sam Sokolow y Jeff Cooney serán productores ejecutivos. Pink también será coproductor ejecutivo junto con el showrunner Ken Biller. Carolyn Bernstein es vicepresidenta ejecutiva y directora de desarrollo y producción de contenidos guionados internacionales de National Geographic Channels.

domingo, 28 de agosto de 2016

NATGEO: MANGLARES DEL MUNDO MAYA EL SILENCIOSO HÉROE DE LA RIVIERA



Por Angélica del C. Rodríguez Martínez.
Fotos: Angélica Rodríguez M
 

Nat Geo presentó a la prensa “Manglares del Mundo Maya”, que es la primera producción hecha por Nat Geo Wild con el equipo de América Latina. El documental cuenta con la narración de Sasha Soköl.

“Manglares del mundo Maya”, nos conduce por el mundo maravilloso y secreto de los bosques más profundos y desconocidos de nuestro ecosistema: los manglares. 

Del mismo modo nos muestra una gran diversidad de especies endémicas que tienen su distribución restringida en dichos manglares. Un ecosistema tan frágil como de enorme resistencia que ha pervivido a los embates brutales del Siglo XX y XXI.A través de la narración de Sasha Sokol, quien siempre ha tenido un alto compromiso con dos aspectos fundamentales en su vida,como bien lo señaló en la rueda de prensa: el mundo indígena y la protección del medio ambiente...
Sasha nos conduce con sus voz a través de las imágenes de una forma suave, en donde comparte su asombro y su deleite y nos revela los hallazgos de la vida cotidiana de los manglares y sus avatares para mantener vivo el ecosistema y reserva hasta el final de dicho documental una frase de reflexión sobre nuestra responsabilidad social como mexicanos y para con el mundo, con la naturaleza y con el enorme compromiso que significa dicho pulmón para el mundo. 
Del mismo modo lanzó un reclamo a esos grupos que destruyen a la naturaleza por el simple hecho de construir complejos turísticos sin comprender el terrible e irreparable daño que se realiza diariamente en el planeta.

No te pierdas su estreno para el 4 de septiembre del 2016.

sábado, 27 de agosto de 2016

LO QUE NUNCA NOS DIJIMOS: LOS SECRETOS DE UNA FAMILIA DISFUNCIONAL.

Por Julia Elena Melche.

En su debut como realizador, el productor chileno afincado en México Sebastián Sánchez Amunátegui, ofrece un drama intimista que gira en torno a los secretos de una familia conservadora argentina que vive en la provincia de Mendoza y que se irán revelando con la llegada de Mariana Di Mateo (Flavia Atencio), la hija que se fue a vivir a México y que ahora regresa para ver a su padre que se está muriendo. 

De nuevo en la casa familiar, Mariana  se enfrentará con su pasado doloroso, por el que decidió irse, y está dispuesta a romper el silencio, a hablar de Lo que nunca nos dijimos, como precisa el título de la cinta, y a confrontar a su tradicional madre Ceci (Ana María Picchio), lo que provocará serios conflictos entre las dos mujeres.

La protagonista Flavia Atencio, actriz argentina radicada en México, es también la guionista de la cinta, a quien le interesó examinar las relaciones familiares, especialmente entre madre e hija, consiguiendo un acercamiento convincente en el retrato de las brechas generacionales y de las formas diferentes de pensar de las dos. En este choque materno-filial se revelará el extraño amor entre Mariana y su padre, el asunto central de la historia, y la intolerancia de la madre hacia la inclinación sexual de su hija.

El director aborda los temas de la homosexualidad, el incesto y la muerte sin profundizar en los mismos y da la impresión de que no encuentra el tono justo para exponerlos, a veces mediante el melodrama, otras a través de la tragicomedia. Ceci habla con frivolidad del estado comatoso del esposo y dice que es como si estuviera dormido y desvía en comentarios intrascendentales cualquier conversación importante con su hija. Es una mujer que quiere seguir viviendo en su mundo y evade los conflictos sin resolver de su familia disfuncional.

La encargada de meterse en la piel de esta simpática y superficial madre es la veterana actriz argentina de cine, teatro y televisión, Ana María Picchio, con más de treinta filmes en su carrera, entre ellos La tregua, dirigida por Sergio Renán en 1974 y basada en la novela homónima del escritor uruguayo Mario Benedetti. 

Destaca también la estupenda actriz chilena de teatro y cine Catalina Saavedra, recordada por su inmejorable interpretación en  la multipremiada cinta La Nana (Sebastián Silva, 2009), que da vida a la enfermera que cuida al padre desahuciado.

Con una sobresaliente banda sonora y una estética muy bien cuidada, el filme del también director de teatro se exhibió en los festivales de cine de Mar de plata 2015, donde recibió el Premio por Mejor Música Original, en el Festival Internacional de Cine de Mérida Y Yucatán, y en la Muestra de Cine Queer de Monterrey, Nuevo León.

Una historia que  transita por los terrenos melodramáticos telenoveleros, pero que logra evadir con acierto cualquier lección moral en su mensaje de perdón, tolerancia y aceptación.

Dirección: Sebastián Sánchez Amunátegui.
Guión:  Flavia Atencio.
Reparto: Flavia Atencio (Mariana Di Mateo), Ana María Picchio (Ceci Di Mateo), Sandra Burgos (Fernanda), Catalina Saavedra (enfermera), Mario Bertone), Juan Gil Navarro y Miguel Conde.
País: México-Argentina.
Año: 2015.
Género: Drama.
Duración: 90 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Fecha de estreno en México: 26 de agosto de 2016.

LO QUE NUNCA NOS DIJIMOS SE EXHIBE EN CINÉPOLIS Y EN CINETECA NACIONAL.

PARA INFORMACIÓN DE HORARIOS Y SALAS, CONSULTAR:



viernes, 26 de agosto de 2016

JASON BOURNE (JASON BOURNE)





Por Fabián Quezada León



El regreso de un viejo conocido unos años después de donde lo dejamos en  su última aventura. 
Como lo pudimos ver en los trailers, ahora Jason recuerda poco a poco elementos de su vida, lo cual lo va  a meter de nuevo en líos cuando confronte su pasado de “máquina asesina de la CIA” con su verdadero yo.

Lo malo es que esta recuperación de la memoria llega justo cuando sus ex jefes de la CIA están poniendo en operación un nuevo, sofisticado, y no muy transparente programa de espionaje.

Contactado en secreto por Nicky Parsons (Stiles) Jason comienza a reunir una a una, las piezas de su muy turbulento pasado. (incluida la muerte de su padre) Desde luego, la CIA no se va a quedar de brazos cruzados y entre Jason y sus ex jefes aún quedan cosas que decirse a la cara.



Matt Damon y Paul Greengrass se vuelven a reunir en torno a esta productiva franquicia de acción y violencia. Escrita por el mismo Paul Greengrass y Christopher Rouse, basada en los personajes creados por Robert Ludlum;  para entregarnos un Jason más maduro pero igualmente misterioso y sagaz.


El equipo conoce al personaje y el estilo narrativo de Greengrass es exactamente el adecuado para meternos a la acción incesante y veloz, con un vertiginoso manejo de cámaras y edición. 
Encima de eso tenemos el hecho de que la saga de Bourne se ha caracterizado por dar, además de altas dosis de adrenalina y acción, una visión casi “de temer” a los alcances militares y de espionaje que posee la agencia del gobierno norteamericano y que sin pensarlo dos veces, ponen en práctica.

Si bien no es el punto de las películas de Bourne, siempre queda la incómoda inquietud en estos tiempos de qué tan “privado” es el ámbito de lo que teóricamente no es “público”  y qué tan posible es que, como cuentan las leyendas urbanas, la CIA sepa cada uno de los movimientos de millones de personas?



El guión de esta entrega de la Saga Bourne se engolosina en multitud de situaciones de tanta complejidad de acción y tensión que de alguna manera (aunque estemos dispuestos a hacerlo como público de este tipo de cine) se presiona al espectador demasiado y se rebasan los límites de la lógica; de repente Jason se convierte prácticamente en un semidios, es indestructible a choques, balazos, golpes y demás. (Aunque es disfrutable al cien, la secuencia en las Vegas es “un poco demasiado”)



Y es entonces, debido a estas características casi suprahumanas, que Jason termina pareciendo un personaje de comic, preparado para enfrentarse a los XMen si hubiera menester.


Sin embargo, dejadas de lado esas peripecias, Damon regresa al personaje para seguirnos intrigando con todo lo que nos falta por conocer de la bestia asesina en que llegó a convertirse “como un deber patriota” . Sólo nos consta una cosa, quien se acerca a Jason debe extremar precauciones, su vida corre un inminente peligro.

Como co-escritor Greengrass hace hincapié en aspectos fundamentales del personaje pues, en conjunto a su implacable destreza y asertividad en el crimen, sigue siendo un hombre atormentado por un pasado del que apenas comienza a ver destellos y no todos ellos son precisamente brillantes.

Al paso del tiempo Jason ya no es un hombre joven e irreflexivamente  temerario, capaz de intensas secuencias de acción física, y como Damon ha reconocido en entrevistas, hacer la película fue mucho más duro ahora que cuando empezó la saga, de esta manera, el personaje no solo ha recobrado la memoria, sino que ha evolucionado física y mentalmente y sabe que, al ritmo que van las tácticas de espionaje, cada vez se hará más difícil pasar desapercibido por la CIA. Tiene una oportunidad única en su vida de recordar su pasado pero los efectos pueden ser francamente indeseables. Para él y para todos. (En especial para la Agencia)

 
Sin embargo, irónicamente todos estos elementos colocan a Bourne como una pieza clave, es demasiado valioso como para exterminarlo y aún con la serie de “detallitos” entre él y Robert Dewey (Lee Jones) el ahora nuevo director, la posibilidad de que Bourne sea “re-convencido” para colaborar con la CIA es  bastante deseable.


Para ello es necesario un sabueso que persiga implacable a Jason: y quién mejor que una ambiciosa analista; Heather Lee (Vikander) deseosa de demostrar su valor a sus jefes. 
Así que, básicamente, Heather no tarda en ubicar a una “vieja conocida” de Jason: Nicky Parsons (Stiles) quien jugará un papel determinante para que Bourne posea elementos que inclinen la balanza a su favor en su interminable lucha contra la CIA.

Y es a partir de ahí que Greengrass se da vuelo con las escenas de thriller y acción dirigiéndolas/visualizándoles  y escribiéndolas directamente para satisfacer a quienes van a ver la película. Bourne es literalmente "cazado" por los brazos de la CIA y por un impenetrable asesino a sueldo (Cassel). 
De paso, como toda cinta de espías que se respete, Bourne se pasea por Europa en medio de crisis de gobiernos Griegos y campos de refugiados, con la violencia como complemento y tal profusión de imágenes en una carrera fugaz que hace, estilísticamente, un efecto de hiperventilación y en este torrente, el guión nos fija con unas cuantas líneas, las claves de los personajes y el lío muy gordo de proyectos secretos, en los que ciertas partes oscuras colaboran y, por qué no? la tecnología, infiltrada cuidadosamente en las vidas de los usuarios, sirve a un torcido y poco noble fin, proporcionar de manera certera bajo mímesis de inocencia, toda una serie de datos que: día a día, son alimentados por  la siempre hambrienta base de consumidores que con una afición casi pornográfica quieren exponer sus vidas en las redes.

De esta manera, la trama ataca un punto de actualidad vital y viral; cuanto más se piensa que una aplicación es inocua… más probabilidades se tienen de que realmente sea un “ojo en el cielo” que expone fielmente a su amo, todos los detalles sobre la “privacidad publicitada” de sus usuarios, este plot se representa con Aaron Kalloor (Ahmed) una especie de Zuckerberg quien con 1.5 billones de usuarios de una plataforma conocida como Deep Dream ha estado colaborando con la CIA (inquietante en estos tiempos del pokemon go, no es cierto?)

Al final, la historia no termina en esta ocasión y nos quedamos en suspenso.  Tendremos que esperar para ver que otra sorpresa nos depara Bourne, aunque tal vez sea la definitiva.

Director: Paul Greengrass 

Reparto: Matt Damon, Tommy Lee Jones, Alicia Vikander, Vincent Cassel, Julia Stiles, Riz Ahmed, Ato Essandoh, Scott Shepherd, Bill Camp, Vinzene Kiefer, Stephen Kunken
País: Estados Unidos
Año: 2016
Género: Acción, Thriller, Aventura
Duración: 2 hr. 3 min.
Clasificación: Mayores de 13. Intensas secuencias de violencia, crimen y acción
Fecha de estreno en México: 26 de Agosto 2016