lunes, 26 de septiembre de 2016

20° TOUR DE CINE FRANCÉS: BÚMERAN (BOOMERANG)




Por: Angélica del Carmen Rodríguez Martínez 

Antoine (Lafitte) busca un regalo muy especial para su hermana Agathe (Laurent), por lo que decide sorprendera con un viaje a la isla de Noirmoutier , cuna de su infancia y escenario de la misteriosa muerte de su madre. Él nunca imaginó hasta que punto el pasado regresaría, tal como n búmeran, sacando a la superficie mentiras y secretos . Un adre esquivo, una hermana que se niega a ver la realidad y una seductora desconocida que cambia por completo la vide ade Antoine van a ser los ingredientes de esta historia.  

François Favrat, es uno de los directores franceses presentes en la 20ª  edición del Tour Francés, que ha llegado a nuestro país. François, ha dirigido un cortometraje y cuatro películas:  Mon meilleur amour.(2001) Bord de mer (2002).  Elle est des nôtres (2003) . Le Rôle de sa vie.(2004)   La Sainte Victoire. (2009) Boomerang.(2015)

Dentro de dicho tour, se exhiben también 22 cortometrajes de cine mexicano, que año tras año esperan la ocasión para tener una “ventana de oportunidad”, que no está supeditada al éxito de una corrida comercial, que justifique su presencia  en las salas comerciales, después de haber sobrevivido a un fin de semana en cartelera de nuestro país, impuestas por los exhibidores. 

A través de la exhibición de los films del tour, y de los convenios internacionales y culturales de ambos países –Francia y México-, los cineastas y realizadores entran por la puerta principal, sin vivir al cien por ciento, el calvario de acceder por la puerta trasera de servicio de las salas comerciales en México.

El film, Búmeran, Boomerang, es una historia que, François Favrat , tomó de la novela del mismo título, escrita por Tatiana de Rosnay. Es una historia llena de vagos recuerdos en la memoria del hijo mayor, Antoine Rey, quien es interpretado por el actor, Laurent Lafitte, quien a sus cuarenta años se ha divorciado. 

Él quiere entender y resolver la misteriosa muerte de su madre, muerta en extrañas circunstancias, a su parecer,  porque hay elementos vagos que no concuerdan,  y que han afectado su vida desde la niñez los cuales necesita de manera  imperativa entender, para curarse emocionalmente, ya que la versión oficial que su padre explicó está llena de matices extraños.

 Antoine, tratará de ir de la mano en esa búsqueda junto con su hermana menor Agathe Rey –Mélanie Laurent-, y volverán a la isla de Noirmoutier, donde sucedieron los hechos, y que antes de la tragedia fuera su lugar de nacimiento y donde pasaron buena parte de su infancia. 

Bajo el pretexto de recordar los treinta años de la muerte de su madre, Antoine, quien se encuentra en terapia, hará su recorrida mental, tratando de armar un rompecabezas, que poco a poco le revelará la importancia de ciertas piezas que no encajan en la historia, y que a cada paso que da, pone en estado de emergencia la “vida apacible” de su padre Charles –Wladimir Yordanoff-,  su abuela Blanche –Bulle Ogier-, y de las personas que rodearon su infancia en la isla.

Antoine, acude a su hermana todo el tiempo para poder unir esas piezas, creando una espiral de irritación entre sus familiares, y poco a poco y como bien dicen: el que busca encuentra, Antonio irá a su padre, a su abuela y legará al extremo del conflicto, hasta conocer las oscuras razones de su familia paterna para ocultar la verdad y el por qué su madre fue estigmatizada al punto de dejarla en el olvido absoluto, borrando cualquier rastro o imagen de ella, ya que su abuela paterna descubrió que tenía una relación muy cercana con su profesora de pintura; Jean Wizman, y eso fue un factor decisivo en la trágica muerte de su madre.

Es una película donde el suspenso va tejiendo imperceptiblemente el entramado de la historia y en esa medida la comprensión que tenemos de los personajes y su imperiosa necesidad de conocer la verdad, se vuelve la necesidad del espectador -porque como tal, se entiende que todas y cada una de las familias en el mundo, guardan celosamente un secreto-,  para poder liberarse de falsos conceptos que han detenido y afectado la vida de todos. La cinta, recuerda por su final catártico a "La Celebración" -Festen, 1998-, escrita y dirigida por el danés Thomas Vinterberg. En ambos casos, las cosas no son lo que parecen ser y finalmente saber la verdad, hace libre al quien busca en ella respuesta

Dirección: Francois Favrat 
Reparto: Laurent Lafitte, Mélanie Laurent, Audrey Dana
PAís: Francia
Año: 2015
Género: Drama 
Duración: 98 min
Clasificación: Mayores de 15


domingo, 25 de septiembre de 2016

7:19 LA HORA DEL TEMBLOR: SEPULTADOS BAJO LOS ESCOMBROS.

Por Julia Elena Melche.

A poco más de tres décadas del sismo de 8.1 grados Richter que sacudió a la Ciudad de México la mañana del 19 de septiembre de 1985, el realizador mexicano Jorge Michel Grau decide recrear el desastre a partir de dos personajes que quedan sepultados bajo los escombros de un edificio de gobierno donde laboraban; el anciano velador del lugar Martín Soriano (Héctor Bonilla) y el arrogante e influyente político Fernando Pellicer (Damián Bichir).

La cinta se aleja totalmente del cine de catástrofes y en su lugar camina por los terrenos de un minimalismo casi teatral, con ambientes claustrofóbicos, oscuros y desesperantes, donde el diseño sonoro y de los espacios es determinante. Entre pedazos de losas de concreto y metal retorcido Martín y Fernando se encuentran atrapados e inmovilizados y apenas alcanzan a verse, mientras poco a poco se van escuchando los gritos de otras víctimas del siniestro desde otros lugares cercanos.

El filme inicia cuando los empleados de la oficina gubernamental van llegando a trabajar y Don Martín los saluda desde su escritorio a escasos metros de la entrada en la planta baja, donde tiene un pequeño televisor sintonizado en el noticiero matutino “Hoy mismo”, y le comenta al licenciado Pellicer que todo mundo llegó temprano. De inmediato, inicia un temblor, la trasmisión del canal de televisión se interrumpe, la pantalla se pone en negro y se escucha el edificio derrumbarse.

En la siguiente escena aparece Fernando atrapado por una viga sobre sus piernas y muy cerca Don Martín, prensado entre su escritorio, concreto y varillas. Temerosos y heridos, guardan la esperanza de ser rescatados y se dan ánimo junto con los otros sobrevivientes que escuchan. Fernando encontró la linterna de Martín con la que alumbra el oscuro espacio, pero debe cuidar y limitar su uso para que no se acaben las pilas.

No obstante sus distintas clases sociales y lo insoportable de la situación, los hombres hablan de sus vidas, sus miedos, de las posibilidades de sobrevivir, de las causas de que el edificio se cayera, a veces discuten, se gritan, se encolerizan, bromean y hasta se burlan de su desgracia, otras, permanecen callados, sumidos en sus pensamientos.

Luego de realizar varios cortos, el cineasta hizo su debut en el largometraje con Somos lo que hay (2010), película seleccionada para competir en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes y ganadora de premios en los festivales de cine de Chicago, Montreal y Austin. Se trató de un drama negro  y sórdido sobre una familia que practica el canibalismo del que Hollywood realizó un remake a manera de thriller de horror. En 2014 participó en el filme colectivo de terror México bárbaro con el episodio “Muñecas”, un cortometraje en blanco y negro, visualmente muy atractivo, sobre una mujer que trata de defenderse de un hombre de enorme complexión en plena Isla de las muñecas en Xochimilco.

Ahora, lleva a cabo una propuesta original con la que consigue trasmitir al espectador altas dosis de tensión con base en sus dos protagonistas bajo los escombros, dando la sensación de estar enterrado junto a ellos. En este punto, cabe destacar las interpretaciones de Héctor Bonilla, ganador del Ariel como Mejor Actor por Rojo Amanecer (1989) y de Demián Bichir, nominado al Oscar 2011 como Mejor Actor por Una vida mejor (A Better Life), quien señala al filme como “una metáfora de la realidad de un México construido con malos cimientos y derrumbado por una rampante corrupción, un país donde los mexicanos hemos sufrido todo tipo de terremotos de distintas índoles; financieros, sociales, políticos”.

El guión es otro acierto, escrito por el propio director y el reconocido narrador, dramaturgo, cuentista, ensayista y minificcionista mexicano Alberto Chimal, cuyas historias son calificadas por “enlazar hechos extraordinarios con observaciones de la vida cotidiana y la realidad actual, en ocasiones uniendo el mundo real con el mítico”. En 7:19 La hora del temblor ambos guionistas se alejan de historias entrelazadas de varios personajes afectados por el trágico acontecimiento y de los actos de heroísmo de los rescatistas y voluntarios como en Trágico terremoto en México (1987) de Francisco Guerrero.

En su lugar se acercan más a Rojo amanecer  (Fons, 89) donde la masacre del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco se mostró  de manera sugerida desde la observación de los personajes a través de las ventanas de un departamento del multifamiliar Chihuahua. Ahora, son también los sonidos en off los que trasmiten el horror de los hechos; las voces temblorosas de las otras víctimas, las noticias de la terrible magnitud del terremoto mediante las trasmisiones de un radio de pilas, los crujidos de la estructura ruinosa del edificio, ruidos y golpes que incrementan el pavor de los protagonistas, temerosos ante un futuro incierto.

Se trata sin duda de un recordatorio realista que elimina cualquier asomo sensacionalista del devastador terremoto del 85, y como afirma Bichir, una alegoría de una nación derruida por la corrupción de los políticos que la gobiernan.

EL DIRECTOR.
Dirección: Jorge Michel Grau.  Juan Pablo Ramírez.
Reparto: Damián Bichir, Héctor Bonilla, Carmen Beato, Octavio Michel Grau, Oscar Serrano. Azalia Ortíz, Verónica Langer y Noé Hernández.
País: México.
Año: 2016.
Género: Drama.
Duración: 96 minutos.
Clasificación: Adolescentes y adultos
Fecha de estreno en México: 23 de septiembre de 2016.

7:19 LA HORA DEL TEMBLOR SE EXHIBE EN LAS SALAS DE CINÉPOLIS Y EN CINETECA NACIONAL.

PARA INFORMACIÓN DE SALAS Y HORARIOS, CONSULTAR:



sábado, 24 de septiembre de 2016

TALENTO EMERGENTE: LA NIÑA DE LOS TACONES AMARILLOS.



Aplaudida en Chile, la ópera prima de la joven cineasta María Lujan Loioco, describe el despertar sexual de una joven acostumbrada a la tranquilidad de una provincia en Argentina.





Isabel es una joven de entre 13 y 14 años de edad que vive en Jujuy, una pequeña provincia al norte de Argentina donde reina la tranquilidad, pero a raíz de una obra en construcción –un gran hotel y spa de lujo– se altera la rutina del lugar y ella empieza a transitar de la niñez a la vida adulta por los caminos de la seducción y el despertar de la sexualidad. 

La niña de los tacones amarillos es el primer largometraje de María Lujan Loioco, un drama de 70 minutos que se suma a la programación de Talento Emergente 2016 de la Cineteca Nacional, y que podrá disfrutarse del 25 al 30 de septiembre.  
En su película, la directora, productora y guionista argentina muestra la conciencia de una adolescente y el poder que ejerce su cuerpo sobre la mirada masculina. La realizadora examina las reacciones inesperadas ante la aparición de lo irreversible, dando como resultado un interesante juego, por un lado, en la relación entre la protagonista y los deseos que la rodean y, por el otro, en el pueblo con la recién llegada modernidad.

En una entrevista para Sin Red, la directora señaló que su trabajo “es parte de una narrativa urgente surgida con el tema de la igualdad, no es casual que empiecen a surgir estos temas en el arte, en la música o en todas las expresiones artísticas”, y agregó: “Lo que pasa con La niña de los tacones amarillos es un tema crudísimo, la realidad es dura, pero la película no tiene ningún golpe bajo, no pretende impactar o ser amarillista”.

El director de Ocio (2009), Alejandro Lingenti, en su crítica para el periódico La Nación, expresó que la cinta es una ópera prima de notable madurez, “la narración fluye con naturalidad”. Además consideró que las escenas más riesgosas sobre las primeras experiencias sexuales de la jovencita están filmadas con mucha sutileza.

La niña de los tacones amarillos contó con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA Tv) y fue ganadora del premio Tokikura a la Mejor ópera prima 2016 en el Festival Internacional BioBioCine de Chile. En marzo de este año, el largometraje tuvo su primer estreno en Argentina.

María Lujan Loioco se recibió como directora cinematográfica en la Universidad del Cine de Argentina, dirigió el cortometraje Sangra (2008), y en 2010 quedó seleccionada para una beca Ibermedia para realizar un taller de escritura de guión de largometraje en Tenerife. Se desempeña como productora y guionista para cine y TV.

LA DIRECTORA.
Dirección, guión y producción: María Luján Loioco.
Raparto: Mercedes Burgos (Isabel),  Manuel Vignau (Miguel), Emiliana Di Pasquo, María Fernanda Domínguez, Lucas Gauna.
País: Argentina.
Año: 2015.
Género: Drama.
Duración: 74 minutos.

Premios
2016. Premio Tokikura a la Mejor ópera prima en el Festival Internacional BioBioCine, Chile.

LA NIÑA DE LOS TACONES AMARILLOS SE EXHIBE EN EL MARCO DE “TALENTO EMERGENTE” EN LA CINETECA NACIONAL DEL 25 AL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2016.

Consulta toda la información de la segunda edición de Talento Emergente en el micrositio:


TALENTO EMERGENTE: JOHN FROM: DESCUBRIENDO EL AMOR.



El portugués João Nicolau retrata la lógica y las transformaciones de una pasión juvenil en su reciente cinta.

Según la revista Cahiers du Cinéma,Se trata de “un filme luminoso, con la cualidad de una fábula generosa frente a estos tiempos horribles y pesimistas”.



El filme gira en torno a Rita, quien disfruta sus vacaciones tomando el sol e inundando su pequeño balcón de un condominio de clase media en Lisboa. Su adolescencia parece transcurrir tranquilamente junto a su amiga y confidente Sara, con quien se deja recados en una esquina del elevador. Sin embargo, esa aparente monotonía se verá perturbada por la presencia de un nuevo vecino, un fotógrafo que despertará en Rita una pasión amorosa sin precedentes.

Presente en la última edición de la selección oficial de FILMADRID y FICUNAM, John From: Descubriendo el amor plasma el amor adolescente de una chica de 15 años. El segundo largometraje del joven realizador portugués João Nicolau se integra a la cartelera de la Cineteca Nacional como parte de Talento Emergente 2016, un ciclo dedicado a las primeras obras de jóvenes realizadores, y podrá disfrutarse del 23 al 28 de septiembre.
¿Cómo plasmar cinematográficamente el enamoramiento de una adolescente? Sin duda, Nicolau nos da una respuesta con este filme en el que realiza una profunda exploración de la mente de una chica que transita entre las fantasías infantiles y una madurez aún no alcanzada. Después de visitar una exposición sobre la exótica Melanesia, la protagonista descubre que ese territorio ha sido fotografiado por su nuevo vecino, un hombre que es dos veces más viejo que ella. 

“No hay nada más feroz que el corazón de una adolescente. Si existe algo más puro y más violento, aún no lo conozco. Este filme pretende averiguar la lógica y las transformaciones de  una pasión juvenil, sin emitir juicios morales, simplemente observando sus códigos particulares”, expresó el director en una declaración oficial próxima al estreno de la cinta.

Después de A Espada e a rosa (2010), su primer largometraje, el realizador buscó hacer algo más ambicioso y trabajó por primera vez con una protagonista femenina. Además, el director portugués siempre ha buscado a actores no profesionales para sus filmes. La cinta está magníficamente filmada por Mário Castanheira en un formato de 16 mm.

En su crítica para Cahiers du Cinéma, Jean-Sébastien Chauvin expresó que João Nicolau “desarrolla un filme luminoso, con la cualidad de una fábula generosa frente a estos tiempos horribles y pesimistas, en donde la utopía se realiza dentro de la dulzura de una fantasma adolescente”.

Con John From: Descubriendo el amor no sólo somos espectadores de la transición en la mente Rita, sino que observamos cómo la fantasía y el idilio platónico adolescente van adueñándose de la pantalla. No se trata de un film moral, sino de una profunda y humana reflexión que explora la metamorfosis del universo íntimo juvenil.

Premios y festivales.
2015. Selección Oficial en el Festival de Cine Luso-brasileño, Santa Maria da Feira, Portugal. Panorama Internacional en el Festival Panorama Internacional Coisa de Cinema, Salvador de Bahía, Brasil. Sección Nuevos Directores en la Muestra Internacional de Cine de São Paulo, Brasil. Sección Las Nuevas Olas en el Sevilla Festival de Cine Europeo, España. Competencia Internacional en el Festival Internacional de Cine Entrevues de Belfort, Francia.
2016 Competencia Internacional en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, Argentina. Sección Torino 33 en el Festival de Cine de Turín, Italia.

EL DIRECTOR.
Dirección: João Nicolau.
Guión: João Nicolau y Mariana Ricardo.
Reparto: Julia Palha (Rita), Clara Riedenstein (Sara), Filipe Vargas (Filipe), Adriano Luz (el padre), Leonor Silveira (la madre), João Xavier (Nuno), Daniel Cotrim (Bruno), Vasco Pimentel (señor Pimentel), Pedro Coelho (Misha), Teresa Bairrada (Beatriz).
País: Portugal-Francia.
Año: 2015.
Duración: 98 minutos.

JOHN FROM: DESCUBRIENDO EL AMOR (JOHN FROM) SE EXHIBE EN EL MARCO DE “TALENTO EMERGENTE” EN LA CINETECA NACIONAL DEL 23 AL 28 DE SEPTIEMBRE DE 2016.

Consulta toda la información de la segunda edición de Talento Emergente en el micrositio: http://www.cinetecanacional.net/micrositios/talento_emergente2/



viernes, 23 de septiembre de 2016

AMC:NO TE PIERDAS EL FINAL DE FEAR THE WALKING DEAD




“FEAR THE WALKING DEAD” ENCARA EL FINAL DE LA SEGUNDA  TEMPORADA CON DOS CAPÍTULOS EXPLOSIVOS Y EMOCIONANTES, DOMINGO 02 DE OCTUBRE A LAS 22 POR AMC

Antes del gran final, en el capítulo estreno de “Fear the Walking Dead”, Madison se esfuerza por mantener la calma


DOMINGO 25 A LAS 22:00 HORAS POR AMC
  En “Fecha de la muerte”,  el episodio estreno de “Fear the Walking Dead”, después de la terrible inundación, los refugiados se resguardan en el hotel y entre ellos, un inesperado integrante del grupo. Madison lucha por sobrellevar la situación.



El nuevo capítulo estrena el domingo 25 de septiembre a las 22:00 horas por AMC. Además, en un nuevo programa de “Talking Dead: Fear Edition”, Chris Hardwick recibe a Lorenzo James Henrie y Elizabeth Rodríguez, estrellas del elenco de “Fear The Walking Dead”, junto a Drew Scott, conductor del programa “Property Brothers”.

Los productores ejecutivos de “Fear the Walking Dead” son Dave Erickson, Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, Greg Nicotero y David Alpert.Está protagonizada por Kim Dickens como Madison; Cliff Curtis como Travis; Frank Dillane como Nick, Alycia Debnam-Carey como Alicia,Mercedes Mason como Ofelia, Lorenzo James Henrie como Chris, Colman Domingo como Strand y Danay García como Luciana.