miércoles, 22 de noviembre de 2017

FOX PREMIUM: VIKINGS ESTRENA TEMPORADA, PERO ANTES... MARATONEA CON ELLOS



FOX Premium App & TV emite los últimos 10 episodios de“Vikings” como antesala a la nueva temporada

Los fanáticos podrán revivir la segunda mitad de la 4ª temporada completa en exclusiva sólo en FOX Premium Series

Será en formato de maratón, de a dos episodios por día durante toda la próxima semana

Desde el lunes 27 de noviembre hasta el viernes 1 de diciembre a las 17.00 hs. en FOX Premium Series

La 5ª temporada llega a México desde el viernes 1 de diciembre a las 20 hrs. en FOX Premium Series y en la App de FOX

CINÉPOLIS CONTENIDO ALTERNATIVO: BALLET, LE CORSAIRE CON EL BOLSHOI




Bolshoi: Le Corsaire

Inspirado en el poema épico de Lord Byron y reelaborado por Alexei Ratmansky en el exótico clásico del siglo XIX, este milagro del repertorio es una de las producciones más fastuosas del Bolshoi. Con un magnífico paisaje dramático, este gran romance permite suficiente baile y hecho especialmente para aquellos que buscan milagros en el teatro.
Clasificación B
Duración: 215 min
Género: Ballet

domingo, 19 de noviembre de 2017

63 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: 120 LATIDOS POR MINUTO.

En su tercer largometraje, Robert Campillo retrató los años de combate para concientizar a la población francesa sobre el VIH.

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y generadora de una gran expectativa entre los críticos y el circuito de festivales, 120 latidos por minuto es el tercer largometraje del director francés nacido en Marruecos Robin Campillo, coguionista de casi toda la filmografía de Laurent Cantet.

Utilizando su propia experiencia como miembro de Act Up, organización dedicada a la concientización sobre el VIH, Campillo crea un conmovedor retrato de la juventud francesa combatiendo contra la indiferencia del gobierno a inicios de los años noventa, a través de una historia de amor entre dos activistas de la organización.

La historia se desarrolla en París a principios de los años 90. Con la epidemia de VIH que ya había cobrado innumerables vidas durante la década de 1980, varios activistas de la organización Act Up multiplican sus acciones para protestar contra la indiferencia del gobierno. En ese contexto, Nathan, un recién llegado al colectivo, se enamora de Sean, un radical militante que gasta su último aliento en la lucha.

En su tercer largometraje, el director y guionista Robin Campillo recupera sus propias experiencias como integrante de Act Up para crear un emotivo relato sobre la lucha juvenil frente a la pasiva respuesta que las empresas y el Estado francés dieron a la crisis del VIH hace casi treinta años.

Isabelle Regnier de Le Monde, comenta: “Combinando químicamente la intimidad y la política, la película plasma la tragedia de una juventud abrumada que encontró la esperanza en el calor grupal y en el descubrimiento de su poder incendiario, cuya alegría nueva, intensa, se enfrenta a la fuerza entera de una máquina de muerte epidémica y a las fuerzas reaccionarias que son cómplices en la sociedad en la que explotó".

Dirección y edición: Robin Campillo.
Guión: Robin Campillo, con la colaboración de Philippe Mangeot.
Reparto: Nahuel Pérez Biscayart (Sean), Arnaud Valois (Nathan), Adèle Haenel (Sophie), Antoine Reinartz (Thibault), Félix Maritaud (Max), Simon Bourgade (Luc).
País: Francia.
Año: 2017.
Duración: 144 minutos.

120 LATIDOS POR MINUTO (120 BATTEMENTS PAR MINUTE) se exhibe del 19 al 24 de noviembre en la Sala 2 Salvador Toscano de la Cineteca Nacional y el 25 de noviembre en Cinépolis Diana, Plaza Carso VIP y Samara VIP.

Consulta toda la información de la 63 Muestra Internacional en:



63 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: CARTAS DE VAN GOGH.

El largometraje de Dorota Kobiela y Hugh Welchman rinde un homenaje a Vincent Van Gogh animando pinturas al óleo.

Presentando una propuesta fresca en la industria del séptimo arte al ser la primera película animada con pinturas a mano, Cartas de Van Gogh muestra la última etapa de la vida del icónico artista postimpresionista mediante la exploración de su misteriosa muerte por medio del protagonista del filme. La cinta de Dorota Kobiela y Hugh Welchman presenta un homenaje a uno de los exponentes más grandes del arte pictográfico.

Después de siete años de realización, en donde se digitalizaron alrededor de 65 mil pinturas al óleo, este largometraje innovador en el género de animación, coproducido entre Polonia y Gran Bretaña gracias a Break-Thru Films, dota de movimiento a la obra del pintor posimpresionista Vincent van Gogh para intentar descifrar el misterio de su muerte.

La película se compone de 65 000 fotogramas pintados al óleo que recrean muchas de las obras del artista holandés. La historia se desarrolla un año después de su muerte, cuando el joven Armand Roulin tiene la misión de entregar una carta que el fallecido escribió para su hermano. Su viaje lo llevará a conocer a varios de los personajes que Van Gogh pintó en la vida real. Cartas de Van Gogh es un logro cinematográfico que invita a mirar con mayor profundidad la lucha del artista y la naturaleza de su creatividad.

Dirección: Dorota Kobiela y Hugh Welchman.
Guión: Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Jacek Dehnel.
Reparto: Douglas Booth (Armand Roulin), Robert Gulaczyk (Vincent van Gogh), Eleanor Tomlinson (Adeline Ravoux), Jerome Flynn (doctor Gachet), Saoirse Ronan (Marguerite Gachet), John Sessions (Père Tanguy), Helen McCrory (Louise Chevalier).
País: Reino Unido-Polonia.
Año: 2017.
Duración: 94 minutos.

CARTAS DE VAN GOGH (LOVING VINCENT) se exhibe del 19 al 24 de noviembre en la Sala 2 Salvador Toscano de la Cineteca nacional.

Consulta toda la información de la 63 Muestra Internacional en:



63 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: LA CORDILLERA.

El oscuro thriller político del cineasta argentino Santiago Mitre cuenta con un elenco internacional que incluye a Ricardo Darín, Daniel Giménez Cacho y Paulina García.


La carrera de Santiago Mitre dio un salto considerable este año, desde las modestas proporciones de su ópera prima El estudiante (2011), realizada sin apoyos institucionales y con muy poco presupuesto, y su segundo largometraje igualmente sencillo y aclamado por la crítica, La patota (2015), hasta el presupuesto de 6 millones de dólares y el elenco estelar de La cordillera, tercera película de uno de los directores emergentes que han destacado en la escena del cine de autor argentino en los últimos años.

Coescrito por Mariano Llinás e interpretada por algunos de los actores más representativos del cine de América Latina, como Ricardo Darín, Paulina García, Daniel Giménez Cacho, Elena Anaya y Alfredo Castro, este drama político se adentra en el mundo de la alta política para construir una historia que en vez de optar por un posicionamiento frente al poder, explora los códigos éticos y filosóficos en los que se basa; todo sin dejar de lado cuestiones como el papel del inconsciente o la existencia del mal.

La trama se centra durante una cumbre de jefes de Estado latinoamericanos en un hotel de los Andes, cuando Hernán Blanco, el presidente de Argentina, se ve atrapado por un asunto de corrupción que implica a su hija. Mientras lucha por evadir el escándalo que podría acabar con su carrera, también debe velar por los intereses políticos y económicos de su país.

Dirección: Santiago Mitre.
Guión: Santiago Mitre y Mariano Llinás.
Reparto: Ricardo Darín (Hernán Blanco), Dolores Fonzi (Marina Blanco), Érica Rivas (Luisa Cordero), Elena Anaya (Claudia Klein), Daniel Giménez Cacho (Sebastián Sastre, presidente de México), Alfredo Castro (Desiderio García), Gerardo Romano (Castex).
País: Argentina-España-Francia.
Año: 2017.
Duración: 114 minutos.

LA CORDILLERA se exhibe del 17 al 22 de noviembre en la Sala 1 Jorge Stahl de la Cineteca Nacional y el 24 de noviembre en Cinépolis Diana, Plaza Carso VIP y Samara VIP.

Consulta toda la información de la 63 Muestra Internacional en:
www.cinepolis.com.mx



63 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: THE SQUARE.

El director Ruben Östlund satiriza el comportamiento de la clase alta de la sociedad, desde la banalidad de sus intereses hasta su hipocresía y su ambigüedad moral.

Ganador de la Palma de Oro, el máximo premio en el reciente Festival de Cannes, el nuevo largometraje del realizador sueco Ruben Östlund presenta una sátira hacia la conducta elitista de los pequeños grupos burgueses que se jactan de apreciar el arte. The Square caricaturiza a la clase alta para reflexionar sobre la ambigüedad moral y la hipocresía, haciendo énfasis en cómo estas comunidades son controladas por la influencia de unos cuantos individuos.

Teniendo como precedente la exhibición fotográfica “Rutan” —realizada por Östlund para poner a prueba la confianza entre los miembros de una sociedad—, esta parodia cinematográfica de la conducta del ser humano está inspirada en parte, por una instalación realizada por el mismo Östlund.

Se trata de un acercamiento al mundo del arte contemporáneo que cuestiona temas y valores como la confianza, la riqueza y el poder. The Square fue seleccionada en los festivales de Toronto, San Sebastián y New York y elegida para representar a Suecia en los próximos premios Oscar.

The Square gira en torno a Christian, el respetado curador de un museo de arte contemporáneo, un hombre divorciado y dedicado padre que ama pasar tiempo con sus dos hijas. Además, apoya causas ecologistas y se involucra en cuestiones humanitarias. Mientras prepara su próxima exposición, "The Square" la cual incita al público a recordar sus valores altruistas, es víctima de un robo. Sus ideales cambiarán cuando la agencia de comunicación de la galería lance una sorprendente campaña de marketing que lo hunde en una crisis existencial, catapultándolo a él y al museo entero.

Siguiendo el absurdo de su trabajo previo, Fuerza mayor (2014), el tercer largometraje de Östlund hace una sagaz crítica a las jerarquías de poder en la sociedad y al esnobismo que existe en la escena artística de nuestros días.

Dirección y guión: Ruben Östlund.
Reparto: Claes Bang (Christian), Elisabeth Moss (Anne), Dominic West (Julian), Terry Notary (Oleg), Christopher Læssø (Michael), Marina Schiptjenko.
País: Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca.
Año: 2017.
Duración: 142 minutos.

THE SQUARE se exhibe del 17 al 22 de noviembre en la Sala 1 Jorge Stahl de la Cineteca Nacional.

Consulta toda la información de la 63 Muestra Internacional en el micrositio:


sábado, 18 de noviembre de 2017

SUNDANCE TV: ACCEPTABLE RISK. IMPACTANTE THRILLER INTERNACIONAL




Sundance TV estrena en exclusiva la aclamada serie “Acceptable Risk” el martes 21 de noviembre a las 19 horas



El thriller filmado en Irlanda y Canadá fue escrito por el ganador de un Emmy Ron Hutchinson y sigue la historia de Sarah, quien descubre el pasado oscuro de su esposo asesinado.




A solo dos meses de su estreno en Irlanda, llega a la pantalla de Sundance TV el emocionante thriller  “Acceptable Risk” el martes 21 de noviembre a las 19:00 horas con doble episodio en su premiere para Latinoamérica.  La serie filmada en Irlanda y Canadá tiene seis episodios y cuenta con la actuación de Elaine Cassidy (“No Offence,” “Harper’s Island”), Angeline Ball (The Commitments, “Mr. Selfridge”), Morten Suurballe (“The Vikings,” “The Killing”) and Lisa Dwyer Hogg (“The Fall,” “Waking the Dead”).




Cuando su marido es asesinado, Sarah Manning descubre que no conoce su pasado. Sarah comienza a cuestionar quién era en verdad Lee, su esposo, y en qué consistía su trabajo en esa poderosa compañía internacional. ¿Por qué un ejecutivo de ventas debe portar un arma?



El detective Sergeant Emer Byrne está convencido de que este no es un caso sencillo y que Sarah no es tan inocente como parece. La investigación trae más preguntas que respuestas y repentinamente Sarah se encuentra bajo sospecha mientras vigilan cada paso que da. La llegada de un visitante nocturno solo sirve para sumergirla aún más en la confusión y la incertidumbre.




“Acceptable Risk” fue muy bien recibida por la crítica luego de estrenar en Irlanda en septiembre. El diario “Indpendent” se refirió a la serie como “reluciente” y “The Irish Times” destacó la actuación de Angeline Ball como “natural y totalmente creíble”. 



La serie fue escrita por el ganador de un Emmy Ron Hutchinson (The Island of Dr. Moreau, “Traffic”), dirigida por  Kenny Glenaan (“Spooks,” “Charlie”) y producida por Siobhán Bourke, Kathryn Lennon de Saffron Pictures (“Whistleblower”) y James Mitchell de Soho Moon Pictures (“Croupier”).





Serie Estreno

ACCEPTABLE RISK

Martes 21 de noviembre, 19:00 horas, doble episodio. Por Sundance TV.