jueves, 30 de noviembre de 2017

FOX PREMIUM APP&TV : SHUT EYE EL CRIMEN CON "MAL DE OJO"



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Nueva serie “Shut Eye” llega en exclusiva a America Latina en FOX Premium App &TV



Una mirada al mundo de las tiendas psíquicas de Los Ángeles y al grupo de crimen organizado que las dirige



Desde el miércoles 6 de diciembre, con estrenos semanales todos los miércoles a las 19.10 hsen FOX Premium Series



La primera temporada completa estará disponible en la App de FOX para suscriptores Premium desde el jueves 7 de diciembre



El sub-mundo de las adivinanzas, la magia y la ilusión llega a FOX Premium App &TV con el estreno exclusivo de la serie “Shut Eye”, un nuevo drama criminal protagonizado por Jeffrey Donovan sobre la oscura realidad del negocio de los adivinos en Los Ángeles. Desde el miércoles 6 de diciembre a las 19.10 hs. con episodios estreno semanales cada miércoles en FOX Premium SeriesLa temporada completa estará disponible desde el jueves 7 de diciembre en el acceso Premium de la App.



En “Shut Eye”, el ex mago Charlie Haverford (Jeffrey Donovan) supervisa varios salones de adivinación e hipnosis en nombre de un violento y dominante jefe romaní. Un fuerte golpe en la cabeza cambiará totalmente su vida y lo llevará a cuestionar todo lo que alguna vez llegó a creer.



La serie brinda una mirada oscura y sombría del mundo de las tiendas psíquicas de Los Ángeles, y sobre el grupo de crimen organizado que las dirige. Su título proviene de la expresión que, en la jerga de magos, ilusionistas y mentalistas, define a un artista que comienza a creer en sus propios trucos llegando a pensar que realmente cuenta con poderes psíquicos.



Con una segunda temporada confirmada a estrenarse en América Latina durante el primer trimestre de 2018, la primera entrega de “Shut Eye” cuenta con 10 episodios de una hora.




El elenco se completa con las actuaciones de KaDee Strickland como la esposa de Charlie, Linda; la italiana Isabella Rossellini nominada al Premio Golden Globe® quien interpreta a la astuta, seductora y sádica matriarca del clan de los Marks, Rita; Emmanuelle Chriqui, David Zayas y Susan Misner.






En el exclusiva en México, “Shut Eye” podrá disfrutarse con episodios estreno semanales desde el miércoles 6 de diciembre, todos los miércoles, a las 19.10 hs. en FOX Premium Series. A su vez, la primera temporada completa estará disponible desde el jueves 7 de diciembre en el acceso Premium de la App de FOX.


lunes, 27 de noviembre de 2017

63 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: GOOD TIME: VIVIENDO AL LÍMITE.

Robert Pattinson, dirigido por los hermanos Safdie, interpreta a un ladrón frustrado que se enfrenta a las crueldades de la metrópolis neoyorquina.


Josh y Benny Safdie, colaboradores desde su carrera como cortometrajistas a finales de los años 2000, han refinado paulatinamente su estilo (y su presencia internacional) hasta la cinta culminante que presentaron este año en la Competencia Oficial del Festival de Cannes: Good Time: Viviendo al límite, una vuelta a las sociedades callejeras que se desarrollan por debajo de la esperanza y de la legalidad, y que aprovecha las tragedias criminales de sus habitantes para retratar, con crudeza estilizada, algunas locaciones decadentes de Queens.

Un año después de que su ópera prima —la visceral Ni el cielo sabe qué (Heaven Knows What, 2014)— participara en Talento Emergente, los hermanos Safdie vuelven ahora con la historia de los hermanos Connie y Nick, quienes son perseguidos por la policía tras pretender robar un banco. El primero logra escapar, pero el segundo es detenido. Mientras intenta reunir el dinero para pagar la fianza y así liberar a Nick, Connie se embarcará en una frenética odisea a través de los bajos fondos de la ciudad de Nueva York.

Con una estética que combina un realismo casi documental, escenarios expresionistas y una audaz banda sonora, el segundo largometraje de Josh y Benny Safdie continúa por la línea narrativa de su trabajo previo: el examen de seres marginales y desamparados que buscan cristalizar un proyecto de vida en las excluyentes calles de las metrópolis estadounidenses.

Sobre la cinta Anthony Lane de The New Yorker comenta: “La película entera, de hecho, pulsa con un brillo neón que intensifica su aire de insomnia", y  Alberto Sáez Villarino de El antepenúltimo mohicano opina: Un desenlace que evoca el desencanto de las nuevas generaciones por lo cotidiano, la apatía de un adolescente que tiene que enfrentarse a una realidad sin las posibilidades que le proporciona el entorno virtual y, en definitiva, un final posmoderno tan afortunado como el resto de una película de insólita lucidez”.

Dirección: Josh Safdie y Benny Safdie.
Guión: Josh Safdie y Ronald Bronstein.
Reparto: Robert Pattinson (Connie), Benny Safdie (Nick), Jennifer Jason Leigh (Corey), Buddy Duress (Ray), Barkhad Abdi (Dash), Taliah Webster (Crystal).
País: Estados Unidos.
Año: 2017.
Duración: 100 minutos.

GOOD TIME: VIVIENDO AL LÍMITE (GOOD TIME) se exhibe del 27 de noviembre al 2 de diciembre en la Sala 3 Fernando de Fuentes y en la Sala 10 Luis Buñuel de la Cineteca Nacional y el 2 de diciembre en Cinépolis Diana, Plaza Carso VIP y Samara VIP.

Consulta toda la información de la 63 Muestra Internacional en:


63 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: EN LA PENUMBRA.

El realizador turco Fatih Akin presenta una reflexión sobre la discriminación racial en la sociedad moderna.

Pese a la extinción del movimiento nazi en 1945, su ideología nacionalista y xenófoba sigue atormentando a diversas comunidades en la actualidad. No es de extrañarse que el reciente largometraje del realizador alemán-turco Fatih Akin intente abrir un debate sobre la forma en la que esta corriente política promueve la discriminación hacia pequeñas comunidades extranjeras. En la penumbra utiliza la historia de la víctima de un atentado para mostrar el racismo y la intolerancia que imponen las comunidades ultraderechistas.

La familia de Katja es víctima de un trágico atentado en un barrio de inmigrantes de Hamburgo, Alemania. Los primeros indicios de la investigación no arrojan resultados, lo que provoca una falta de justicia para los allegados de los fallecidos. Hundida en una profunda depresión que la conduce de vuelta a las drogas, Katja decidirá encontrar a los culpables para cobrar venganza.


Con un estilo que retoma el llamado cine de acción, En la penumbra es un crudo retrato de la violencia en la sociedad moderna que explora los problemas actuales del racismo en Europa, a partir del duelo y la destreza de una ávida mujer, interpretada magistralmente por la actriz Diane Kruger, galardonada con el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes.

Fabien Lemercier de Cineuropa comenta: “Una vez más, desde otro ángulo y en un estilo completamente diferente, el director se apropia de su cultura dual, alemana y turca, para, en esta ocasión, condenar a los pequeños grupos que siembran el odio en Europa”.

Dirección: Fatih Akin.
Guión: Fatih Akin y Hark Bohm.
Reparto: Diane Kruger (Katja Şekerci), Denis Moschitto (Danilo Fava), Johannes Krisch (Haberbeck), Samia Chancrin (Birgit), Numan Acar (Nuri Şekerci), Ulrich Tukur (Jürgen Möller).
País: Alemania-Francia.
Año: 2017.
Duración: 100 minutos.

EN LA PENUMBRA (AUS DEM NICHTS) se exhibe del 25 al 30 de noviembre en la Sala 2 Salvador Toscano de la Cineteca Nacional y el 1º  de diciembre en Cinépolis Diana, Plaza Carso VIP y Samara VIP.

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domingo, 26 de noviembre de 2017

63 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: UN MINUTO DE GLORIA.

La segunda entrega de la trilogía de los directores Kristina Grozeva y Petar Valchanov retoma su reflexión sobre la sociedad búlgara actual y sus vicisitudes.

Estrenado dentro de la Competencia Oficial en el Festival de Cine de Locarno de 2016, Un minuto de gloria es el segundo largometraje en conjunto de los realizadores búlgaros Kristina Grozeva y Petar Valchanov. Su ópera prima, La lección (2014), presente en la 62 Muestra Internacional de Cine, sorprendió a la crítica llevándose varias nominaciones y premios dentro del circuito de festivales. Esta segunda entrega de la trilogía que los directores planean filmar, ha sido seleccionada por Bulgaria para competir en los próximos Premios de la Academia como Mejor Película de Habla no Inglesa.

En esta ocasión, no sólo se repiten las temáticas y la implacable crítica a la corrupta sociedad de Bulgaria y a su diferencia de clases, sino que los directores utilizan a los mismos actores de su debut cinematográfico. La estructura narrativa del filme transita de la comedia negra a la crítica moral y ofrece una reflexión sobre la sociedad búlgara actual, inmersa en un mundo definido por la división de clases, la injusticia y las prácticas fraudulentas.

Narrada con tintes similares a los de la Nueva Ola Rumana; gran agilidad, premisas sencillas pero de gran desarrollo dramático y cámara en mano, Un minuto de gloria narra la historia del liniero Tsanko Petrov, quien encuentra un botín de dinero en las vías del tren y decide entregarlo a la policía. Por la honestidad de dicha acción, el gobierno lo premia cambiando su viejo reloj por uno nuevo, el cual pronto deja de funcionar. Cuando la jefa de relaciones públicas del corrupto Ministerio de Transportes pierde el antiguo reloj de Petrov, él intentará desesperadamente recuperar la reliquia.

Jordan Mintzer de The Hollywood Reporter, comenta: “La cinta está dirigida con ingenio y precisión estructural no hay ningún momento que se sienta desperdiciado o que esté ahí sin razón alguna Un minuto de gloria utiliza dos personajes opuestos para representar una sociedad plagada de fraude y crueldad”. Mientras Javier Ocaña de El País opina: “Se trata de una reflexión en forma de parábola sobre los dolores contemporáneos del país que mantiene las señas de identidad formal del Nuevo Cine Rumano, y deja la sensación de que, en tiempos complicados por la crisis económica y la campante corrupción, hay voces artísticas que denuncian el estado de las cosas”.

Dirección: Kristina Grozeva y Petar Valchanov.
Guión: Kristina Grozeva, Petar Valchanov y Decho Taralezhkov.
Reparto: Stefan Denolyubov (Tsanko Petrov), Margita Gosheva (Julia Staykova), Milko Lazarov (Kiril Kolev), Kitodar Todorov (Valeri), Ana Bratoeva (Ani).
País: Bulgaria-Grecia.
Año: 2016.
Duración: 101 minutos.

UN MINUTO DE GLORIA (SLAVA) se exhibe del 25 al 30 de noviembre en la Sala 2 Salvador Toscano de la Cineteca Nacional y el 30 de noviembre en Cinépolis Diana, Plaza Carso VIP y Samara VIP.

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63 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA.

La más reciente producción de Aki Kaurismäki reflexiona sobre el problema migratorio actual a través del icónico estilo del cineasta finlandés.


Presentado en el 67 Festival Internacional de Cine de Berlín, la segunda parte de la que ya se perfila informalmente como "la Trilogía del Puerto" de Aki Kaurismäki —después de la exitosa El Havre: el puerto de la esperanza (Le Havre, 2011)— se ubica de nuevo en un conflicto geopolítico que, a pesar de ser pertinente para cualquier parte del planeta, se ha agudizado entre Asia y Europa durante varios años. El migrante que protagoniza la cinta en esta ocasión, El otro lado de la esperanza, es un joven sirio que es recibido hostilmente por la burocracia y los neonazis callejeros en su proceso de refugio en Finlandia.

El otro lado de la esperanza muestra  el peculiar estilo visual y narrativo que Kaurismäki ha afinado a lo largo de su carrera, en donde el humor negro y el deadpan se aprovechan para explorar temas sensibles y socialmente relevantes.

La cinta gira en torno a Khaled, un emigrante sirio que huyó de la guerra en Alepo y llega al puerto de Helsinki a bordo de un carguero. Después de un largo deambular por las calles de dicha ciudad, se encontrará con Wikström, un viejo comerciante que decide cambiar radicalmente su vida.

Se trata de la segunda entrega de la trilogía portuaria que Aki Kaurismäki inició con Le Havre: El puerto de la esperanza (2011). En esta ocasión ofrece un relato sobre la indiferencia burocrática y la violencia del ultranacionalismo en la Europa actual. La estética minimalista, la reflexión humanista y un áspero sentido del humor, son los elementos depositados de nueva cuenta en esta obra  del veterano cineasta finlandés.

Peter Bradshaw de The Guardian comenta: “El refugiado no es tratado con el lenguaje solemne y distanciado de las noticias o del documental, sino con el rasgo cómico y competentemente pensado que en un principio parece moderado o falso, pero que en realidad nos da una forma poética de relacionarnos con el personaje como algo más que un caso de estudio”.

Dirección y guión: Aki Kaurismäki.
Reparto: Sherwan Haji (Khaled), Sakari Kuosmanen (Wikström), Ilkka Koivula (Calamnius), Janne Hyytiäinen (Nyrhinen), Nuppu Koivu (Mirja), Simon Hussein Al-Bazoon (Mazdak).
País: Finlandia-Alemania.
Año: 2017.
Duración: 110 minutos.

EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA (TOIVON TUOLLA PUOLEN) se exhibe del 24 al 28 de noviembre en la Sala 8 Ismael Rodríguez de la Cineteca Nacional y el 29 de noviembre en Cinépolis Diana, Plaza Carso VIP y Samara VIP.

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sábado, 25 de noviembre de 2017

THE SQUARE (THE SQUARE)




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Por Fabián Quezada León 




Christian (Bang) es un hombre divorciado, un correcto padre para sus dos hijas y además trabaja como el curador principal de un importante museo de arte moderno. Su vida es feliz, glamorosa y absolutamente barnizada de este “prestigioso aroma de elite cultural”. 

En vísperas de la apertura de una nueva instalación llamada “The Square” en que se expresa el concepto de que The Square es un espacio donde “todos deben sentirse seguros y felices y confiar en las personas” Christian sufre el robo de su celular. 


Aconsejado por un compañero de trabajo, deciden realizar una “acción de recuperación” aparentemente inocente. Pero como en todo, no hay acción sin reacción y la avalancha de aconteceres se desata, tenga o no que ver de forma inmediata con ese hecho, transformando la vida de Christian en una especie de realidad paralela fatal y donde la racionalización es un concepto más que abstracto y olvidado al diluirse con la realidad sin forma de nuestros días.   
   




Ruben Östlund (Force Majeure) lo hace de nuevo, el polémico director ahora seduce hasta las más altas esferas del intelecto y avasalla en Cannes llevándose la Palma de Oro y lo hace desnudando, en pocas palabras, la vacuidad de la modernidad liquida y cuestionando hasta la médula la cultura del arte moderno de una manera mordaz y absolutamente consciente.





The Square se mete de lleno en un tema plagado de exquisitez: “El arte”, y más aún, “el arte contemporáneo”, donde el bluff supera cualquier norma, regla, tendencia, movimiento  o expectativa… y sin embargo Östlund lo hace de una manera magistral, simple, llano y sarcástico.





Si bien es cierto que el tema del acontecer del proceso artístico es una fuente inagotable (tal como el arte mismo) para hacer reflexiones sobre él, y que puede resultar fascinante ingresar a las diversas miradas sobre el tema, The Square, que nutre sus raíces temáticas en ese mundo, toma tal cantidad de perspectivas alternas sin dejar de mirar al centro del arte, que la hacen en sí un complejo y fascinante trabajo de creación artística (sí de ese mismo arte contemporáneo que con tanta hilaridad analiza) entonces, ante nuestros ojos el cazador se convierte aparentemente en presa, pero sale proyectado en tantas direcciones que en este acto va a aligerar un discurso que podría sonar hasta retorcido.





Una jolgoriosa calamidad sigue los pasos de Christian y los problemas llegan a parecer una comedia fatal. El que una persona del aseo barra sin querer algunas piedras de grava de una instalación  puede ser un problema demencial de consecuencias internacionales.  




Pero al mismo tiempo, la vida del mismo Christian va en acelere hacia múltiples colisiones, tiene problemas de alcoba, un niño lo acusa de haber acabado con la confianza que le tenían sus padres y una lujosa cena termina en un catastrófico performance que rompe todas las reglas… que no se compara a lo que va a suceder con la inusitada campaña de marketing que una agencia diseña para la instalación de “The Square”





Östlund seduce porque usa todas las herramientas que encuentra en este mundo del arte para construir su obra, es vibrantemente actual vibra al ritmo de este momento de este mundo, coloca todos los elementos conociéndolos desde dentro usando tomas que hablan de los diversos ritmos visuales usando la estructura narrativa para jugar se esconde y sale a la luz para dar pinceladas de cinismo y luego se desvanece tensando la neurosis de la vida diaria, la absurda e incuestionada manera en la que las cosas hoy por hoy funcionan para este momento, para el hoy absoluto.





Dentro de la trama y los infinitos reflejos en este alocado y vaporoso ambiente del arte entre brincos, gruñidos, performances, millenials, redes sociales, recaudaciones de fondos, escándalos, multimillonarios patrones de museo que están más interesados en atacar las viandas que en enterarse de lo que están comiendo y mucho menos aún en entender el tema de la exposición, la aceptación y aplauso de “lo que sea” simplemente porque se está dando dentro de los muros del museo, aunque sea algo que ni el propio artista entienda. Niños stalkers, la crónica indiferencia ante el mundo o ante el otro por dejarse absorber por la realidad alterna del celular… cada latido es  un compuesto de este mundo y en este concierto desconcertante, cada latido cuenta.





Paralelo a la figura de Christian tenemos a toda la fauna del mundo del arte el artista que vive como Hefner, prácticamente en pijama y bata, la periodista ambiciosa y fan de Christian:  Anne (Moss) con la que Christian sostiene una de las escenas más icónicas de toda la cinta. 


Ahí los artilugios del lenguaje construyen un entramado conceptual  que sería la mezcla entre  un cuadro de Escher,  el jardín de las delicias y la Escuela de Atenas para acabar explotando en un simple letrero de neón al fondo que dice “No tienes nada”. 

Así de sutil y deliciosamente perverso puede ser  el mundo de Östlund. Esta sorprendente situación va a ver su culminación en una pelea por... un condón y nuestro asombro va y viene sin disminuirse .





Claro que también tenemos la perturbadora presencia de Oleg (Notary) en el culmen de tirarle a la cara a todos los posers en una cena de gala alguna que otra cosa y provocando que el “lado salvaje” invada hasta la médula aún a los más emperifollados asistentes. Y el juego sigue el espacio sigue reflejándose una y otra vez hasta el infinito formando simetrías por siempre  





Al final como bien dicen, nombre es destino y The Square es un espacio,  contenido en un cuadrado luminiscente en una plaza que acaba volviéndose  dentro de sí, se duplica en espejo y juega alborozada con ella misma, delira embrujada en su propia imagen, pero no todo lo que el espejo refleja está al frente… y atrás de él existe el mundo al revés.


El mundo donde los propósitos iniciales del lado cristalino se cambian radicalmente, todo fluye  dentro de este juego de expectación  la insigne elevación del arte y la brutal  sólida e incontrolable comercialización, el marketing sodomizante y el arte embriagado  se abrazan







Lo más seductor y asombroso de “The Square” es que se encarga de hacer una exquisita burla de las mismas bases de muchos principios en los que la elite intelectual del arte se jacta y se identifica para sentirse en las alturas. 


Todos los elementos de la modernidad multicambiante, nunca definida, que ha venido a tomar posesión de nuestro mundo y nuestra manera de concebir la vida de la sociedad y cultural, la sádica influencia del marketing en cada poro de la existencia, la segregación intelectual y la exhibición sin mesura de los círculos que detentan la intelectualidad que se sujeta a las más controvertidas e inestables tendencias, ahora es lo último y en media tarde ya es pasado porque se reinventó y modificó para placer de aquellos que juegan a la erudición. 


Los perímetros se expanden o se contraen a placer las definiciones y plataformas también de forma tal que cada vez más las concepciones del arte se evaporan y condensan con mayor sutileza pero también con consistencia aunque esta dura lo que un suspiro.




Director/ escritor: Ruben Ostlund



Reparto: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø.



Año: 2017



País: Suecia, Alemania, Francia , Dinamarca



Género: Comedia Drama



Duración: 142 min



Clasificación: Mayores de 18



Fecha de estreno en México: 24 de Noviembre 2017