domingo, 30 de mayo de 2010

PELUDA VENGANZA. BUEN TEMA, MAL GUIÓN, PÉSIMO DOBLAJE.


Por Dulce Ma. Casasola Mendoza.

Dan Sanders (Brendan Fraser) es un joven y ambicioso desarrollador de proyectos inmobiliarios que trabaja en una constructora quien pretende construir un complejo residencial en el bosque sin importar el daño ecológico que esto representa, además de tener encima la presión de su jefe para sacar el mayor provecho económico a costa de lo que sea.

Sanders es el encargado de la construcción y piensa que es su oportunidad de dar una mejor calidad de vida a su esposa Tammy (Brooke Shields) y a su inmaduro hijo Trey (Matt Prokop); sin embargo su familia se opone no solo al proyecto, sino a mudarse al bosque y dejar la ciudad.
Lo que nadie sabe es que los animales del bosque, liderados por un mapache, harán todo lo posible por conservar su hábitat y deshacerse de los intrusos, especialmente de Sanders a quien le harán la vida prácticamente imposible, pero todo vale la pena con tal de que el bosque no sea destruido, y además los animales le mostrarán los resultados graves que tiene para el medio ambiente la destrucción de la naturaleza por parte de los seres humanos.

Definitivamente la película está dirigida a niños pequeños, con decenas de animales animados por computadora que hacen la delicia del público infantil, además de las tonterías al estilo inigualable de Brendan Fraser.

La crítica la ha calificado como una de las peores películas del año y en estricto sentido cinematográfico, sin lugar a dudas así es. Sin embargo una cosa es cierta, el mensaje ecologista (aun en tono de comedia) que lleva la película: la destrucción que el ser humano ha hecho de los hábitats naturales en donde miles de especies han sido sacrificadas para beneficio de los intereses económicos de grandes corporaciones, sin importar el daño que implica para el planeta.
Indudablemente el tema es bueno, es más, podría crear conciencia en los niños de la importancia de cuidar el planeta. Pero de nada sirve un buen tema si no se le saca provecho con un buen guión, no importa si es en tono de comedia, lo importante es un buen guión y aquí es donde empiezan los problemas de la cinta. Se quedo en una comedia simplista que a los únicos que divierte es a los niños pequeños, a los más grandes de plano les da flojera.
Además el doblaje es patético, de pena ajena. Demasiado localista, sin pensar que en México cada estado tiene sus propios modismos y a diferencia de doblajes hechos en nuestro país en donde inclusive se hace el doblaje de voces para latinoamerica y que han sido merecedores de elogios por la crítica especializada, en este caso de verdad se les fue de las manos. Mas valdría que hubieran exhibido la película subtitulada que con el pesimo doblaje con que llegaron las copias.

Sin embargo, en un tono simplista, la cinta tiene sus momentos divertidos, claro para los niños, que más allá de críticas la disfrutarán, como seguramente, también lo harán los fans de Fraser.
Dirección: Roger Kumble
Reparto: Brendan Fraser, Brooke Shields, Matt Prokop, Skyler Samuels, Ken Jeong.
País: Estados Unidos
Año: 2010
Género: Comedia
Duración: 93 minutos
Clasificación: Adolescentes y Adultos
Fecha de estreno en México: 28 de mayo 2010.

sábado, 29 de mayo de 2010

HISTORY CHANNEL: DESDE PUENTES HASTA UN LINDO PERRITO



MARAVILLAS MODERNAS
El puente más largo del mundo
Jueves 27 de mayo, 20 HRS.
Una vez más los japoneses hacen gala de su genio. El Akashi-Kaikyo es el puente suspendido más largo del mundo. La construcción de esta maravilla de la ingeniería que día a día desafía descaradamente las leyes de la física, fue todo un reto y tomó muchos años en ser finalizada.

ESPECIAL
Einstein
Viernes 28 de mayo, 21 HRS.
Este especial de dos horas cuenta la increíble historia personal y profesional de Albert Einstein de una forma única: enmarcada entre dos eclipses solares ocurridos entre 1914 y 1919. Aunque el más importante trabajo de Einstein ocurrió en 1905 cuando pensó en su teoría de la relatividad, nadie le creía y era víctima de burlas, además de tener problemas para encontrar un trabajo prestigioso. Entonces, en 1911, se le ocurriría una forma de probar su teoría a través de un eclipse solar.

MONSTERQUEST (episodio estreno)
El Verdadero Cujo
Sábado 29 de mayo, 21 HRS.
Los perros son conocidos como el mejor amigo del hombre, pero ahora los caninos inyectan temor en las vidas de muchas personas que reportan ataques de grupos depredadores. Descendientes de los lobos, los perros salvajes fueron domesticados a lo largo de los años para ser usados como protectores agresivos. Hoy en día, muchos de ellos andan sueltos por la calle y regresan a sus raíces primitivas. Y ahora, éstos animales sin dueño están atacando gente.

UNIDOS POR LA HISTORIA (repetición episodio final)
Unidos en la Diversidad
Domingo 30 de mayo, 22 HRS.
El presente de la región no es el futuro que imaginaron los libertadores. Sin embargo, para la historia de la humanidad, doscientos años es muy poco tiempo y América Latina sigue luchando para ser un continente unido e independiente.

ESPECIAL
Boudica
Lunes 31 de mayo, 21 HRS.
Esposa, madre, reina y líder de una de las más violentas rebeliones que enfrento el Imperio Romano. Esto es lo que sabemos de Boudica la reina de los Icenos. Su historia ha sido estudiada por historiadores y arqueólogos a través de los años. Aún hoy en día se siguen descubriendo cosas de su pasado. Acompaña a The History Channel en este especial de 2 horas mientras conocemos a una de las mujeres más destacadas de la historia.

DISCOVERY KIDS: ANGELINA BALLERINA

MÚSICA, BAILE Y FANTASÍA

La nueva serie invita a grandes y chicos a disfrutar de la música y a bailar con el corazón
De lunes a viernes a las 9:30 y 20:00 hrs

Discovery Kids se llena de música y baile con la llegada de ANGELINA BALLERINA: LOS SIGUIENTES PASOS, la nueva serie del canal que se estrenará en México el 31 de mayo a las 9:30 horas. Los episodios, que se emitirán de lunes a viernes se repetirán a las 20:00 horas, relatan las aventuras de Angelina, una ratoncita que sueña en convertirse en estrella de baile.

Basada en la exitosa colección de libros infantiles de la escritora Katharine Holabird y la ilustradora Helen Craig, esta serie animada sigue a Angelina en su nueva vida en otra ciudad y otra escuela, donde vive nuevas experiencias al ritmo de nuevas clases de música y baile. La vida de esta bailarina gira en torno a los escenarios, la familia, la amistad y la realización de sus sueños.

Con modernas imágenes generadas por computadora, ANGELINA BALLERINA: LOS SIGUIENTES PASOS capta las alegrías y las frustraciones propias de la etapa del crecimiento de la protagonista a medida que descubre que la vida no es siempre un ballet perfecto y que puede tener momentos difíciles y confusos. La música juega un papel fundamental en esta serie mientras Angelina conoce distintas formas de baile como la danza moderna, el ballet clásico, el tap, el jazz y las danzas folklóricas. Angelina siempre se esfuerza al máximo para alcanzar sus metas y aprende de sus errores. Es apasionada, ocurrente, de un espíritu determinado y lleno de energía.
ANGELINA BALLERINA: LOS SIGUIENTES PASOS es un divertido programa que crea conciencia del poder de la música y el baile para que los niños tengan confianza en sí mismos, estimulen su creatividad y se mantengan sanamente activos. A través de sus historias, la serie busca inspirar a los más pequeños a seguir sus sueños y a intentar hacerlos realidad.

BBC: WALLANDER



UN ATÍPICO POLICÍA QUE DEBERÁ DESCIFRAR COMPLICADOS ASESINATOS


Llega a BBC Entertainment un detective que no siempre sigue los métodos convencionales e incluso utiliza medios fuera de la ley para resolver los casos
Kenneth Branagh encarna a Kurt Wallander, Un inspector de policía en la pequeña localidad de Ystad, cerca de Malmö, en el sur de Suecia. Esta serie consiste de tres misteriosos asesinatos por resolver basados en las galardonadas y populares novelas de Henning Mankell.
Wallander es un programa especial de tres partes el cual estrena el martes 1 de junio a las 21 horas (Horario de México) y continúa el 8 y 15 de junio en el mismo horario.

En el capitulo “Sidetracked”, el primer episodio el 1 de Junio a las 21 horas veremos ¿cuál es la conexión entre el horrible suicidio de una joven y el espantoso asesinato de un ministro del gobierno? La investigación del inspector Kurt Wallander descubre fechorías y corrupción que llegan al corazón mismo de la clase dirigente sueca.
Mientras en “Firewall”, el segundo capítulo, dos incidentes sin conexión aparente, un ataque cardíaco y el brutal asesinato de un taxista, conducen a una conspiración que va más allá de las fronteras de Suecia. Y en “One Step Behind”, el tercer episodio, tres adolescentes resultan asesinados, todos con balazos en la cabeza. Cuando uno de los colegas de Wallander es encontrado asesinado del mismo modo, Wallander debe encontrar la conexión

LA EDAD DEL DESEO (CHÉRI)

EL AMOR PROHIBIDO ES EL MEJOR SI SE HACE EN AMBIENTES DE SUPER LUJO

Por: Fabián Quezada León


En París a principios del siglo XX, dos excortesanas, Charlotte Peloux (Bates) y Lea (Pfeiffer), se encuentran para intercambiar chismes; es entonces cuando Lea conoce al hijo de Charlotte: Fred Peloux, cuyo nombre de cariño es "Chéri" (Friend), desde luego pasa poco para que entre Lea y él surja un apasionado y prohibido amor que se desarrolla por seis años.
Hasta que Charlotte, preocupada por el bienestar económico de su vástago le arregla un productivo matrimonio con la joven Edmée (Jones), hija de otra ex-cortesana, Marie-Laure (Hjejle).
Lea, ofendida en su amor propio y buscando revancha se dedica a tener amoríos con otros muchachitos mientras pasa una vacaciones en Biarritz, sin embargo, la pasión entre Cheri y Lea es irrefrenable y de un modo u otro van a buscar retomar su romance sin importar las consecuencias.

El tema de la mujer fatal, la cortesana que se enamora de un "inocente" e inconveniente hombre es un clásico dentro de la literatura y el cine. Y así lo vemos retratado desde "La Dama de las Camelias" con la Garbo, o la anterior obra de este mismo director; "Relaciones peligrosas" hasta esta cinta y siempre lo que comienza siendo un juego termina siendo una puerta para conducirse a un final trágico.

El encanto que sucita la cortesana, la mala mujer, parece nacer de la génesis misma de que es un personaje que lleva una carga sexual que se confronta con el bagaje social del momento y que siempre está en conflicto con este debido a que se anticipa a la libertad sexual de la época.
Por otra parte la casi escandalosa entrega de un mancebo a su maestra también viene a ser un elemento que provoca la reflección sobre las costumbres machistas de la sociedad, antes y ahora, pues mientras que para el hombre es recomendable "instruirse en las labores amatorias" para una doncella eso está vedado y causa que más de una nariz se levante con prosapia.
De esta manera, no obstante que el joven Cheri es un playboy sin oficio ni beneficio, y que viva prácticamente a expensas de las fortunas de su madre, su esposa o de Lea, el peso del juicio moral recaerá sobre la cortesana, para así llevarnos al concluyente conflicto entre el "amor que debe ser y el que se permite tener" como detonante.

Y aunque puestos a pensar en el contexto de principios de siglo XX, en Francia, en realidad tener un matrimonio no era obstáculo para poseer una amante, pero no olvidemos que la autora es Colette, famosa por sus novelas románticas. Así que no debe uno detenerse mucho en las posibles contradicciones o "enseñanzas morales" sino dejarse ir por el lujo, los escenarios los vestuarios y la belleza indiscutible de Pfeiffer.




Director: Stephen Frears
Reparto: Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend, Felicity Jones, Iben Hjejle
País: Francia / Alemania
Año: 2009
Género: Drama / Comedia
Duración: 1 hr. 40 min.
Clasificación B15 breve contenido sexual, breve uso de alcohol y drogas
Fecha de estreno en México: 28 de Mayo

EL PRÍNCIPE DE PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO (PRINCE OF PERSIA THE SANDS OF TIME)


LA REALIDAD DEL VIDEOJUEGO

Por: Fabián Quezada León

Basado en el popular juego de video de Ubisoft (y rindiéndole un absoluto tributo a el género) Una daga, capaz de funcionar regresando el tiempo que fue regalada por los dioses como un signo de alianza con los humanos, está a punto de ser poseída por manos malévolas. Para ello Persia organiza una invasión a un país inocente en busca de “armas” sólo que al llegar descubren que el país no tiene esas armas (¿suena conocido?) El triunfador del asalto es el ex -niño de la calle y ahora príncipe Dastan. (Gyllenhaal) En el reino vive una hermosa y aguerrida princesa, Tamina (Arterton) quien es la guardiana de la daga y hará lo imposible por recuperarla. Desde luego hay un malvado y ambicioso villano, (Kingsley) y las aventuras se suceden una tras otra. Sin saberlo Dastan y Tamina van a tener el destino del mundo en sus manos.

La película es un sentido homenaje a la estética del videojuego, no exclusivamente de este en particular, sino a todo lo que el videojuego ha influido en las sagas cinematográficas de aventuras/acción/violencia, de los últimos tiempos. Sin la influencia de esta manera de diversión, la concepción de las cintas de acción no sería la misma.
La cinta se desarrolla en un set de ensueño; mágico, lujoso, lleno de sitios que invitan a pulsar botones y encontrar atajos o sacar a relucir trucos para ganar puntos, Gyllenhaal reacciona y acciona como todo un personaje de video puede hacer las más increíbles acrobacias, saltar de un techo de 10 metros y caer de pie, cabalgar en medio de una lluvia de flechas y trepar paredes guiado por disparos de ballestas y no sufre ni se acongoja, ¡este es el verdadero héroe del videojuego! jamás se cansa y siempre está dispuesto a patear más traseros en el menor tiempo posible.
Evidentemente el cinéfilo se debe de colocar en el mood antes de comenzar a ver la película porque de esa manera será más fácil entender por qué los Persas del siglo VI hablan inglés británico. Pero eso no importa. La película es cien por cien diversión y acción sin tregua.
Tal vez la sorpresa es el posicionamiento de Jake como héroe de acción sitio en el que encontramos a figuras como Orlando Bloom en Piratas del Caribe (también producción de Jerry Bruckheimer) y sin querer presenciamos el arribo del nuevo héroe de acción, que ya no es una montaña de músculo sino algo mucho más cercano al acróbata.
Así también la heroína es una bella princesa que al igual que las últimas princesas cinematográficas, disfruta partiendo caras y manejando la espada como una profesional. (Adiós estereotipo de Sisi emperatriz)

Sir Ben se dedica a hacer maldades seguramente agotado por las horas de maquillaje de ojos, pero no se esfuerza mucho, mientras que el resto de los personajes persiguen a Jake y Gemma por medio desierto. (incluida una banda de ninjas arábigos)

Las escenas de combate y sobre todo las de huída son la envidia de cualquier héroe virtual, mercados llenos de gente, ciudades amuralladas llenas de tesoros, malévolos perseguidores que van armados hasta los dientes y tormentas de arena, para no contar con las travesuras de un villano con demasiado Kohol en los ojos, carreras de caballos, de avestruces, de acróbatas, un arsenal de obstáculos, dagas y flechas y hasta una escena de beso. Bienvenidos al comienzo de las cintas del verano 2010.

Dirección: Mike Newel
Reparto: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Steve Toussaint
País: Estados Unidos
Año: 2010
Género: Acción, aventura, ciencia ficción
Duración: 1 hr. 56 min.
Clasificación: mayores de 13. Secuencias de acción y violencia intensa
Fecha de estreno en México: 28 de Mayo

viernes, 28 de mayo de 2010

ABEL. FICCIÓN CON TINTES DE DRAMA Y COMEDIA




Por: Dulce Ma. Casasola Mendoza


Desde hae algunos años, el actor Diego Luna había expresado su deseo de incursionar en la dirección cinematográfica y ahora por fin hizo realidad su sueño de una muy honrosa manera con el estreno de su Ópera Prima Abel. Anteriormente ya había hecho su primer ensayo con un documental sobre la vida de un conocido boxeador mexicano.
Abel recibió buenas críticas en el Festival de Cannes, donde participó en la Sección Oficial pero fuera de competencia y al término de la proyección recibió dos minutos de aplausos
Quizá eran superiores las expectativas sobre la película que el resultado final, aún así se trata de una cinta atractiva que explora el drama de una familia disfuncional y la locura infantil; es una historia sobre una infancia perdida, que por momentos se acerca a la comedia sin perder la escencia de la condición humana y sobre todo con una excelente producción; es una propuesta fílmica que refleja algunos de los daños colaterales de la migración y el rompimiento de los vínculos familiares.

La historia tiene lugar en Aguascalientes, ahí vive Abel un niño de nueve años que se encuentra recluído en un hospital psiquiátrico debido a su extraño comportamiento. Sin embargo su madre, Celia, decide que lo mejor para su hijo es regresar a casa, con su familia, por lo que convence al médico de Abel para que le permita salir por unos días para demostrárle al médico que el niño no necesita ser trasladado a un hospital en el Distrito Federal.
El padre de Abel, Anselmo, un hombre egoísta y machista, abandona la casa y el menor decide convertirse en jefe de la familia y como ttrastorna la vida de todos.

La historia fue escrita por el propio Luna, inspirada en el libro de David Trueba, "El síndrome de Latimer", con una producción de Canana (la empresa de la que él es socio junto con su amigo Gael García Bernal), en colaboración con John Malkovich, de ahí se entiende el humor que por momentos presenta la cinta. Además Luna contó un gran equipo de producción empezando por el fotógrafo Patrick Murguía y en la dirección de arte a la ganadora de Oscar por Moulin Rouge en el 2001, Brigitte Broch y el resultado es una película de un gran profesionalismo.

Mención aparte merecen los niños protagonistas de la película, en especial el pequeño actor Christopher Ruíz Esparza en quien recae el papel protagónico de la historia y a quien la crítica internacional ha calificado de extraordinario

A pesar de que la película, cuyo presupuesto fue de 30 millones de pesos, llega a las pantallas nacionales precedida de un muy buen recibimiento en Festivales cinematográficos tan importantes como Sundance, donde se presentó por primera vez y después en Cannes, se estrena con tan solo 60 copias, empezanso su recorrido en las principales ciudades del país y de ahí se extenderá a todo el territorio nacional.

Director: Diego Luna
Reparto: José María Yazpik, Christopher Ruiz Esparza, Karina Gidi
País: México
Año: 2010
Género: Ficción/Drama
Duración: 85 minutos
Clasificación: Adolescentes y adultos
Fecha de estreno en México: 28 de mayo 2010.

jueves, 27 de mayo de 2010

EL SECRETO DE SUS OJOS: TIENES QUE DESCUBRIRLO.



Por Julia Elena Melche.

Luego de recibir una treintena de premios en diferentes Festivales Internacionales de Cine y haber sido la ganadora del Óscar de este año en la categoría de Mejor Película Extranjera, llega el reciente trabajo del director de El hijo de la novia, el argentino Juan José Campanella. Se trata de una historia que se aleja del romanticismo y empalagos de su anterior cinta, para pisar los terrenos del thriller policíaco y narrar al mismo tiempo una historia de amor, pero ahora de manera sobria y contenida.

En el Buenos Aires de nuestros días, Benjamín Esposito acaba de jubilarse como empleado de un juzgado penal y en adelante dedicará su tiempo a escribir una novela. La trama de su libro no será inventada, pues sólo narrará un caso real del que fue testigo en 1974, cuando se le encomendó la investigación de la terrible violación y asesinato de una joven mujer. Ahí conoció al esposo de la occisa, Ricardo Morales (Pablo Rago), a quien promete ayudar para encontrar al culpable. Sin embargo, su misión será difícil, ya que el criminal no dejó rastros y además tendrá que enfrentarse a un hostil clima de violencia social provocado por la dictadura social de esos años.

El filme está inspirado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri y protagonizada por Ricardo Darín de El hijo de la novia. Aunque el texto original describe con mayor detalle el ambiente político durante la dictadura y el posterior peronismo, el director captura la esencia de la novela, que es la historia del crimen y su indagación, en un marco de corrupciones y ambición por el poder, mediante un buen manejo del drama y del suspenso.

Campanella avanza en un constante ir y venir en el tiempo para llegar hasta la escena del crimen y recordar cuando Benjamín conoció a Irene Menéndez (Soledad Villamil), la recién nombrada secretaria del juzgado y su jefa inmediata, una hermosa joven que llega por recomendaciones y de quien el hombre va sintiéndose especialmente atraído. Un brillante guión, escrito por el propio realizador y el autor de la novela, permite respirar a la cinta sin ningún problema ni tiempos muertos, a través de certeros flashbacks que van revelando los lados más íntimos de las tramas en paralelo. Aunque el relato policíaco no está desprovisto de los convencionalismos del género, lo importante es la manera en que se van revelando el enigma de los acontecimientos; el hallazgo de unas fotos donde aparece siempre un hombre que observa a la víctima de forma sospechosa, una brillante persecución en un estadio de fútbol para atrapar a un sospechoso y las vueltas que da el caso, cuando el asesino ya condenado y juzgado queda libre, son algunos inmejorables momentos de la cinta.

El secreto de sus ojos es una película muy bien estructurada, tanto desde el punto de vista dramático, como fílmico y en interpretaciones. Es concreta en las historias que narra, entretejiéndolas de manera equilibrada. La historia romántica entre Benjamín e Irene se aleja de complacencias. De los jóvenes enamorados que ocultaron su amor en silencio, son ahora dos seres que se enfrentan a los fantasmas de su pasado y reconocen lo cobardes que fueron al tomar decisiones equivocadas.

Campanella ha conseguido uno de sus filmes más redondos; un destacado film noir con diálogos exactos, una cámara colocada en el lugar indicado y un final desconcertante.

Dirección: Juan José Campanella.

Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Javier Godino.

País: Argentina-España.

Año: 2009.

Género: Drama.

Duración: 129 minutos.

Clasificación: Adolescentes y adultos.

Fecha de estreno en México: 28 de mayo de 2010.

MARMADUKE (MARMADUKE): UN PERROTE REVOLTOSO.


Por Julia Elena Melche.

Desde Benji el perseguido y Beethoven, hasta Hotel para perros, pasando por Como perros y gatos, Dr. Doolitle y Un Chihuahua en Beverly Hills, las cintas sobre animales tienden a interpretar el comportamiento de éstos en términos de personalidad humana, unas con más gracia que otras, pero siempre conmovedoras y adorables.

Ahora se trata de Marmaduke, un simpático gran danés que le hace la vida imposible a sus amos con sus constantes travesuras. La historia inicia cuando la familia con quien vive se muda a California. Además de los padres y sus tres hijos, Marmaduke viaja con la otra mascota de la familia, un cínico y comodín gato llamado Carlos. Para Marmaduke todo es novedad, la alberca de la nueva casa le resultará el baño más lujoso que haya tenido y el parque es como la escuela secundaria donde aprenderá muchas cosas al lado de otras mascotas. Pero no todo será diversión para Marmaduke, ya que deberá enfrentarse con un grupo de perros callejeros, desafiar el poder del agresivo doberman Bosco y también tratar de conquistar el amor de la hermosa collie Jezabel.

El encargado de dirigir la cinta es el realizador de Showtime y Shangai Kid, el estadunidense Tom Day, aficionado a la comedia de entretenimiento., quien ahora eligió actores de cuatro patas, en quienes por supuesto, recae toda la comicidad, como la hilarante escena donde perros, perritos, perrotes y gatos de diferentes razas realizan un meneado baile en pleno parque. Por su gran tamaño Marmaduke es torpe, tira y golpea todo a su paso. Sus demostraciones afectivas son un peligro y es un glotón que no tiene remedio.

La cinta está basada en el popular cómic homónimo estadunidense de los años cincuentas del dibujante Brad Anderson. La versión original cuenta con las voces de Owen Wilson como Marmaduke, George López como Carlos y Stacy Ferguson como Jezabel, entre otros.

Sin duda el espectador infantil e infantiloide gozará con las fechorías de Marmaduke y sus amigos.

Dirección: Tom Day.

Voces originales: Owen Wilson, George López, Stacey Ferguson, Emma Stone y Ron Perlman.

País: Estados Unidos.

Año: 2010.

Género: Comedia familiar.

Duración: 97 minutos.

Clasificación: Para todo público.

Fecha de estreno en México: 28 de mayo de 2010.