lunes, 29 de septiembre de 2014

FX: BATMAN... AHORA QUE ESTA DE MODA



Martes 30
Cine FX “Batman” a las 7.45 pm

Cinta basada en el cómic homónimo. La oscura y peligrosa ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisionado de policía Jim Gordon, la ciudad es cada vez más insegura hasta que aparece Batman, el Señor de la Noche. La reputada periodista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras el hombre murciélago. 

MUSEO DE ARTE MODERNO. MÉXICO DE LOS SESENTA. MESA REDONDA



 

Este sábado 4 de Octubre a las 12:00 hrs en la Sala Gamboa,  el Museo de Arte Moderno presenta la mesa redonda “México de los sesenta” con la presencia de Francoise Nuñez, Joaquim Plossu, Guillermo Olguín, Mari Olguín y Pablo Ortiz Monasterio en el marco de la exposición vámonos de Bernard Plossu
Museo de Arte Moderno, Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec

Bernard Plossu (Vietnam, 1945), quien ha realizado 4 viajes en nuestro país, escalonados de 1965-1966, 1970, 1974 a 1981.

Estas estancias han dado lugar a dos álbumes (Le voyage mexicain. 1965-1966, Contrejour, París, 1979 y 1990; y Trópico mexicano, Fundación Cajamurcia, 2002), inéditos en México, y a la configuración de un acervo de 500 fotográfias, las cuales fueron adquiridas entre 2010 y 2014 por la Fundación Televisa.

La exposición reúne, además de una película súper 8mm, 112 fotografías de 41 x 51 cm cada una, en su mayoría en blanco y negro, que mediante retratos y escenas cotidianas, evocan la estética espontánea y el tono desenfadado de la aventura juvenil como experiencia de liviandad, un tópico de la generación beat que se ha vuelto paradigma del arte contemporáneo.

Bernard Plossu renueva la tradición de los fotógrafos viajeros (Charnay y Briquet en el siglo XIX, Cartier-Bresson, Paul Strand, Tina Modotti y Edward Weston en el XX): con ánimo nómada pero alerta, y mirada siempre cómplice, hilvana un relato nostálgico en torno a la libertad y la belleza fortuita del vagabundeo.

Se presenta en el marco del proyecto “Mano a mano” (Miradas fotográficas cruzadas, Francia-México 2014), en colaboración con la Embajada de Francia-IFAL y la Fundación Televisa.

Se complementa con el libro ¡Vámonos! Bernard Plossu en México (Fundación Televisa/Turner, 2013), editado por Salvador Albiñana y Juan García de Oteyza, y con textos de Guillermo Samperio, Frédéric-Yves Jeannet y Michel Butor, entre otros autores.







CONCIERTO: NEW YORK JAZZ ALL STARS 2014






Gran concierto en la Sala Telefónica del Centro Cultural Roberto Cantoral
Puente de Xoco puerta A, Col. Xoco Del Benito Juarez
Sábado 4 de Octubre 20:30 hrs
Boletos en ticketmaster

 Vasandani nació en Chicago, sus padres escuchaban una gran variedad de jazz, desde Duke Ellington hasta Keith Jarett, artistas que le despertaron una gran curiosidad por el jazz.
En la Universidad de Michigan, donde estudió economía, empezó a ser reconocido como un joven talento, sobre todo cuando la revista DownBeat le otorgó el premio Collegiate Jazz Vocalist de 1999.

Después de mudarse a Nueva York, Vasandani apareció en la escena del jazz y empezó sus presentaciones en clubes tan afamados como el Zinc Bar.  Colaboró como invitado en presentaciones y grabaciones entre ellas, la Lincoln Center Jazz Orchestra con Wynton Marsalis, Wycliffe Gordon, Sean Jones, Eric Reed, T.S. Monk.

Finalista en el Concurso del Thelonious Monk Institute 2004, Vasandani firmó con Mack Avenida Records en 2006.

En 2007 con Eyes Wide Open se consolidó como una de las revelaciones más sorprendentes del año, un talento fresco, con una voz singular, profundamente elaborada muy dotada para el jazz  y la música popular. Vasandani realizó varias giras en apoyo a este album. Abrió conciertos de artistas tan distintos como el trompetista de jazz Chris Botti o como al cantante pop Joan Osborne. Ha compartido escenario con Jon Hendricks, entre otros, y viajó a Japón con Sheila Jordan. Sus mentores lo elogian por su amor y comprensión a la tradición del jazz y su capacidad de improvisación.  Los críticos subrayan su modernidad y apertura en el género.

En 2010 fue ganador del Downbeat Rising Star.  Derivado de la experiencia de sus giras, ha producido tres álbumes excepcionales, entre ellos, su último disco Hy-Fly, 2011, proyecto en el que trabajó con Jon Hendricks.

Actualmente, Sachal está trabajando en su nuevo CD será lanzado en el otoño de 2014 por el sello Sony / Okey.


domingo, 28 de septiembre de 2014

CINETECA NACIONAL EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y FORO DE DERECHOS HUMANOS.

Por Julia Elena Melche.

Como cada año, Cineteca Nacional es una cede importante en la programación del Festival Internacional de Cine y Foro de Derechos Humanos, una iniciativa de Fundación Cinépolis, con la participación de la fundación Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación. En esta, su séptima edición, el DHFest dedica su temática al derecho a la igualdad y al derecho a la diferencia, con el fin de crear conciencia sobre el respeto a la individualidad de las personas, mediante un mensaje de aceptación de sus genuinas diferencias.

El DHFest es uno de los espacios más importantes que tiene México para apoyar el fortalecimiento de una cultura de entendimiento, respeto y promoción de los derechos humanos, apoyándose en las cualidades sociales y artísticas del cine, en combinación con la producción de diversos eventos artísticos, académicos y culturales de gran alcance e influencia en la opinión pública.

El festival se llevará a cabo del 1 al 5 de octubre en Cinépolis Diana, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM, proyectando magníficos largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales sobre derechos humanos, y presentando el Primer Encuentro Internacional de Mujeres y Culturas Urbanas, con la intención de participar en la conformación de espacios en los que la pluralidad y la diferencia no sean vistas como un motivo de discriminación.

En un homenaje al “Legado de Mandela”, en la proyección inaugural del festival, el 1 de octubre en Cinépolis Plaza Carso a las 19:30 horas, se exhibirá el filme Mandela: long Walk to Freedom (Mandela: largo camino a la libertad, 2013), del director Justin Chadwick, donde se narra la extraordinaria vida del gran luchador contra la discriminación y la segregación racial, Nelson Mandela, desde su niñez en una población rural, sus 27 años en prisión por activismo contra el 'apartheid', hasta su investidura como el primer presidente elegido democráticamente de Sudáfrica.


En el marco del festival, Cineteca Nacional ofrecerá una Clase Magistral el  jueves 2 de Octubre a las 19:00 horas con el director camboyano Rithy Panh, del brillante documental La imagen perdida (L'image manquante /The Missing Picture, 2013), nominado a Mejor Película de Habla no Inglesa en los Óscares 2013, a Mejor Película en el Festival de Cannes 2013 en la sección "Un Certain Regard" y a Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo 2013. También se llevará a cabo una retrospectiva de su trabajo, donde retrata el terrible genocidio  sucedido en Camboya entre los años 1975 y 1979, del 1 al 5 de octubre de 2014.

Los filmes programados en Cineteca Nacional son:

Sultanes de la calle (Street Sultans, Irán, 2013, 37 minutos.) Dirección: Zeinab Tabrizy y Paliz Khoshdel.

Sinopsis: La cineasta experimental y documentalista iraní Zeinab Tabrizy, se ha dedicado a abordar el tema del undreground, así como otros asuntos sociales censurados por el Gobierno de Irán. Si bien su labor como activista a favor de los derechos de la mujer ha provocado polémica en su país, también es cierto que ha permitido mostrar al mundo, condiciones sociales y discriminatorias muchas veces desconocidas. En Sultanes de la calle relata la vida de varios jóvenes que fueron pioneros de un peligroso deporte callejero: parkour. Dicho deporte se deriva de la sociedad cultural moderna, quienes están intentado organizar un festival en Terán.

Horarios: Miércoles 1 de octubre de 2014 en la Sala 9: Juan Bustillo Oro a las 17:30 horas. Función con la presencia de la directora Zeinab Tabrizy.



Dios ama a Uganda (God Loves Uganda, EUA, 2013, 83 minutos.) Dirección: Roger Ross Williams. Clasificación: B.

Sinopsis: La película sostiene que las iglesias evangélicas cristianas, y especialmente las ultraconservadoras, conscientes de la tendencia del descenso de la fe en América, están expandiéndose en África, donde hay un número cada vez mayor de países, como Uganda, que registran un crecimiento explosivo del cristianismo. Pero el film no trata del avivamiento cristiano sino que denuncia algo que los autores del mismo ven crecer de forma paralela al aumento del cristianismo; y es que observan un "fervor anti-gay" entre la población africana unido al fervor religioso que ha llevado a una gran cantidad de crímenes de odio.

Perseguidos por leyes anti gay, que incluyen sentencias de cadena perpetua, muchos homosexuales huyen con miedo de sus casas a refugios en donde sus nuevos vecinos desconocen sus preferencias sexuales. El obispo de 82 años Christopher Senyonjo es una presencia reconfortante para los gays, en un país en el que los homosexuales y aquellos que los aceptan, se enfrentan a crueles discriminaciones. Senyonjo vive de “regalos” que le hacen sus hijos y amigos después de que se pensión le fuera retirada como “una especie de castigo por sus actividades en pro de los gays.

Horarios: Viernes 3 de octubre de 2014 en la Sala 9: Juan Bustillo Oro a las 17:00 horas.

Niños de la memoria (Children of Memory, EUA, 2013, 64 minutos.)Dirección: María Teresa Rodríguez. Clasificación: B.

Sinopsis: Cuenta la historia de la búsqueda de cientos de niños desaparecidos durante la guerra civil en el Salvador. Vista desde el punto de vista de quien busca a sus padres, quien busca a sus hijos y de la persona que emprendió el movimiento para dar memoria a los crímenes que el gobierno cometió en el pasado.

Horarios. Sábado 4 de octubre de 2014 en la Sala 9: Juan Bustillo Oro a las 17:00 horas.

El sonido de la tortura (Sound of Torture, Israel, 2013, 60 minutos.)Dirección: Keren Shayo. Clasificación: B-15.

Sinopsis: Meron Estefanos, es sueca de origen eritreo. Semanalmente produce un programa de radio dedicado a todos los refugiados eritreos que son secuestrados en el desierto del Sinaí. Los beduinos secuestran a los eritreos en su camino hacia Israel, y piden rescates muy costosos a las familias. El documental sigue a Meron en su intento por cambiar la suerte de los migrantes y secuestradores a través de su programa, hasta que decide dejar la seguridad de su estudio para dar seguimiento a los casos en persona.

Horarios: Domingo 5 de octubre de 2014 en la Sala 9: Juan Bustillo Oro a las 17:30 horas.

PARA MAYOR INFORMACIÓN, CONSULTAR: www.dhfest.org