sábado, 30 de enero de 2010

UN HOMBRE SERIO (A SERIOUS MAN): HUMOR JUDÍO.


Por Julia Elena Melche.

“Ningún judío fue maltratado en la realización de este filme”, se aclara al final de la reciente cinta de los hermanos Coen, donde el protagonista, Larry Gopnik, es un profesor de Física y judío ejemplar de un suburbio de Minneapolis, cuya existencia, ya de por sí deprimente, se desmorona cuando su esposa le confiesa que está enamorada de un colega suyo y desea que su amante vaya a vivir con ellos.

Para colmo tiene un hermano desempleado y holgazán que duerme en el sofá, unos hijos vagos y desobligados y un vecino racista que lo detesta. Cuando busca ayuda y apoyo en unos sabios rabinos, los hombres no pueden darle la respuesta que esperaba.

Se trata de una ácida e inmejorable comedia negra, ambientada en 1967, época en que Joel y Ethan Coen eran unos púberes que vivían en Minneapolis, donde fueron criados dentro de una familia judía académica. De ahí que el hijo de Larry, Danny (Aaron Wolff), a quien su padre prepara su Bar Mitzvah, parece ser un reflejo de la adolescencia de los cineastas, quienes declaran que “Un Hombre Serio es una mirada afectiva hacia la comunidad judía; una película que muestra aspectos del judaísmo que usualmente no se ven”.

En la película se percibe de nueva cuenta el estilo caricaturesco de los Coen para describir hechos, personajes y situaciones. Basta recordar Fargo: Secuestro Involuntario (96), ¿Dónde estás Hermano? (00), o Quémese Después de Leerse (08). Ahora, parecen gozar al remarcar los ataques comunes de que son víctimas los judíos, convirtiendo al protagonista en un tipo que no encuentra su camino y blanco de insultos y maltratos.

El encargado de interpretar a Larry es el destacado actor de teatro nacido en California Michael Stuhlbarg, quien de manera muy convincente se mete en la piel de un hombre ignorado y que soporta abusos en silencio en este su primer rol protagónico.

Los realizadores han confeccionado una inteligente meditación sobre el amor, y el destino, pero particularmente en torno a la fe, dejando ver que son los designios de Dios lo que le sucede al pobre de Larry, un buen practicante de su religión, no obstante está siendo castigado por la mano Divina.


Dirección: Joel y Ethan Coen.
Reparto: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Aaron Wolff, Jessica McManus, Peter Breitmayer.
País: USA.
Año: 2009.
Gènero: Comedia dramática.
Duración: 105 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Estreno en México: 29 de enero de 2010.

LOS ÚLTIMOS HÉROES DE LA PENÍNSULA: SÓLO PARA FANS.


Por Julia Elena Melche.

Una vez existieron cinco campeones mundiales de box en una misma época y en una misma ciudad, en Mérida, Yucatán. Los llamaban "Los últimos guerreros Mayas", según cuenta una leyenda.

El director mexicano José Manuel Cravioto, realizador de cortometrajes que han competido en festivales nacionales e internacionales, se dio a la tarea de investigar este fenómeno boxístico ocurrido en las décadas de los setentas y ochentas, basándose en el reportaje “La pelea de hoy” de la periodista Beatriz Pereyra que se publicó en la revista semanal Proceso.

Lo que consigue el cineasta es un magnífico documental para no dejar en el olvido a estos estupendos campeones pugilistas que tuvieron fama, gloria, reconocimiento y dinero. Miguel Canto, Gustavo "Guty" Espadas, Freddie "Chato" Castillo, Juan Herrera y el desaparecido Lupe Madera, fueron los encargados de poner el alto el estado de Yucatán ganando peleas en todas partes del mundo en peso mosca y mini mosca.

Cravioto se traslada Mérida para ir en busca de los “héroes”, ahora hombres cincuentones y regordetes, y entrar en sus casas, en su cotidianidad y sobre todo en sus recuerdos y nostalgias. Juan Herrera, ahora taxista, lleva al espectador a un apasionante recorrido visitando a sus colegas, quienes hablan de la manera en que perdieron todo lo que ganaron, algunos despilfarrando el dinero con mujeres, otros por haber sido víctimas de manejadores, promotores y hasta de amigos sin escrúpulos y abusivos que los dejaron en la calle.

De manera muy eficaz y resumida, la cinta hace un recuento de la historia del box en la península yucateca desde los años treinta, cuando por la cercanía con La Habana, iban muchos pugilistas cubanos a competir con los nacionales. Mediante entrevistas con entrenadores de esa época se abre el camino hasta llegar con Miguel Canto, considerado el mejor peso mosca de todos los tiempos. También se revela que el público aficionado al boxeo ya no tiene el mismo acceso que hace algunos años, cuando aún se transmitían las peleas por televisión abierta, ya que ahora es sólo en la de paga.

Al entrar al hogar de “Guty” Espadas, muestra sus innumerables trofeos, de los que se enorgullece, pero sin actitudes ególatras. Al igual que él, el resto de los ex boxeadores abren las puertas de sus casas con calidez y con la sencillez que los caracteriza como pugilistas de cuna humilde.

El filme enriquece el recuento mediante imágenes de archivo que muestran algunas de las peleas que ganaron los protagonistas en todo el orbe, como donde Juan Herrera sube a pelear con un hombro lastimado, aunque hasta la fecha no se sabe con claridad si en esas condiciones llegó al ring, o si se lastimó durante los asaltos.

Para los aficionados del box que recuerdan a estos grandes gladiadores, la película será sin duda un deleite, pues conocerán más de sus ídolos, ahora convertidos en hombres que no se lamentan por lo que podrían tener en lugar de haberlo perdido, ya que para ellos el éxito y el dinero no son sinónimos de felicidad ni son cosas trascendentales. Lo más importante para ellos es encontrarse vivos al lado de sus familias.

Dirección: José Manuel Cravioto.
País: México.
Año: 2009.
Género: Documental.
Duración: 100 minutos.
Clasificación: Para todo público.
Estreno en México: 29 de enero de 2010.

¡MAMÁ ESTÁ LOCA! (MOTHERHOOD): UNA MADRE HACE ESTO Y MÁS...


Por Jorge Cirerol Ojeda.

Uma Thurman es una de las pocas actrices que han mostrado una gran versatilidad para desarrollar cualquier papel que se le presente y en el género que sea. En cada uno de ellos se impone y nunca falta ese ingrediente especial que la hace brillar: El profesionalismo. Desde sus inicios en el drama épico con Amistades Peligrosas (Frears, 88), pasando por Henry & June (Kaufman, 90) ), Pulp Fiction (Tarantino, 94), o Gattaca (Niccol, 97), lo mismo ha demostrado ser una chica buena como una malvada Hiedra Venenosa en Batman y Robin (Schumacher, 97), una seductora espía en Los Vengadores (Chechik, 98), una intensa mujer de época en Los Miserables (August, 98), una asesina vengadora en Kill Bill (Tarantino, 04), una sexy vedette en Los Productores (Stroman, 05) o un super heroína en Mi Super ex Novia (Reitman, 06).

Ahora Uma vuelve a ser heroína pero esta vez de propio hogar, haciendo un retrato muy peculiar de las alegrías, tristezas de ser madre, y las locuras de la vida doméstica, historia que podrá resultar más atractiva para muchos padres que se verán identificados en muchas de las situaciones por las que ella pasa.

La Thurman da vida a Liza una agobiada madre neoyorquina cuyos frenéticos días inician desde el momento que pone un pie fuera de la cama e inicia un incansable ballet que le obliga a hacer pirueta tras pirueta durante todo el día para atender a sus dos hijos, a Avery (Anthony Edwards) su marido y mantener en orden su hogar. Además este día es muy especial porque además de pasear al perro y comprar todo lo necesario para festejar el sexto cumpleaños de su pequeña hija, tiene que ir a recoger un vestido que ha adquirido en una venta de descuento, acompañada de Sheila (Minnie Driver) su mejor amiga -y que está embarazada-, siempre sin perder de vista a su hijo menor.

Además en algún momento de todo ese caos, Liza tiene que tomarse un tiempo pues ha decidido intervenir en la redacción de un artículo que es organizado por un blogger de crianza de hijos, en el que buscan conocer lo que realmente significa la maternidad planteándose reflexiones como, ¿El alma de una mujer se marchita y mueren simplemente por el hecho de tener hijos?

Con esa premisa se desarrolla esta comedia de enredos con dialogos inteligentes con mucho humor aunque cargado de clichés como si la realizadora, que también interviene como guionista, Katherine Dickmann -Diggers, (06) y El Milagro de la Vida (00)-, nos entregara una cinta que parece un rompecabezas donde las piezas resultan familiares, tomadas de otras cintas relacionadas al mismo tema sobre madres histéricas.

De ahí veremos escenas nada novedosas y que hemos visto en muchas ocasiones, como enfrentarse a otros conductores que la incomodan cuando quiere cambiar su coche al otro lado de la calle para evitar una multa. O el fulano que se enoja cuando ella no recoge de inmediato la caca que su incontinente perro, dejó en la acera. O el joven de una tienda departamental que la calla cuando habla muy alto por su celular, y aún más, la falta de ortografía en el nombre del pastel de su hija. Una serie de molestias, humillaciones y desgracias capaces de volver loca a cualquiera y que sólo muestran el malestar urbano que crece día a día, disminuyendo el sentido de la cortesía, afectando el control de nuestros impulsos colectivos.

Tal vez no sea el mejor papel que le ha tocado interpretar a la actriz,.pero si se ve que lo ha gozado a lo grande y en más de una ocasión le sacarán a muchos una que otra carcajada. Sin embargo la base de todo, el meollo del asunto, ocurre cuando el esposo de Eliza le pregunta qué clase de pasión quiere ella en su vida, y no puede responder a esa pregunta.

Dirección: Katherine Dieckmann.
Reparto: Uma Thurman, Anthony Edwards, Minnie Driver, Samantha Bee.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Comedia.
Duración: 90 minutos.
Clasificación: Mayores de 13 años.
Estreno en México: 29 de Enero de 2010.

EL LIBRO DE LOS SECRETOS (THE BOOK OF ELI): ¿MAD MAX?


Por Fabián Quezada León.

En una era post apocalíptica, (el año de 2043) donde todo ha sido devastado, Eli (Washington) camina en dirección al Oeste. Los seres humanos han casi desaparecido y los que quedan se han convertido en una especie de animales que hacen lo que sea para sobrevivir. (y no digamos para comer o tomar agua).

Eli tiene una misión, y posee la custodia de un libro…misterioso (digámosle así) para llevar a cabo esta encomienda ha caminado más de 30 años cargándolo.

Y ahí va Eli, camina que camina a través de la devastada y desértica Norteamérica…

En su andar, se topa con un poblado donde habita un grupo liderado por Carnegie, un malévolo líder sediento de poder. Ahí en la aldea también va a conocer a la joven y ultra trendy “Solara” (Kunis).

Por esas coincidencias que tiene el destino… (Y la pluma del guionista), el libro que carga Eli ha sido buscado infructuosamente por Carnegie y “sus muchachos” (una banda de asaltantes de caminos que dejarían los "ángeles del infierno" como monjitas chocolateras) ya que Carnegie considera que se trata de un libro que otorga el poder de dominar a la población en base a “su fe” en algo.

Claro que Eli no va a deshacerse de este libro tan fácilmente. Y henos aquí que se entabla la proverbial lucha de poderes entre el bien y el mal. Los resultados…. Se revelarán hasta el final de la cinta.

¿Qué sucede en esta década con la fiebre pre/post/durante apocalíptica? ¿Cuánto porcentaje de la afección malsana del público por presenciar ese espectáculo del fin de los tiempos se ha saciado?... ¿O estaremos aquí una vez más ante el mismo dilema de no saber que hilo jalar para exacerbar el morbo de "anticiparse" a la contemplación de la realidad que ya practicamente nos alcanzó?

Pero aunque esta extraña seducción de contemplar el mundo exterminado tiene una larga historia de romance con el celuloide, El Libro de los Secretos hace una clara referencia a un clásico: Mad Max, el guerrero de la Carretera (Miller, 79)… apoyándose en los elementos de apocalipsis/desierto/sociedad destruida/un vengador elegido/la figura del guerrero solitario de apariencia indestructible y una larga lista de etcéteras.

Mad Max tenía su encanto, simple y llanamente por dos cosas fundamentales, Mel Gibson… ¡y que eran los 70’s y 80's!. A fines de los 70’s y comienzos de los 80's el 2000 y sus décadas subsecuentes (ni hablar del 2043) eran una ilusoria y muy lejana utopía, jamás nadie había oído hablar de crisis de agua y hecatombe ambiental, de tal suerte que configurarla era entonces una terrorífica apuesta a la innovación y a la ciencia ficción.

El libro de los Secretos es simplemente un Mad Max postdatado, que en el camino perdió lustre y que luce mas fatigado y usado que los abrigos de los postapocalípticos que son una mezcla de punketos con mugre y sudor.
Llena de implicaciones mesiánicas, el Eli de Washington es como híbrido entre una película de artes marciales clase b y el peor injerto de “arrepiéntanse de sus pecados”.

Eli es rápido y letal y además posee el secreto del auto control, para aún en las peores situaciones; al ritmo que corta cabezas y cualquier otra parte que esté como apéndice del cuerpo, jamás perder la serenidad facial ni el tono, “es-mejor que-no-te metas-conmigo-y-te-lo-estoy-diciendo-de-buena-manera” creando así una exótica mezcolanza de profeta-elegido-samurai. (¡los alcances de la simbiosis cultural!)

Pero los amalgamas de figuras no dejan de presentarse y para muestra basta la estafeta que se entrega a la protagónica femenina. Al caer Eli en la guarida de Carnegie va a conocer a la futura sucesora de “la novia” de Kill Bill/Lara Croft/Alice de Resident Evil /AEon Flux y hasta Violet de Ultravioleta: Señoras y señores, Démosle la bienvenida a Solara, (Kunis) una guerrera ultra fashion que (oh no!) se vislumbra como una heredera de la franquicia.

Sin embargo, no todo es una completa pérdida en esta película, la foto es especialmente destacable, (aunque llena de elementos icónicos prefigurados: carreteras, desiertos, puentes rotos, humanos sin bañar, tubos de drenaje en la mitad de ninguna parte, esqueletos de ciudades y cielos grises) aunque por desgracia, una película no sólo se compone de bellas imágenes de destrucción… y sí hace que retumben en nuestros oídos aquella frase de "hagas lo que hagas.... usa protector solar".

Director: Albert Hughes y Allen Hughes.
Reparto: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Acción / Aventura.
Duración: 118 minutos.
Clasificación: Mayores de 18 (Violencia).
Estreno en México: 29 de enero de 2010.

viernes, 29 de enero de 2010

VIOLINES EN EL CIELO (DEPARTURES) UN DELICADO OFICIO CON SABOR A MUERTE


Por: Jorge Cirerol Ojeda.

Daigo Kobayashi (Masohiro Motoki) a sus treinta y seis años es el hombre más feliz del mundo, al hacer realidad su pasión de la niñez, la de tocar el violonchelo en una pequeña orquesta en Tokio. Pero el gusto dura poco porque el grupo se disuelve y cae en una especie de bloqueo profesional. Sin dinero y alentado por su bondadosa esposa Mika (Ryoko Hirosue), regresan a su pueblo natal cerca del mar, para vivir en la abandonada casa familiar. Su padre se marchó cuando él tenía 6 años y su madre murió hace dos.

El joven encuentra en el periódico local un anuncio, no muy claro pero que ofrece un buen sueldo, sobre una agencia que trabaja con "salidas", del cual queda intrigado y acude a la entrevista. El dueño, el señor Sasaki (Tsutomu Yamazaki), lo contrata al instante, sin mirar su currículum. La sorpresa del joven es mayúscula cuando se da cuenta que no se trata de una agencia de viajes sino de una establecimiento que prepara cadáveres antes de iniciar los rituales fúnebres y el posterior entierro.

El director japonés Yojiro Takita, reconocido en muchos festivales del mundo por sus interesantes trabajos fílmicos -Revista Cómica (86), No Estamos Solos (93), El Maestro del Ying y del Yang (01), y su posterior secuela, La Última Espada (03), La Sangre en los Ojos (05) y Batería (07) entre otras-, es el responsable de realizar este extraordinario drama con tintes de humor negro, en el que se entrelazan la cultura tradicional japonesa con la vida actual de este país asiático, mientras se abordan los temas del luto y de la muerte, y que el año pasado se hizo acreedora al premio Oscar como Mejor Película Extranjera.

Se trata de una conmovedora historia que desde el inicio se rodea de una gran belleza cinematográfica y narrativa. No sólo habla del transito que inicia la persona que acaba de fallecer hacia otra dimensión, sino también del inesperado cambio que vive el protagonista a manera de un trepidante viaje, primero como músico y luego como preparador de cadáveres, mientras hace de este oficio algo digno cuando para la cultura tradicional es un tabú tocar a los muertos -tal y como lo muestra la esposa de Daigo cuando se entera del nuevo trabajo de su marido y le pide que se salga de su casa-.

Se convierte en una experiencia profundamente conmovedora, y Takita la desarrolla con gran sensibilidad y mucha delicadeza, exorcizando toda aquella ansiedad que rodea a un ser que acaba de morir, impidiendo que el olor a muerte nunca se sienta ni por parte del espectador ni de los amigos y familiares de la persona fallecida que quedan cautivados con lo que están viendo.

Muchos son los momentos fascinantes del filme, entre ellos, las primeras experiencias de Daigo en este trabajo que, aunque al principio le resulta repugnante, poco a poco lo convierte en un elegante ritual que le permite a las familias aceptar el momento y vivirlo con dignidad.

Aunque algunas escenas se vuelven repetitivas, cuando el joven limpia el cuerpo inerte apenas con un pañuelo y sin mostrar en ningún instante un pedazo de piel desnuda, cada ceremonia tiene un giro diferente, y nos hace preguntarnos, por qué en la sociedad occidental, preferimos que la preparación de nuestros seres queridos, cuando acaban de fallecer, se haga fuera de nuestra vista. Quizá allá radique el valor de esta película.

Dirección: Yôjirô Takita.
Reparto: Masahiro Motoki, Ryoko Hirosue, Tsutomu Yamazaki, Tetta Sugimoto, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Kazuko Yoshiyuki.
País: Japón.
Año: 2008.
Género: Drama.
Duración: 131 minutos.
Clasificación: Adolescentes y Adultos.
Estreno en México: 29 de Enero de 2010.

miércoles, 27 de enero de 2010

QUÉ PASÓ AYER?.... UNA MEGA CRUDA DE CONSECUENCIAS ÉPICAS


Por Fabián Quezada León.
¿QUÉ PASÓ AYER? (The Hangover)
Lo que pasa en Las Vegas.... ¿Se queda en Las Vegas?

Cuando tres amigos deciden hacerle su despedida de soltero al novio en las Vegas están muy lejos de conocer lo que ese viaje “significará” una de las películas más comentadas y disfrutadas por el público de adultos jóvenes donde los excesos y destrampes de mezclar sustancias prohibidas van a tener los mas terriblemente inesperados y cómicos resultados. Un tigre en el baño, un bebé, un diente extraído, una boda… y eso es solo el principio. En esta versión y en el bluray se puede disfrutar de la peli sin censura…. (Da algo de morbo no?)


Características especiales DVD Avance de Cine Autoplay: Avance de Blu-ray H Mapa de destrucción:Vuelve a trazar cada paso que dieron los chicos durante su alocada noche y observa las verdaderas locaciones, aprende sobre las tradiciones de Las Vegas y disfruta la filmación que se llevó a cabo ahí. La canción de los tres amigos: Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis componen su canción con “estilo libre”. Lo que no se vió.

BD DISC 1Versión de cine.Versión sin censura.
PIP Comentarios “Mapa de la destrucción”“The Madness of Ken Jeong”“Action Mash-Up” “Canción de los tres mejores amigos”“The Dan Band!”
bromas, fotos de la cámara perdida.

BD-LIVE Contenido exclusivo: “Iron Mike Online Teaser” “Cursing Mash-Up”
DISC 2 Copia digital (Theatrical)

DAMAGES SEGUNDA TEMPORADA. HAY ALGO PODRIDO EN EL SISTEMA DE JUSTICIA....


Por Fabián Quezada León.
Otra temporada de la serie ganadora de premios Emmy®, Damages, llega ahora en DVD. Después de su impactante victoria sobre el billonario Arthur Frobisher (Ted Danson), Patty Hewes (Glenn Close) tiene el mundo legal a sus pies. En el momento en el que planea su nueva jugada, Daniel Purcell (William Hurt), un hombre parte del pasado de Patty le presenta un nuevo reto legal. Lo que comienza como un crimen doméstico, escala a los niveles más altos del gobierno, al tiempo que Patty desentierra una vasta conspiración. Al mismo tiempo, Ellen (Rose Byrne) está en su propia misión para acabar con Patty. Ella ha aceptado trabajar encubierta para el FBI, ayundándolos en su investigación en contra de Patty y su firma. Mientras Patty desenreda el misterio en torno a Daniel Purcell, debe también negociar osbre terreno minado dentro y fuera de su oficina.
Material Extra: Comentarios del elenco y realizadores. Recapitulación temporada 1. Escenas eliminadas.Diseccionando la temporada 2. Perfil de los personajes.

DVD: LA CRUDA VERDAD. CRUDAMENTE DISPARATADA Y MUY DIVERTIDA


Por Fabián Quezada León.
Katherine Heigl y Gerard Butler estelarizan esta comedia acerca de la batalla de los sexos. Abby (Heigl) una productora de TV exitosa, busca demasiados atributos en un hombre. Mike (Butler), el arrogante conductor de su programa, sólo conoce a hombres que desean una cosa. Determinada a probar que no pide demasiado, Abby toma el consejo de Mike, y los resultados sorprenderán a todos, en esta deliciosa comedia.

MATERIAL EXTRA - DVD: • Comentario de escenas seleccionadas con el director Robert Luketic y el productor Gary Lucchesi • Escenas eliminadas y extendidas • Finales alternos • Escenas de broma • La verdad es cruda: capturando el punto de vista masculino y femenino • El arte de la risa: realización de proporciones cómicas • Avances de cine.
MATERIAL EXTRA - BLURAY: • Comentario de escenas seleccionadas con el director Robert Luketic y el productor Gary Lucchesi • Escenas eliminadas y extendidas • Finales alternos • Escenas de broma • La verdad es cruda: capturando el punto de vista masculino y femenino • El arte de la risa: realización de proporciones cómicas • Avances de cine. • movieIQ • BD Live.

RESCATE EN EL METRO 123 O, BAÑO, PASAJE Y MASAJE... PLUS: SECUESTRO, POR UN SOLO BOLETO!!


Por Fabián Quezada León.
La ciudad de Nueva York está a punto de tomar un tren a la aventura. Es un día normal para el trabajador del metro Walter Garber (Denzel Washington), hasta que una pandilla de criminales encabezada por el misterioso Ryder (John Travolta), secuestra uno de los trenes de la ciudad.
La recompensa: diez millones de dólares. El límite: una hora. Ahora Walter es puesto contra su voluntad a realizar esta misión contrarreloj para salvar las vidas de todos los inocentes que están a bordo ... y detener a Ryder para que no escape. Y el que pensaba que tendría un día tranquilo.... Una cinta llena de acción del director Tony Scott y el escritor Brian Helgeland (Hombre en Llamas).
Material Extra (BLURAY): • Comentario del director.• Comentario del productor y escritor.• Sin tiempo que perder.• El metro de Nueva York.• De arriba a abajo: estilizando con Danny Moumdjian.• La mercadotecnia.• movie IQ.• Cinechat.• Avances de cine.
Material Extra (DVD):• Comentario del director.• Comentario del productor y escritor.• Sin tiempo que perder.• El metro de Nueva York.• De arriba a abajo: estilizando con Danny Moumdjian.• La mercadotecnia.

DVD: LLUVIA DE HAMBURGUESAS. OJALA QUE LLUEVA ...PIZZA!!!




Por Fabián Quezada León.
Flint Lockwood es un joven científico que vive en un pueblo sardinero. Desde pequeño, desarrolló experimentos que no siempre fueron los más acertados.
Flint fue creciendo y creó una máquina que convertía agua en comida y logró programarla de forma tal, que, provocaba que llovieran diferentes alimentos para todos los gustos de la gente del pueblo.
Cierto día, el alcalde descubrió cómo programar la máquina, sin considerar que al llenarla de información innecesaria, desencadenaría una serie de fenómenos meteorológicos que desencadenan una divertidísima aventura llena de antojo.
MATERIAL INCLUÍDO:
Audiocomentarios con los directores: Christopher Miller, Phil Lord, y el actor Bill Hader.
Una receta para el éxito: La realización de “Lluvia de Hamburguesas” .
Los ingredientes principales: Las voces de “Lluvia de Hamburguesas”.
F.L.D.S.M.F.D.R. – ¡La máquina interactiva para lanzar comida de Flint Lockwood! (únicamente en Blu-ray™)
Progresión de escenas presentadas por el supervisor de efectos visuales Rob Bredow.
JUEGOS INTERACTIVOS: “Raining Sunshine”: Karaoke interactivo. “Raining Sunshine”: Video musical. Juego de guerra de comida.

HISTORY CHANNEL PROFECÍAS MONSTRUOS Y VIDA ETERNA





Por: Fabián Quezada León





Este domingo sigue conociendo las profecías de Nostradamus en el EFECTO NOSTRADAMUS

Episodio 02: "¿El Tercer Anticristo?" (domingo 31 de enero / 9:00pm) El profeta más aclamado de la historia, Michel de Nostredame, vio la llegada de tres anticristos que se azotarían a la humanidad. Los dos primeros parecen haber sido de Napoleón y Hitler. Si es que existe, ¿Quién es el tercer Anticristo?


MONSTERQUEST ASESINOS DE GANADO
Martes 26 de enero las 9:00pm. Alguien o algo se encuentran asesinando al ganado en las llanuras norteamericanas. ¿Pero quién es el responsable? ¿Cultos satánicos? ¿Un depredador desconocido? Por cuarenta años se han reportado casos de ganado que se encuentra mutilado, sin sangre ni órganos internos. Niveles de radiación anormales se han encontrado en el suelo cerca de los animales muertos. MonsterQuest va a analizar la evidencia. ¡Espeluznante!



ESPECIAL FRANCOTIRADORES
Viernes 29 de enero las 9:00pm. En este especial, tiradores profesionales realizaran hazañas increíbles. Conoceremos tiradores capaces de repetir disparos famosos de las películas de Hollywood. También veremos a los francotiradores del ejército norteamericano quienes aciertan un blanco a un kilómetro de distancia.



LOGRANDO LO IMPOSIBLE (serie en estreno)Invisibilidad, viajes en el tiempo, tele transportación, control de la mente, vivir por mil años… Parecen sueños imposibles, pero gracias a la ciencia, estos avances estarán próximos a ser realidad. ¿Realmente el gobierno norteamericano teletransportó un barco? ¿Cómo es posible que un grupo de monjes budistas desaparecieran sin mayor explicación? En ¡Eso es Imposible! History te lleva a descubrir cómo la humanidad está cerca de lograr esto, o incluso ya lo ha logrado.



VIDA ETERNA Sábado 30 de enero a las 9:00pm. Vivir para siempre podría ser factible en la actualidad. Algunos creen que el primer humano que vivirá hasta los mil años ya nació. Para descubrir cómo la humanidad está cerca de derrotar a la muerte, investigaremos los planes de hacer crecer partes del cuerpo en laboratorios, robots microscópicos que podrían combatir enfermedades mortales, y la posibilidad de que el envejecimiento pueda ser revertido.

QUE TAN GRANDE ES TU AMOR .... BIG LOVE Y SU NUEVA TEMPORADA


Por Fabián Quezada León


Llega el segundo episodio de la a cuarta temporada de la divertida y controversial serie Big Love, La controversial serie donde se pone a prueba cuantas mujeres pueden caber en el corazón de un hombre.... y en su casa...

Esta segunda temporada promete seguir ofreciendo a los televidentes una trama jugosa que cuestiona los valores del matrimonio a través de una familia poco común.

Esta vez se une al elenco principal, conformado por Bill Henrickson (Bill Paxton) y sus tres esposas: Barb (Jeanne Tripplehorn), Nicki (Chloë Sevigny) y Margene (Ginnifer Goodwin), la actriz ganadora del Oscar Sissy Spacek, quien interpretará a una poderosa cabildera de Washington DC.

En este segundo episodio que se transmitirá este domingo 31 de Enero, a las 22:00 hrs. titulado “El Gran Dios”Bill decide iniciar una carrera política y se lanza como candidato al senado de Utah. Sara y Scott dejan la iglesia y optan por un matrimonio civil.

LAST MILLIONAIRE Y TOP GEAR


Por Fabián Quezada León.
BBC Entertainment pone a prueba sus habilidades empresariales en seis ciudades del mundo en el estreno de The Last Millionaire Acostumbrados a administrar sus propios negocios, doce galardonados empresarios han logrado éxito en su país de origen, pero ¿podrán hacerlo en el extranjero? The Last Millionaire los despojará de su patrimonio personal, contactos con empresas, dinero en efectivo y tarjetas de crédito para que enfrenten a cada semana un nuevo reto empresarial en un país diferente. El empresario que genere más ganancias, regresará al Reino Unido en primera clase, mientras los demás seguirán hacia la próxima ciudad y un nuevo reto.The Last Millionaire se estrena todos los domingos a las 22:00 horas, a partir del domingo, 24 de enero (Horario de México). El grupo de empresarios está compuesto por siete hombres y cinco mujeres. Uno por uno, serán eliminados en Estambul, Berlín, Cairo, Nápoles, Bangkok y Hong Kong -ciudades famosas por la alta competitividad comercial. Para hacerlo aún más difícil, ellos no viajarán como están acostumbrados. En lugar de hoteles de cinco estrellas, se quedarán en hostales y sobrevivirán con un presupuesto limitado para su alimentación y bebida. Además de una pequeña cantidad de capital inicial, todo lo que les quedará es su talento natural y la única manera que tendrán de volver a sus lujosos estilos de vida será haciendo más dinero que sus rivales. En la última semana, dos finalistas competirán uno contra otro para evitar llevarse el título de “último millonario”.


“TOP GEAR” PRENDE SUS MOTORES PARA UNA ELECTRIFICANTE NUEVA TEMPORADA El programa de BBC Entertainment, ganador de 10 premios, incluyendo un Emmy®, regresa con nuevos coches y pruebas inigualables Con su estilo, ingenio y entusiasmo inimitable, Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May toman nuevamente el asiento del conductor para el estreno de la nueva temporada de la serie Top Gear. El equipo, junto con el anónimo enmascarado “The Stig”, manejan tres coches de lujo a través de Francia para competir en una épica carrera contra un avión desde el norte de Italia a Londres y supervisan el record de mejor tiempo en el segmento “Star in a Reasonable Priced Car” (estrella en un coche de precio razonable). La séptima temporada de Top Gear se estrena el domingo 24 de enero a las 21 horas (Horario de México). Top Gear lleva coches extraordinarios al límite y más allá para descubrir si son tan buenos como sus fabricantes afirman. Invitados famosos, expertos de la industria, pilotos de carreras y fanáticos de los coches se unen a Jeremy, James y Richard para examinar los nuevos coches y determinar lo mejor y lo peor del mundo automovilístico. Ésta es la temporada final en donde se utilizo el Suzuki Aerio en el segmento “Estrella en un coche de precio razonable”. El actor Trevor Eve (Despertando a los muertos), el jugador de fútbol Ian Wright y la navegante británica Ellen MacArthur son algunas de las celebridades que estarán al volante en las últimas vueltas del Suzuki. El programa de entretenimiento automovilístico más popular del mundo, Top Gear ha sido vendido a más de 40 emisoras internacionales, convirtiendo a sus presentadores - el incomparable Jeremy Clarkson, el desordenado James ( 'Capitán Slow') y Richard May (“Hamster”) Hammond - en verdaderas estrellas en países como Rusia y Polonia.

martes, 26 de enero de 2010

AMOR SIN ESCALAS: UN VIP PASS ALREDEDOR DE LAS RELACIONES MODERNAS.


Por: Fabián Quezada León.

Un magnifico guión que bajo la dirección de Jason Reitman logra bordarse y dar la cara agridulce de la vida ejecutiva y laboral y el complicado y siempre desafiante mundo de las relaciones humanas actuales.

Ryan Bingham (Clooney) es un carismático, pulcro y megaeficiente ejecutivo cuya gloria se debe a la dudosamente honrosa tarea de “despedir gente”. Conjuntamente a eso, Ryan es un sofisticado viajero que obtiene, gracias a sus millones de millas acumuladas, el trato preferencial que gozan los elitistas miembros de “bussiness class” (clase ejecutiva) una especie de paraíso con beneficios hoteleros, restauranteros y de renta de autos.

Ryan es feliz volando, es su casa, su hogar, su mundo. Su meta secreta es lograr los diez millones de millas, no tanto por tener un “spot” (sitio) turístico al cual dirigirse, sino porque significan enclavarlo en un mundo que hasta que él lo logre, sólo ha sido alcanzado por seis personas.

Ryan es el mejor en su negocio y él lo sabe, ejecuta los despidos con quirúrgica precisión y se convierte en un “consejero” en ese delicado paso de dejar a una persona sin trabajo. Clooney, seduce y se transforma en el confiable y pulcro ejecutivo que dispara balas de “su puesto ya no es necesario en esta compañía” con absoluto candor. Inclusive proporciona a los despedidos un atractivo brouchure (folleto) donde les muestran de manera detallada los pasos que le esperan en esta “nueva y maravillosa puerta de oportunidades que estamos implementando para usted” ¡Sea Agradecido!

La efectividad del trabajo de Clooney en esta cinta es arrolladora, se comprende fácilmente por que es una estrella de la pantalla.

La gracia venenosamente sarcástica del director y del guión es un bocado delicioso para mostrar la agria situación del mundo en la crisis, la gente en la sala se ríe… Quizás por el nervio de haberse visto en una situación de despido ¿recientemente?...

Hasta ahí todo va maravilloso, pero lo mejor está por venir. Ryan encuentra a su igual, una brillante ejecutiva que es la versión de él mismo “sólo que con vagina”. El magnetismo entre Clooney y Farmiga es innegable, desde que comienzan a blofear con la muestra de todas sus tarjetas de recompensas de millas y de hospedaje, de descuentos en rentas de autos y de mejoras en restaurants. Diestramente cada uno responde como en un perfecto match las líneas del otro, Ryan y Alex están hechos para complementarse en un perfecto engranaje. Aunque, y aquí esta lo importante, en una relación “sin compromisos” (otro elemento del “Valhalla” amoroso del soltero moderno) No importa que sus agendas estén llenas, gracias a Dios existe la laptop y se pueden compaginar siguientes encuentros sexuales. ¡Un verdadero tributo a las relaciones “interpersonales” de los 2000’s!

Pero Amor sin Escalas reserva muchas sorpresas más.

El Jefe de Ryan, Craig (Bateman) ha descubierto a una brillante universitaria, decididamente ambiciosa por comerse al mundo a pedazos: Natalie, egresada con honores, ha propuesto revolucionar el mercado del despido laboral implementando un mecanismo decididamente innovador: realizar el despido via “web conference” (conferencia virtual). Esto significará que Ryan no podrá seguir acumulando millas, y que a partir de ahí, su vida deberá de dar un giro radical.

Obviamente Ryan no se va a quedar cruzado de brazos y protesta. Craig, decide que otorgará a Ryan el dudoso honor de “enseñar” a Natalie el verdadero rostro del despido “cara a cara” y Ryan/Natalie comienzan a recorrer el país.

En este trayecto, la película mueve sus ejes para ampliarse tremendamente dándole un giro al término “road movie” pero de altura.

La relación entre Ryan y la fría Natalie va evolucionando y transformándose, al mismo tiempo que ella va adquiriendo las habilidades que semejante maestro le ofrece, pero al mismo tiempo emergen las contradicciones de visión del mundo entre ambos, lo que proporciona una veta de humor a veces ácido, a veces cruel, pero siempre muy divertido.

Dentro de la trama podemos encontrar además revelaciones de personas comunes al momento de ser despedidas y como afrontan ese trance.

Amor sin Escalas conjunta un excelente guión con un desinhibido director, y un elenco exquisito que seduce con una gracia natural, casi malvadamente sarcástica, que refleja tantas situaciones de la vida contemporánea, que sencillamente se convierte en un clásico.

Dirección: Jason Reitman.
Reparto: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Comedia romántica.
Duración: 1 09 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 (breves desnudos, situaciones adultas).
Estreno en México: 22 de Enero de 2010.

LA TETA ASUSTADA: RETRATO DE LA MUJER EN PERÙ.


Por Julia Elena Melche.

Según un mito andino, “La Teta Asustada” es una enfermedad que se trasmite a las niñas por la leche materna de mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la sangrienta guerra civil en el Perú de los años ochentas y principios de los noventas. Se cree que esas niñas nacen sin alma porque del susto, ésta se escondió bajo la tierra y las infectadas van creciendo con miedo hacia los hombres.

La realizadora peruana Claudia Llosa confecciona una dramática historia a partir de esta premisa, cuya protagonista es Fausta, una adolescente que vive con su tío en un barrio pobre de Lima y ha heredado este mal.

Por segunda vez, la actriz Magaly Solier trabaja con la cineasta. La primera fue en Madeinusa (06), el primer largometraje de Llosa sobre las tradiciones religiosas en su país. Ahora interpreta a una chica huérfana de madre que tendrá que enfrentarse a sus miedos. Luego de sufrir un desmayo es llevada al médico. Al examinarla, el doctor descubre que la jovencita se ha introducido una papa en su vagina como una protección para que nadie se atreva a tocarla.

Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín 2009, la cinta explora sobre las dificultades de sanar las heridas del pasado y de los miedos que se trasmiten de generación en generación. En el Perú actual esas heridas aún no han cicatrizado y Fausta representa el miedo colectivo de una sociedad que padece las secuelas de la violencia, el terrorismo y los abusos militares, buscando ahora mecanismos de defensa para no ser de nuevo violentada.

Honesto, espontáneo, intimista y con una economía de los recursos narrativos, el filme se desarrolla con una parsimonia apabullante que permite la observación detallada de gestos, miradas y emociones de la protagonista, del aislamiento y silencio en que vive, de su miedo a la libertad y a sanar, y al mismo tiempo de su deseo por encontrar el camino para salir adelante.

Con algunos diálogos y canciones en quechua, La Teta Asustada retrata las costumbres de los habitantes de la región con singular realismo y vistos a través de la protagonista.

Se trata de una elocuente cinta sobre las víctimas de las guerras, que sin embargo se inclina hacia el perdón y la reconciliación.

Dirección: Claudia Llosa.
Reparto: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto.
País: Perú / España..
Año: 2009.
Género: Drama.
Duración: 96 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Estreno en México: 15 de enero de 2010.

SHANGAI EN EL CINE


Por Julia Elena Melche.

Con una inmejorable selección de once filmes, se exhibe una retrospectiva de cuarenta años en la filmografía china en la Cineteca Nacional.

Se trata del ciclo “Shangai en el Cine”, que se lleva a cabo del 21 al 31 de enero, con cintas realizadas entre 1922 y 1962, casi ninguna exhibida en México y que proceden de la Filmoteca de la República Popular China, ubicada en Beijing.

Uno de los motivos de la muestra es ofrecer al espectador una oportunidad única de conocer algunos de los exponentes más destacaos de esta cinematografía y a su vez, que pueda tener un acercamiento con el puerto de Shangai, la mayor ciudad de China y una de las más pobladas del mundo, que se convirtió en el principal centro industrial y comercial de la nación oriental en el siglo XIX por su situación privilegiada y estratégica que facilitaba el comercio con Occidente.

En Encrucijada de 1937, el desaparecido Shen Xiling cuenta la historia de cuatro estudiantes desempleados recién egresados de la universidad en Shanghai.

Dirigida por Sang Hu y basada en una novela de Eileen Chang, Larga vida a la señora, de 1947, es una divertía comedia acerca de la sociedad de Shangai, preocupada por guardar las apariencias en un entorno que se ha occidentalizado.

Cuervos y gorriones es un clásico de la cinematografía china, realizado en 1949 por el cineasta Zheng Jun Li, quien fue víctima de la Revolución Cultural y murió en prisión en 1969. El filme es una metáfora de la división que sufría Shangai en 1948, durante el ocaso del régimen nacionalista.

La basquetbolista No. 5 es la primera cinta de temática deportiva filmada en colores, luego de la conformación de la República Popular China. También significó el debut del realizador Xie Jin, quien continúa activo y narra la truncada carrera de un basquetbolista que es contratado como entrenador de un equipo escolar femenil.

El gran Li, el pequeño Li y el viejo Li, es realizada en 1962 por Xie Jin, conocido por películas sobre la Revolución Cultural, mismas que fueron acusadas de dañar la imagen del Partido Comunista Chino. En este filme dota a los personajes de una chispeante comicidad a través de la cámara lenta, la animación y la imagen congelada.

Con La peluquera de 1969, el cineasta Ding Ran entrega una entretenida comedia de situaciones sobre una ama de casa que desobedece a su marido para trabajar como peluquera. La trama contiene un discurso sobre la evolución de la sociedad china bajo el socialismo, cuando presenta un discurso sobre la evolución de la sociedad china bajo el socialismo, donde todos los ciudadanos debían serle de utilidad a la República. presenta un discurso sobre la evolución de la sociedad china bajo el socialismo, donde todos los ciudadanos debían serle de utilidad a la República. todos los ciudadanos debían serle de utilidad a la República.

La diosa (1934), ópera prima del desaparecido Wu Yong Gang, relata la vida de una prostituta en Shangai , quien es también una madre amorosa que busca la superación de su hijo. La protagonista es interpretada por Ruan Ling Yu, una de las más reconocidas actrices del cine silente

Ángel de la calle de 1937, es un clásico del cine chino que retrata la vida de los pobres en Shangai. Su realizador Yuan Mu Jih,narra a través del humor la existencia de dos hermanas que llegan a Shangai, donde son vendidas y explotadas.

Con Shangai viejo y nuevo (1936), el director Chen Bu Gao lleva a cabo un filme realista de crítica social, donde muestra los contrastes de Shangai.

Juguetes de 1933, filme que denuncia los efectos del ataque de los japoneses a Shangai mediante la historia de una joven artesana de juguetes de bambú y barro que encuentran una terrible competencia con los extranjeros que resultan más baratos.

Cheng, el vendedor de fruta, de 1922, es el filme más antiguo en existencia. Su director Zhang Shi Chuan muestra la vida en Shangai a finales del siglo XIX mediante sus pequeños negocios, sus salas de té y la pobreza en las calles. Cuenta la historia de un vendedor de fruta que se enamora de la hija de un médico.

Finalmente Cien años de luz e imágenes es un magnífico documental realizado por Wang Yiyan en el 2006, con el motivo de celebrar el centenario del cine chino, donde se hace un recuento de la historia de China, desde la llegada del Cinematógrafo Lumière hasta la actualidad.

Para mayor información de la programación consultar la página: www.cinetecanacional.net

AMOR EN FIN ¿HISTORIAS DE AMOR?


Por Julia Elena Melche.

“Tres piezas de amor en un fin de semana” era el título original de la nueva cinta del realizador mexicano Salvador Aguirre, quizás màs atractivo y sugerente que el definitivo, Amor en fin.

Despuès de 9 años de su primer largometraje, De ida y vuelta, Aguirre regresa a la pantalla grande con otra historia sobre injusticias y desigualdades sociales, ahora mediante tres historias independientes con personajes pobres, clase media y ricos de la Ciudad de Mèxico, que se desarrollan durante un fin de semana y teniendo como telón de fondo las controvertidas elecciones presidenciales del 6 de julio de 2006.

Una mujer madura que vive un matrimonio gris a punto de desmoronarse, dos parejas opulentas, una joven que está embarazada, son muchos de los personajes que conforman una trama que desea penetrar en la corrupción, el crimen organizado, las drogas y la violencia en nuestro país. Al mismo tiempo intenta profundizar en la parte oscura del proceso electoral de ese año y sus consecuencias, tratando de retratar la política corrupta mexicana.

El cineasta afirma que el motor de su película fue el filme italiano Un dìa muy Especial (Una giornata particolare, 77) de Ettore Scola, donde una opacada ama de casa y un homosexual tienen una extraña historia de amor durante un día en la ciudad de Roma en1938, cuando Hitler llega en un desfile militar. Buscar los puntos de unión entre estas dos cintas resulta bastante aventurado e impreciso. Pero según Aguirre son el contraste y las divisiones de las clases sociales y la gente que está fuera de la sociedad. Bueno, si se buscan inspiraciones cinematográficas se pueden encontrar un número infinito. El tema de la desigualdad social y de los seres marginados ha recorrido la pantalla grande a lo largo de la historia del cine.

Se trata de un filme plagado de lugares comunes en torno a la soledad, el vacío existencial, la falta de oportunidades, los embarazos no deseados y la superficialidad de la gente rica, a través de personajes estereotipados, muy reconocidos en nuestra cinematografía.

Si bien, la idea es buena, aunque nada original, el planteamiento, desarrollo y conclusión de la historia son la parte que naufraga en una cinta donde no obstante, los ricos y pobres pueden unirse mediante el gusto por el fútbol, seguramente, lo más absurdo de la película.

Dirección: Salvador Aguirre.
Reparto: Daniel Giménez Cacho, Adriana Barraza, Paola Núñez, Luis Ernesto Franco, Lilia Mendoza y Gina Moret.
Paìs: México.
Año: 2009.
Gènero: Drama.
Duraciòn: 90 minutos.
Clasificación: Sólo Adultos.
Estreno en México: 22 de enero de 2010.

INVICTUS: EL JUEGO QUE CAMBIÒ LA HISTORIA.


Por Julia Elena Melche.
Nelson Mandela es liberado tras 27 años de prisión en 1990. Cuatro años más tarde se convierte en el primer presidente negro de Sudáfrica. Desde ese momento puso en marcha una política de reconciliación nacional, pues en su nación aún se encontraban fuertes divisiones raciales, sociales y económicas, como secuelas que dejó el régimen del apartheid.
Su primer reto fue evitar que la población blanca, descontenta con él al mando, no se levantara como un frente terrorista. El mandatario encuentra en el deporte una manera de unir a su pueblo. Se acerca el Campeonato Mundial de Rugby que habrá de celebrarse en el país africano y es entonces cuando Mandela manda llamar al capitán del equipo local François Pienaar (Damon), para lograr que los negros se identifiquen con la selección, ya que para ellos ese deporte representa la opresión blanca.
Pienaar y sus compañeros deciden colaborar e inician un arduo entrenamiento, mientras Mandela se esfuerza por convencer a la población negra de apoyar a los jugadores.
Candidata segura en la próxima entrega de los Òscares, la nueva cinta del muy talentoso cineasta de culto Clint Eastwood (Gran Torino, Golpes del Destino, El Sustituto, Los Ruentes de Madison), destaca ante todo por su bienintencionado mensaje de tolerancia, unión y paz. Sin discursos panfletarios, pero si didácticos, logra conmover, sensibilizar y emocionar al público en el asunto, al elegir un pasaje en la vida de Mandela donde interviene el deporte, un tema sin duda atractivo para muchísimos espectadores, y que al igual que el mandatario sudafricano, lo encontró como movilizador de sensaciones.
La pasión del realizador por enaltecer la figura del destacado estadista, icono de la lucha contra el apartheid, antiguo líder del Congreso Nacional Africano y Premio Nobel de la Paz, es evidente y honesta. Lo coloca en el centro del conflicto como el hombre que logró cambiar la mentalidad de varios sectores de la sociedad sudafricana al promover un estado multirracial, igualitario y democrático, basándose en una política de justicia social en el reparto de la riqueza.
El encargado de interpretarlo es Morgan Freeman, quien consigue dar el tono adecuado, pausado y sereno, de su personaje. Por su parte, Matt Damon tiene la capacidad suficiente para meterse en la piel de un hombre que toma conciencia y ayuda al mandatario a vencer los prejuicios raciales dentro del equipo.
Basada en el libro El factor humano – Nelson Mandela y el partido que salvó una nación, de Josh Carlin, Invictus es una entrañable lección de esperanza y de inspiración.

DETALLES: Nelson Mandela, amigo de Morgan Freeman, comento que el único actor que podría interpretarlo cabalmente era Freeman.
Matt Damon visitó a François Pienaar para entender su técnica de entrenamiento y conocer su forma de pensar.
En la cinta, durante el partido final, se puede observar al director entre el público.


Dirección: Clint Eastwood
Reparto: Morgan Freeman, Matt Damon, Marguerite Wheatley, Patrick Lyster, Matt Stern, Julian Lewis Jones, y Penny Downie.
País: Estados Unidos.
Año: 2009.
Género: Drama.
Duración: 134 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Fecha de estreno en México: 22 de enero de 2010.

viernes, 22 de enero de 2010

JOHNNY DEPP Y EL SOMBRERERO LOCO



Dejemos que Depp nos platique de su personaje. El video comienza en el segundo 20 y está doblado al español.

Alicia en el País de las Maravillas se estrena el próximo 19 de marzo.

viernes, 15 de enero de 2010

¿…Y DÓNDE ESTÁN LOS MORGAN? (DID YOU HEAR ABOUT THE MORGANS?), UNA EXITOSA PAREJA MUY… ¿DISPAREJA?


¿HABRÁN NACIDO PARA ESTAR JUNTOS?



Por Jorge Cirerol.


El director Marc Lawrence, regresa a la pantalla grande con una nueva comedia romántica en la que una pareja, infelizmente casada que viven entre la decepción y la desconfianza, acepta sin proponérselo, que el destino les de un nuevo chance de arreglar sus problemas para seguir juntos.

Paul Morgan (Hugh Grant) es un importante e inseguro abogado de Nueva York que está en proceso de separación de su esposa Meryl (Sarah Jessica Parker) una prominente aunque neurótica empresaria de Bienes y Raíces. Paul, hace lo imposible por salvar el matrimonio, incluso propone visitar a la mejor consejera matrimonial de la ciudad, pero Meryl está demasiado dolida para perdonar a su infiel marido.

La fatalidad los pone en el camino de un matón a sueldo que acaba de asesinar a un distribuidor internacional de armas, y ellos presencian el homicidio. Ayudados por la policía la pareja debe ingresar a un programa de protección de testigos del FBI para lo cual deben alejarse y cambiar de identidad.

Es así como se transforman en Paul y Meryl Foster y llegan a Ray, en Wyoming, un pueblecito con pintorescos personajes, con un sólo restaurante, en el que permanecerán hasta que las cosas se arreglen, siempre bajo el cuidado y la protección de Clay Wheeler (Sam Elliot) y su esposa Emma (Mary Steenburgen).

Entre estrictas reglas para evitar ataques de osos, películas de John Wayne, practicas de tiro al blanco y otros cliches de cintas del oeste entre los que cuentan también como aprender a montar a caballo y a ordeñar vacas, la pareja aprenderá a mucho de lo que es vivir en el campo, así como escuchar y a perdonar. Todo este tiempo la película transcurre lenta, con algo de humor –como cuando Meryl pregunta cual de las vacas tiene leche sin grasa para poderla ordeñar-, que no llega a cuajar mientras la pareja trata de solucionar sus problemas y de llegar a una reconciliación.

Tal vez lo más creíble sea los momentos en que Grant se muestra arrepentido por haber sido infiel a su mujer –pero… ¿ y quien no lo sería con una esposa así?-. Sin embargo, cuando parece que la acción va a dar inicio -en el momento que el asesino los encuentra y quiere liquidarlos- y el filme va a dar un giro muy favorable, ésta dura muy poco y todo acaba en un happy end muy predecible hasta con familia numerosa.

Lawrence quien ha hecho mancuerna con Grant, su actor fetiche, en otras dos ocasiones -Amor a Segunda Vista (02) y Letra y Música (07)-, parece que en esta ocasión no hizo una buena elección ni con el guión que es demasiado flojo, ni con los actores. Al menos no entre Hugh y Sarah. Hay algo que no acaba de cristalizar en ellos, algo que no permita que los protagonistas muestren en pantalla esa química que la mayoría de las parejas románticas transpiran desde el momento en que inician los créditos de un filme que destila litros y litros de amor.

La crisis de pareja, la infidelidad, las segundas oportunidades, la fuerza que se crea cuando la gente se une o la deshumanización urbana, aunada a otros asuntos como la protección de testigos, la infertilidad y la adopción, pueden ser algunos mensajes que lleva implícita esta cinta, pero estos puntos no son lo importante ya que se ven de pasadita.

Es como si la ficción los hubiese rebasado y cada uno estuviera viviendo capítulos difíciles de su propia vida. Grant con Elizabeth Hurley, cuando este vivió su escándalo con una prostituta y Sara pasando un momento difícil como lo pudo ser su separación de Matthew Broderick. Los admiradores de cada uno, serán quienes tengan la última palabra.

Dirección: Marc Lawrence.
Reparto: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliott, Mary Steenburgen, Elisabeth Moss, Michael Kelly, Wilford Brimley.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Comedia Romántica.
Duración: 103 minutos.
Clasificación: Adolescentes y Adultos.
Estreno en México: 15 de enero de 2010.

lunes, 11 de enero de 2010

OPIUM: DIARIO DE UNA MUJER POSEÍDA (OPIUM: DIARY OF A MADWOMAN). TAL VEZ OBSESIONADA, TAL VEZ LOCA...

UNA MUJER QUE LUCHA ENTRE LA LOCURA Y LA POSESIÓN DIABÓLICA.

Por Jorge Cirerol.

El realizador húngaro Janos Szasz, vuelve a revisar los diarios del neurólogo Geza Csath -como lo hizo en The Whitman Boys, (98)-, y coescribe junto a Andras Szeker una retorcida historia sobre un médico drogadicto y una paciente con una profunda enfermedad mental.

Todo se desarrolla dentro de un sanatorio húngaro para enfermas mentales. Transcurre el año 1913, un tiempo en que los métodos para tratar los trastornos mentales son poco ortodoxos -inmersiones en agua casi hasta la asfixia, descargas eléctricas, baños con agua helada, cirugías oculares para eliminar la memoria sensorial, etc. A este lugar llega el doctor y también escritor Joszef Brenner (Ulrich Thomsen), un hombre adicto a la morfina deseoso de explorar nuevas técnicas psicoanalíticas y que sufre de un bloqueo que le impide escribir.

Confrontado con el cuerpo médico del sanatorio así como por el director de la clínica, el doctor Moravcsik (Zsolt László), quien desaprueba sus extraños métodos de tratamiento, Brenner es seducido por la obsesión a la escritura que manifiesta una joven interna, Gizella (Kristi Stubo), quien piensa que un extraño ser la posee y tiene esa manía de escribir ya sea como purificación emocional o como una fascinación erótica. El neurólogo poco a poco se ve envuelto en una serie de revelaciones sobre sí mismo, que lo harán cuestionar.

Szasz, quien dirigió Woytech y The Whitman Boys, películas nominadas al premio Oscar en la categoría de Mejor Filme Extranjero en 1995 y 1998, de nuevo es cautivado por este autor, una figura terriblemente brillante que además de médico y escritor, fue músico y periodista. Asesinó a su esposa y se suicidó antes de que lo capturaran y cuyas memorias lo catalogan como un ser inusualmente perverso y sorprendentemente franco.

Este filme que formó parte de la muestra fílmica Cinema Europa 2009, organizada por La Cineteca Nacional, que se realizó en nuestro país en el mes de octubre, camina entre el sadismo y el absurdo y por momentos lanza una mirada reflexiva. Se trata de una historia Fáustica. Un viaje al mundo de los condenados, torturados a sí mismos unos a otros, llámese médicos o pacientes, alentados por sus propios demonios. Una pesadilla de la que uno no puede liberarse. Una experiencia más bien emocional en la que la lógica y la razón no son de mucha ayuda.

La voz en off de una mujer que comienza las narraciones pronto es sustituida por la de un segundo narrador, la del doctor Brenner, y restan valor al título. Es una especie de historia de amor pero distorsionada que puede llegar a ser tensa y hasta desconcertante. Incluso podría resultar decepcionante porque no profundiza su historia sobre enfermedad mental y queda como un retrato más del fracaso de la ciencia sobre el dominio de la mente humana.

Dirección: János Száz.
Reparto: Ulrich Thomsen, Kirsti Stubø, Zsolt László, Enikö Börcsök, Gyöngyvér Bognár, Roland Rába.
País: Hungría / Alemania / USA.
Año: 2007.
Género: Drama.
Duración: 109 minutos.
Clasificación: Mayores de 18 años.
Estreno en México: 08 de enero de 2010.

EL VENGADOR (LAW ABIDING CITIZEN) UN HOMBRE DIFICIL DE DETENER


PARA VENGANZAS... LAS MÍAS.


Por Julia Elena Melche.

Atractivo y carismático, el actor escocés de teatro y cine Gerard James Butler, recordado como el espectacular rey de Esparta en la cinta épica 300 (Snyder, 07), interpreta ahora a un tranquilo hombre de familia, el ingeniero Clyde Shelton, cuya vida da un giro inesperado, luego de que es asaltado en su propio hogar y su esposa e hija son brutalmente asesinadas.

Luego de diez años, encuentra que el sistema judicial no le hace justicia y emprende una terrible venganza en contra de los asesinos y de su abogado Nick Rice (Jamie Foxx), quien llegó a un convenio con uno de los criminales. Cuando da muerte a uno de los asesinos que salió liberado, es llevado a prisión y desde ahí orquesta su revancha.

El encargado de dirigir este thriller de mucho suspenso es el realizador de El Negociador (98) y La Estafa Maestra (03), F. Gary Gray, un cineasta irregular aunque efectivo en el género. Ahora se basa en un guión del libretista de El caso Thomas Crown y La Prueba, Kurt Wimmer, para manufacturar una historia efectiva en su inicio, que es bastante semejante a la cinta protagonizada por Charles Bronson en 1974, El Vengador Anónimo dirigida por Michael Winner, donde un hombre decide vengarse de los asesinos y violadores de su esposa e hija.

En su primera parte la trama se desarrolla con bastante buen ritmo y de manera convincente. El protagonista se mete en la piel de un tipo lleno de rabia que busca vengarse, aunque para lograrlo tenga que ir a prisión. Sin embargo, a partir de este momento es cuando la historia comienza a ser un tanto inverosímil ya que los planes, estrategias y recursos de Shelton para cumplir su misión resultan de lo más disparatados.

Más que un simple vengador, Shelton parece tener el descomunal poder de un jefe de la mafia, capaz de mandar poner bombas en los tribunales, exterminando jueces, policías y abogados, hasta construir túneles desde diferentes partes de la penitenciaria al exterior. Shelton se coinvierte entonces en un ser oscuro, en un monstruo social de conducta y actos retorcidos y muy cuestionables.

Se trata de una cinta que quizás pretende demasiado y termina perdiéndose en el camino.

Dirección: F. Gary Gray.
Reparto: Jamie Foxx, Gerard Butler, Colm Meaney, Bruce McGill, Leslie Bibb y Regina Hall.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Thriller.
Duración: 108 minutos.
Clasificación: Mayores de 18 años.
Estreno en México: 08 de enero de 2010.

CASI EMBARAZADA (LABOR PAINS)



Por Fabián Quezada León.

Thea (Lohan) trabaja como secretaria en una editorial. Su vida gira en torno de mantener ese trabajo para costear los estudios de su "casi antipática" hermana menor pues son huérfanas.

Desafortunadamente, en la editorial Thea no ha podido demostrar sus aptitudes pues Jerry su jefe es un tirano (y un consejo editorial) que sólo la miran como si fuera “el bocadillo del día”.

Ella y su mejor amiga viven esta situación y se desfogan chismorreando en el baño y quejándose de su suerte. En una ocasión, mientras que Thea hace su diaria crítica a su jefe el la escucha y amenaza con correrla, desesperada, Thea debe encontrar una salida y al ver una escultura africana de una mujer decide inventar que está “embarazada” como Jerry no puede echar a la calle a una embarazada, Thea mantiene su trabajo.

El problema es que “esas situaciones embarazosas” son acompañadas por toda una serie de manifestaciones que denuncian la gravidez… Ahora ella debe seguir creciendo su mentira hasta encontrar una salida. Sólo que no es tan fácil.

Jerry se ausenta de la oficina y cede su lugar a su hermano menor, Nick el panorama está a punto de cambiar rápidamente para Thea.

En medio de una película de situación/romántica, y casi comedia entre comillas, que transcurre sin mayor contratiempo, se presenta un tema que ya ha sido tratado algunas ocasiones (un embarazo falso) y en la cual encontramos algunas de las múltiples caras del proceso de gestación, desde la incredulidad, el desapego, las quejas y el “no todo el estado de buena esperanza” es precisamente eso.

La cuestión con la película es que no aporta nada nuevo, las actuaciones son simples y la comedia es “simpática” nada más. El mundo de Thea es sólo una pequeña parte de las facetas que viven a diario miles de mujeres trabajadoras, y embarazadas, cuya vida tiene aspectos “graciosos” como la expectación de todos los compañeros de trabajo y conocidos y el trato preferencial que en teoría las embarazadas reciben.

Thea es más falsa que su panza, Lohan hubiera estado mucho mejor para el papel si alrededor de ella no se hubiera destapado todo un torbellino de notas sensacionalistas y su vida pública, que ha estado colmada de escándalos en los últimos años, hubiera sido más “privada”.

Pero con sus escasos 40 kilos y su reputación de “niña mala” jamás uno se traga el cuento de su sacrificio fraterno, su romance con un hombre y su aparentemente justificado sarcasmo. Y aunque el resto del elenco este razonablemente en cast ella hace difícil creerle no sólo al personaje, sino a la película.

La cinta, como decíamos, transcurre sin muchos problemas; tampoco vamos a pedirle explicaciones de por qué en la tienda donde se roban las “panzas” jamás descubren a Thea y su amiga, ni como a los 9 meses Thea no muestra más signos de su preñez que un abultado estómago, sin hinchazones ni várices… Las mentiras crecieron, la barriga creció, pero la película... no.

Dirección: Lara Shapiro.
Reparto: Reparto: Lindsay Lohan Luke Kirby, Chris Parnell, Aaron Yoo, Bridgit Mendler, Tracee Ellis Ross, Bonnie Somerville, Cheryl Hines.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Comedia romántica.
Duración 88 minutos.
Clasificación: Mayores de 13 años.
Estreno en México: 08 de enero de 2010

domingo, 3 de enero de 2010

EL SÍMBOLO PERDIDO


¿Cuántas veces hemos sido criticados por nuestras elecciones literarias? Dan Brown es uno de esos autores amado por muchos y escupido por otros. Lo han tachado de inculto, de vendido, de poco talentoso , de repetirse, pero el señor vende ¡y muy bien! Y para vender se necesita algo, por supuesto, y él lo logra cautivando a millones de lectores con sus historias vertiginosas.

El Símbolo Perdido, su más reciente novela, llegó al país editada por Planeta.

La pregunta de la contraportada nos intriga...
¿Existe un secreto tan poderoso que, de salir a la luz, sea capaz de cambiar el mundo?
El experto en simbología Robert Langdon es convocado inesperadamente por Peter Solomon, masón, filántropo y su antiguo mentor, para dar una conferencia en el Capitolio. Pero el secuestro de Peter y el hallazgo de una mano tatuada con cinco enigmáticos símbolos cambian drásticamente el curso de los acontecimientos. Atrapado entre las exigencias de una mente perturbada y la investigación oficial, Langdon deberá descifrar, como alguna vez lo hizo por las calles de París - El Código Da Vinci - y Roma - Angéles y Demonios - una serie de códigos inmerso en un mundo clandestino de secretos masónicos, historia oculta y escenarios nunca antes vistos.

Robert Langdon, el profesor que bebe café de Sumatra y nada algunas millas todas las madrugadas, no está solo, claro que no. Esta vez el papel de la bella pero inteligente mujer cae en manos de Katherine Solomon, hermana de Peter, una científica que ha hecho descubrimientos asombrosos que, de salir a la luz, cambiarían por completo a la raza humana. El símbolo perdido transcurre en una sola noche, es una carrera contra el tiempo para evitar que uno de los secretos mejor guardados de la humanidad caiga en las manos equivocadas. Cada edificio, templo y monumento de la capital de Estados Unidos toma un papel preponderante.

Dan Brown nos entrega en este libro, el cual tardó seis años en escribir, al mejor y más temible de sus villanos: Mal'akh, un altísimo hombre con tatuajes en todo su cuerpo, que es un deleite a cada página que protagoniza. Su locura, su belleza, su psicología, lo ponen por encima de Silas, el albino. Su desenlace y la tuerca en la historia, debo decir, son completamente inesperados.

El libro cumple su cometido y entretiene en todo momento. En lo personal, siempre me ha intrigado la obsesión de Brown por describir la muerte desde el punto de vista del asesinado, nos ahogamos con él, se nos detiene el corazón, sentimos su angustia y en esta nueva entrega de las Langdon-aventuras no falta la ocasión.

La historia vendió más de un millón de ejemplares en su primer día en las librerías de Estados Unidos, cantidad que sólo supera hasta ahora Harry Potter. En nuestro país fue un regalo muy buscado en la pasada Navidad y lectura de camastro para muchos en sus vacaciones decembrinas... algo tiene, definitivamente.

¿Tú ya lo leíste?

Para conocer más sobre esta nueva aventura de Robert Langdon entra a http://www.elsimboloperdido.com.mx/

¡Hay mucho por leer en el 2010!

viernes, 1 de enero de 2010

ALOCADA OBSESIÓN (ALL ABOUT STEVE) Y EL COMPLEJO DE NO QUERER CRECER


LA VIDA PUEDE SER VACÍA COMO UN CRUCIGRAMA



Dirección: Phill Traill.
Reparto: Sandra Bullock, Bradley Cooper, Thomas Haden Church, Ken Jeong.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Comedia Romántica.
Duración: 110 minutos.
Clasificación: Mayores de 13 años.
Estreno en México: 01 de Enero de 2010.


Por Jorge Cirerol.


Sandra Bullock estrena nuevo proyecto. Da vida a Maria Horowitz, una mujer con una fuente inagotable de información gracias a su brillante trabajo como realizadora de crucigramas para el Herald Sacramento. Mientras imparte una conferencia en una escuela secundaria, los estudiantes la cuestionan no sólo sobre cosas de su trabajo sino también de su vida personal y en ese momento se da cuenta que está sola.

Sus padres preocupados por su obsesiva compulsión al trabajo y su escasa vida social, le arreglan una cita a ciegas con Steve (Bradley Cooper), un camarógrafo de una televisora y el resultado, es de amor a primera vista por parte de Maria, pero para él, resulta una mujer demasiado intensa con la que no hay quimica, de la que no tarda en alejarse y a la que no quisiera volver a ver en la vida.

Un crucigrama en el que el obsesivo tema es “todo sobre Steve” -el mismo que da titulo a la cinta-, y que entrega para publicar, es su sentencia de trabajo, ya que por él, hace que la corran del periódico. Pero ella, convencida del flechazo y que no va a dejar escapar al que siente es el amor de su vida, su alma gemela, decide buscarlo aunque para ello tenga que recorrer gran parte del territorio americano.

Después del buen sabor de boca que dejó con su participación en la comedia romántica La Propuesta (Fletcher, 09), la Bullock regresa a la pantalla grande con otra historia romántica y tira todo a la borda ya que esta cinta que no sólo carece de comedia sino también de romance.

El guionista y ahora realizador Phil Traill es el encargado de dirigir este que más bien es un melodrama sobre vidas vacías. La compulsión natural que muchos tenemos de querer llenar espacios vacíos como si de un crucigrama se tratase. Y así es Mary, una mujer que busca llenar los huecos de su vida trabajando y trabajando hasta que se da cuenta que la vida se le está llendo de las manos y que si no es ahora, su futuro puede ser quedarse sola porque se le está escapando el último tren.

Luego de un inicio interesante no tarda en caer en la monotonía cuando es lanzado el esperado mensaje moral sobre la aceptación de las diferencias de los demás e incluso dentro de este involucra temas como el aborto al participar en una protesta que defiende la vida de un bebé que nació con tres pies. Por lo demás, enfundada en unas llamativas botas rojas, inicia su recorrido por diferentes lugares, como Arizona y Oklahoma a los que Steve tiene que viajar como parte de su trabajo y a los que ella llega haya lluvia, truene, sea alcanzada por un tornado o simplemente sea ignorada por el hombre al que sigue y del que asegura es su príncipe azul. Desde luego que en el camino conocerá personajes perdidos como ella y con los que no le será difícil identificarse y que le servirán de mucho para revalorarse.

Como acabada de salir de una clínica de rehabilitación –igual que lo hizo en 28 días, (Thomas, 00)-, sólo que esta vez no le servió de mucho permanecer allá tanto tiempo, la trama es tan desesperada de principio a fin que ella se la pasa hablando y hablando sin parar, que eso termina por alterar hasta al más tranquilo espectador. Podría ser la candidata ideal para un grupo e neuróticos Anónimos.

Desgraciadamente tiene en contra que le toca hacer un papel demasiado ridículo, ya que a pesar de alguna que otra sesión de botox y los pequeños arreglos faciales recientes, no deja de verse algo grandecita para interpretarlo.

En fin, si andas buscando ver una buen cinta de Sandra, no te pierdas La Propuesta, o hasta Miss Simpatía, películas que sí disfrutaras y cuyos personajes ahi sí que le quedan a ella como anillo al dedo.

SHERLOCK HOLMES, UN FILME ELEMENTAL PARA TODO CINÉFILO.

UN LEGENDARIO INVESTIGADOR CON NUEVA IMAGEN


Dirección: Guy Ritchie.
Reparto: Robert Downey Jr., Rachel McAdams, Jude Law, Mark Strong, Kelly Reilly, Eddie Marsan, James Fox, Hans Matheson, William Hope, Geraldine James.
País: USA / Reino Unido / Australia.
Año: 2009.
Género: Thriller / Acción / Aventura.
Duración: 128 minutos.
Clasificación: Adolescentes y Adultos.
Estreno en México: 01 de Enero de 2010.


Por Jorge Cirerol.


Sherlock Holmes, es un reconocido icono popular cuya historia ha sido llevada muchas veces al cine -la primera cinta fue realizada en 1900-, al teatro, y también ha protagonizado novelas, cuentos, dibujos animados y hasta series televisivas.

Nació de la mente de Sir Arthur Conan Doyle en 1887, ubicándolo en el Londres de finales del siglo XIX y dibujándolo como un agudo detective, capaz de resolver los casos más difíciles con su inteligencia y hábil uso de la observación y el razonamiento deductivo.

Ahora es el británico Guy Ritchie, ex esposo de la cantante Madonna y conocido por su acostumbrado cine gangsteril -Juegos, Trampas y Dos Armas Humeantes (98), Snatch, Cerdos y Diamantes (00), Insólito Destino (02), Revolver (05), RocanRolla (08)-, quien se aventura por los más bajos y oscuros sitios de Londres para llevar a la pantalla grande esta comedia épica cargada de aventura, intriga, drama y mucha acción, en la que se muestra un panorama más actual del famoso personaje.

El Londres de Ritchie es gris, sucio, se encuentra en plena expansión industrial y plagado de delincuentes. En alguna parte hay un asesino serial que es noticia de ocho columnas porque ha matado a cinco mujeres y no logran atraparlo. Es ahí donde Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) entra en acción y, ayudado por su socio de mucho tiempo, el Doctor Watson (Jude Law), utiliza su estilo único de investigación para reconstruir el misterio que encierran los crímenes de ese delincuente, que es conocido como Blackwood (Mark Strong), un hombre que practica la magia negra. A punto de liquidar a su sexta víctima es atrapado y llevado a la horca pero sus artes oscuras lo regresan del mundo de los muertos amenazando a toda Inglaterra. Nuevamente Holmes deberá intervenir para atraparlo, ayudado por Watson y su musa, Irene Adler (Rachel McAdams).

Es la típica historia de detectives con las mismas fórmulas establecidas, pero con la diferencia de que el director le imprime su sello particular en el que está incluida la acción trepidante y el humor negro. Los movimientos cámara -por un momento rápidos y que pronto se detienen-, su particular forma de editar y los clásicos flashazos, en los que se muestran escenas antes de que sucedan, no pueden faltar en el cine de Ritchie. En varias ocasiones vemos como Holmes habla de algo que está a punto de suceder y el cineasta nos muestra dicha acción en cámara lenta antes de hacerlo en tiempo real.

Ritchie, después de varios interesantes intentos, que al final fueron fallidos, consigue un nuevo éxito en su carrera como realizador al dar al clavo con esta ágil adaptación que se olvida de los arquetipos y le imprime una nueva imagen a Sherlock Holmes muy cercana al cómic. Y todo funciona gracias al buen trabajo de Robert Downey Jr., quien logra fusionarse con el personaje. Esto, aunado a la gran química cómica entre él y Jude Law, consiguen hacer de la cinta algo totalmente disfrutable.

Un filme bien pensado y creado para tener una secuela y no hace falta tener el ingenio de Holmes para darse cuenta de eso.