martes, 31 de mayo de 2016

AMC: LA LAGUNA AZUL, TREINTA Y TANTOS AÑOS... DESPUÉS




EL LAGO AZUL: EL DESPERTAR
Estreno: miércoles 1 de junio 22:00 horas
Remake del film de 1980 "El lago azul". Dos adolescentes acaban en una isla, después de un accidente durante un viaje escolar a Trinidad. Dean, un vago solitario en la escuela secundaria, y Emma, una estudiante perfecta, exploran y aprenden no sólo el uno del otro, sino que también aprenden sobre sí mismos.

Director: Eric Bross / Con: Indiana Evans, Brenton Thwaites, Denise Richards, Frank John Hughes, Christopher Atkins, Annie Tedesco / “Blue Lagoon: TheAwakening” Estados Unidos, Romance, Aventuras. 2012

CINETECA NACIONAL: CURSO SOBRE "EL WESTERN".

Cineteca Nacional convoca a su nuevo curso sobre El Western, del 6 de junio al 13 de julio de 2016.

Desde John Ford hasta Alejandro G. Iñarritu, se profundizará en el género estadounidense más tradicional poblado de leyendas y de mitos.

Las inscripciones concluyen el viernes 3 de junio.

Cineastas contemporáneos como Alejandro G. Iñarritu, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino,  mantienen viva la esencia del western, tradición hollywoodense por excelencia sembrada en los años treinta y cuarenta por directores como John Ford y Howard Hawks. Los resultados se han transformado y actualmente no vemos en pantalla vaqueros en una confrontación entre buenos y malos, sino personajes e historias que se apegan a la época e inquietudes creativas de cada director. 

Con el objetivo de profundizar tanto en las películas que han hecho del oeste un cielo de leyendas, así como estudiar la influencia de sus elementos en el cine contemporáneo no sólo del país que lo vio nacer, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional agrega a su lista de cursos "El Western: la construcción del Oeste Norteamericano en el imaginario cinematográfico", que será impartido por David Maciel, Doctor en Historia por la Universidad de California. Las sesiones serán los lunes y miércoles del 6 de junio al 13 de julio.

A través de tópicos que abarcan desde La frontera en la historia, sociedad y cultura norteamericanas hasta El Western en el nuevo milenio, y la proyección de los filmes Stagecouch (John Ford, 1939), Red River (Howard Hawks, Arthur Rosson, 1948), Shane (George Stevens, 1953) y The Outlaw Josey Walles (Clint Eastwood, 1976), entre otras, los participantes se adentrarán en esta extraordinaria tradición cinematográfica.

La temática de estas producciones es esencial en la historia estadounidense: la expansión de la frontera que se inició en el siglo XIX hacia el oeste del Río Mississippi y que concluyó hasta conquistar y poblar el litoral del Pacífico. Esta es otra de las razones por las que es importante estudiarlo; en palabras de David Maciel "es absoluto como parte de la identidad y el carácter nacional estadounidense y la mitología", expresa en entrevista.

Maciel se ha enfocado en el estudio de la cultura mexicana en Estados Unidos, la emigración latinoamericana, la frontera y el pueblo chicano. Entre su obra publicada se encuentran los libros: El bandolero, el pocho y la raza: imágenes cinematográficas del chicano; Mexico’s Cinema: A Century of Films and Filmmakers; El cine mexicano a través de la crítica, entre una decena más de títulos.

Si alrededor de una quinta parte de las películas estadounidenses pertenecen al western, como lo han dicho expertos, era de esperarse que su influencia se expandiera más allá del territorio que lo vio nacer, un ejemplo es el del cine mexicano. El Profesor Emérito de la Universidad de California resalta el caso de Arturo Ripstein con su debut Tiempo de morir (1966), de Ismael Rodriguez en su última etapa con Los hermanos del hierro (1961) e incluso Alejandro González Iñarritu con The revenant (2015), que aunque no se trata de cine mexicano "es un mexicano que le está enseñando a hacer un western a un equipo norteamericano".       

Cada generación de cineastas ha abordado el género desde distintos enfoques. Esto ha derivado en una diversidad de westerns; están los centrados en el desarrollo de personajes individuales fuertes; los llamados spaguetti westerns (de los sesenta y setenta), los western revisionistas y actualmente los llamados posmodernos, cuyo periodo de florecimiento es de los setenta a la fecha. Cada uno de ellos será abordado en el curso con lecturas y debates. 

Profundizar en el western también implica rememorar a los intérpretes más destacados del cine estadounidense, como lo indica David Maciel: "casi no hay un gran actor norteamericano que no haya protagonizado un western. Joyne Wayne, Clint Eastwood, Kirk Douglas, Marlon Brando, incluso gente que no pensarías como Frank Sinatra."  


1. Stagecouch (1939). Dir. John Ford.
2. Red River (1948) Dir. Howard Hawks, Arthur Rosson.
3. High Noon (1952) Dir. Fred Zinnemann.
4. Shane (1953) Dir. George Stevens.
5. Los Hermanos del Hierro (1961) Dir. Ismael Rodríguez.
6. Lonely are the Brave (1962) Dir. David Miller.
7. Once Upon a Time in the West (1968) Dir. Sergio Leone.
8. The Outlaw Josey Walles (1976) Dir. Clint Eastwood.
9. Geronimo an American Legend (1993) Dir. Walter Hill.
10. Tombstone (1993) Dir. George P. Cosmatos.
11. Lonestar (1996) Dir. John Sayles.
12 The Revenant (2015) Dir. Alejandro G. Iñárritu.

El western: La construcción del oeste norteamericano en el imaginario cinematográfico.
Fechas: Del 6 de junio al 13 de julio.
Horario: Lunes y miércoles de 17:00 a 20:00 horas.
Costo: $1,800.00
Descuentos: 10% de descuento a estudiantes, profesores, Tarjeta INAPAM y alumnos del Diplomado en Historia del Cine Mundial o a otros alumnos que hayan participado en otro curso de la Cineteca Nacional.
Informes e inscripciones:
Hasta el 3 de junio o hasta completar aforo.
Cupo limitado.
Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional con Orianna Paz: opaz@cinetecanacional.net
Teléfono: 41 55 12 38.
Y con Liliana Santana: lsantana@cinetecanacional.net
Teléfono: 41 55 12 00 ext. 3264.

www.cinetecanacional.net



CINETECA NACIONAL: "CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE".

A partir del 3 de junio, Cineteca Nacional renueva el ciclo “Clásicos en Pantalla Grande”.

Cuatro nuevos títulos animarán la programación durante el mes de junio.

Para deleitar al público cinéfilo con  varias de las obras emblemáticas que han dado forma al arte cinematográfico, la Cineteca Nacional incorpora cuatro nuevos títulos como parte del ciclo Clásicos en Pantalla Grande. Durante la segunda parte del año esta programación, que arrancó exitosamente en 2015, volverá a presentar filmes que a lo largo del tiempo se han consagrado como referentes fundamentales en la historia del cine.

Así, en lo que toca al mes de junio, el ciclo presenta una selección de cuatro obras que podrán apreciarse durante los sábados y domingos, del 4 de junio al 26 de junio, en la Sala 1, Jorge Stahl.

La programación arranca con la adaptación inspirada en la novela El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, es decir El profesor chiflado (The nutty professor, 1963), escrita, dirigida y protagonizada por Jerry Lewis como Julius Kemp. Un profesor de química torpe, tímido y feo que descubre una poción mágica que le convierte en un tipo guapo, atractivo y terriblemente engreído. Esta cinta catapulto a Lewis como uno de los mejores comediantes de todos los tiempos.

El título que sigue es una obra maestra de Brian De Palma: Carrie: extraño presentimiento (Carrie, 1976). Basada en la novela homónima de Stephen King, esta película presenta a Carrie, una tímida adolescente constantemente presa de bullying. Lo que nadie sabe es que la chica posee poderes telequinéticos, y por supuesto todos pagarán por haberse burlado de ella. Se trata de una historia de terror que dejó una de las escenas más memorables e inquietantes en la historia del cine.

También presente en la programación está ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966), filme protagonizado por Elizabeth Taylor y Richard Burton. La cinta obtuvo cinco premios Oscar, incluyendo uno para Elizabeth Taylor en la categoría de mejor actriz. Este drama salvaje hurga en las miserias de un matrimonio que aprovecha una noche de alcohol para exhibir una brutal sucesión de recriminaciones y heridas internas. Ambos conocen las debilidades del otro y saben cómo usarlas en su contra.

Posteriormente, Piso de soltero (The apartment,  1960) es una película producida y dirigida por Billy Wilder, con Jack Lemmon y Shirley MacLaine en los papeles principales. Recogió 10 nominaciones al Premio de la Academia y ganó cinco incluyendo: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original. Fue la cinta a la que mayor número de premios Oscar se le otorgaron en la entrega correspondiente a 1960 y la última cinta filmada enteramente en blanco y negro en ganar el Oscar a Mejor Película hasta La lista de Schindler en 1993. Aquí un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan, con la esperanza de mejorar su posición en la empresa, presta su discreto departamento para las citas amorosas de sus superiores.

De esta manera es que la Cineteca Nacional invita al público a deleitarse con estas legendarias obras de la cinematografía. Sin duda, una oportunidad imperdible para volver a disfrutarlas frente a una gran pantalla y una sala oscura.

"Clásicos en Pantalla Grande".
Sábados y domingos, del 4 de junio al 26 de junio de 2016.
Programación sujeta a cambios de última hora.

PARA INFORMACIÓN DE HORARIOS Y SALAS, CONSULTAR:



lunes, 30 de mayo de 2016

FOX: EL QUINTO REGRESO DE UNA CHICA NUEVA



FOX estrena la quinta temporada de “New Girl” protagonizada

por Zooey Deschanel.

FOX Miércoles 1 de junio a las 22.00 hs.





El miércoles 1 de junio a las 22.00 hs. FOX estrena la 5ta temporada de “New Girl”, la serie –que con sexta temporada ya confirmada- está protagonizada por Zooey Deschanel y explora la amistad y el romance con una mirada moderna.



La nueva temporada cuenta con 22 episodios de media hora, serán emitidos de a pares e incluyen cambios en el grupo de cinco amigos, sus hazañas románticas y sus intentos, muchas veces hilarantes, por encontrar su lugar en el mundo. 

Si bien en la temporada anterior, Jess (Deschanel, nominada al Premio Emmy® y Golden Globe®) y Nick (Jake Johnson) parecían haber superado el fin de su relación, no descartan la posibilidad de una reconciliación; Schmidt (Max Greenfield, nominado al Premio Emmy® y Golden Globe®) y Cece (Hannah Simone) están comprometidos; Winston (Lamorne Morris) trabaja como oficial de policía y Coach (Damon Wayans, Jr.) abandona el loft para vivir en Nueva York.



En esta edición además, la serie cumple 100 episodios y para celebrarlo contará con estrellas invitadas entre las que se cuentan Megan FOX(“Transformers”) como Reagan, una hermosa farmacéutica que llega para agitar la vida de los protagonistas; Anna George (“The Lovely Bones”) como la madre de Cece; Fred Armisen (“Portlandia”), Rob Riggle (FOX NFL Sunday), John Cho (Sleepy Hollow) y Nasim Pedrad (“Scream Queens”).



Creada por Elizabeth Meriwether, desde su estreno en 2011, “New Girl” ha sido nominada a cinco Emmy® y cinco Golden Globe®. La serie es producida por Chernin Entertainment en asociación con 20th Century FOX Television. Meriwether, Brett Baer, Dave Finkel, Jake Kasdan, Peter Chernin y Katherine Papa son los productores ejecutivos, Meriwether, Baer y Finkel son co-showrunners/escritores y Kasdan es el director de varios episodios de la serie. La quinta temporada de “New Girl” el miércoles 1 de junio en FOX a las 22.00 hs.






sábado, 28 de mayo de 2016

ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO (ALICE THROUGH THE LOOKING GLASS)





Por Fabián Quezada León



En esta secuela a la película de 2010 “Alicia en el país de las Maravillas”, que fuera dirigida por Tim Burton, nos topamos con una inesperada, en más de un sentido, continuación.  No, no es una adaptación fiel al original  de Carrol de “Alicia a través del espejo” pero tiene una innegable característica: prosigue la historia y adapta  los personajes de una buena manera en una historia simple, donde el carácter indómito de Alicia es el motor de la acción.



Tras de un largo viaje como capitana, Alicia (Wasikowska) regresa a Londres solamente para encontrarse con una serie de noticias desafortunadas.

Sin embargo, no todo está perdido, pues de improviso debe regresar al exótico país de las maravillas ya que el Sombrerero Loco (Depp) está en un serio problema de depresión.

Dispuesta a ayudar a toda costa, Alicia se da a la tarea de “obtener” un misterioso aparato que domina el tiempo. Solamente que ella no es la única que lo busca, la Reina Roja (Bonham Carter) la adorablemente villana Iracebeth, también quiere remediar ciertos acontecimientos del pasado.


Las segundas partes siempre son sujetas a escrutinio minucioso, sobre todo cuando las primeras fueron dirigidas por alguien como Burton, quien definitivamente impone su sello a todo lo que toca y cuya factura ganó dos Oscar y produjo ganancias de más de un billón de dólares alrededor del mundo. De esta forma esta continuación es una tarea que se verá con lupa, sin duda.



Para comenzar causará controversia entre los lectores de la obra original, porque las libertades creativas tomadas por Linda Woolverton (quién ya había dado un twist  a la historia en Maléfica)

Al realizar el guión de “Alicia a través del espejo” en su tarea por hacer una heroína siglo XXI, aplica por llamarlo de alguna manera; la iniciativa creativa a discreción. Sin embargo hay que reconocer que su manejo del lenguaje en la versión original y los interminables juegos de palabras usados, son disfrutables por completo.



Burton desparece de la dirección y la toma Bobin, haciendo una película “manierista al cien”: alocada, hipercolorida, con continuos giros y viajes físicos y temporales, secretos y rencores guardados, errores de elección y demás. Aunque el sustrato de la trama sea simple: Una heroína que rescata a su amigo y corre increíbles aventuras para lograrlo.



Evidentemente todo se apuntala en la exaltación de valores de lealtad, familia y heroicidad; manteniendo una línea fuerte sobre el valor del tiempo, el destiempo y la atemporalidad con el consabido déjà vu de que “El Tiempo, es oro”



Pero en este intercambio, no todo lo que brilla es oro, de tal suerte que, como en un prisma, algunos personajes que parecen ser de un modo nos muestran algunos pecadillos. Sin embargo, esto más que desvirtuarlos, los conforma de una manera diferente y eso es un acento de sabor del guión.



Alicia es introducida a la aventura como capitana del barco de su padre y de acuerdo al perfil presentado en las últimas cintas Disney, es una mujer de acción, no una débil criatura que necesita protección. Sin embargo el destino y el guión, le tienen reservadas sorpresitas cuando llegue a casa tras de tres años de ausencia. Su ex, Hamish (Bill)  ahora es el dueño del barco de su padre y su madre ha cometido algunos “pasos en falso”.


Pero antes de que Alicia pueda remediar ese lío, se topa con su viejo conocido: la “ex oruga fumadora” Absolem (la última actuación en voz de Alan Rickman) que le da el parte informativo acerca de la profunda depresión que está matando al Sombrerero Loco. Sin esperar Alicia corre al rescate de su amigo y comienza su aventura donde el tiempo jugará un papel definitivo.



Entonces, a partir de ahí y utilizando una narrativa donde el tiempo no es problema (da igual si es presente, pasado o futuro) se desenvuelve la historia; cuando Alicia roba, a nada más y nada menos que al señor tiempo en persona, su codiciada Cronósfera que es una especie de artefacto/transporte que posee el poder de viajar en el tiempo para realizar esas “pequeñas composturas históricas” que siempre se necesitan.



Una vez iniciada esta acción todo va a girar en torno a ella, y empiezan los descubrimientos, las revelaciones del pasado en el que la reina blanca (Hathaway) hizo una pequeña diablura que al correr del tiempo repercutió severamente en alguien; lo suficiente como para darle grandes dolores de cabeza.



Baron Cohen y Bonham Carter tienen a su cargo los papeles de los antagónicos y pocas veces se podrá encontrar en otra historia una combinación tan seductora e hilarante (y que use más maquillaje o unos diseños de vestuario que superen las flamboyantes creaciones de Colleen Atwood.)


El viaje con Alicia a través del espejo ciertamente es visualmente asombroso y si se captan las sutilezas del lenguaje, divertido en un mayor grado. Pero si simplemente se sigue la aventura de salvar a un amigo en peligro, recuperar el tiempo y descubrir algunos detalles que se habían ocultado, vale la pena hacer el viaje a ese país de las estrambóticas maravillas.



Director: James Bobin
Reparto: Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Matt Lucas, Rhys Ifans, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Lindsay Duncan, Leo Bill, Geraldine James, Alan Rickman, Stephen Fry, Michael Sheen, Timothy Spall, Barbara Windsor, Matt Vogel, Paul Whitehouse

País: Estados Unidos, Reino Unido

Año: 2016

Género: Aventuras, Fantasía

Duración: 113 minutos

Clasificación: Familiar
Fecha de estreno en México: 27 de Mayo 2016