jueves, 28 de febrero de 2013

FILM&ARTS: DOWNTON ABBEY, LA SERIE QUE BATIÓ TODOS LOS RÉCORDS.


ESTRENO EXCLUSIVO PARA LATINOAMÉRICA
DOWNTON ABBEY
TERCERA TEMPORADA
Jueves 7 de marzo a las 23.00 hrs.

Luego de convertirse en una de las producciones con más nominaciones a los Emmy, Downton Abbey regresa con una tercera temporada llena de tensiones, crisis financieras, peleas y romances. Ahora que la guerra finalmente ha terminado, ¿será que el ya conocido estilo de vida de todos los habitantes de Downton ha cambiado para siempre?



Temporada 3 - Episodio 1
ESTRENO: Jueves 7 de marzo a las 23.00 hrs.
Ya falta poco para que se celebre la tan esperada boda de Matthew y Mary. Los invitados van llegando y entre ellos, la señora Martha Levinson, la abuela materna de Mary. Una auténtica revolución para todos los habitantes de Downton, poco acostumbrados a cualquier cosa o persona que no cumpla estrictamente la tradición. Pero no todo son alegrías para la familia Crawley, Lord Grantham recibe pésimas noticias respecto a sus inversiones. ¿Está en peligro Downton?. El servicio recibe a Alfred, el nuevo lacayo y sobrino de O'Brian. Aunque el joven se esfuerza mucho, no es fácil contentar a Carson, siempre exigente con todos los trabajadores a sus órdenes.

Temporada 3 - Episodio 2
ESTRENO: Jueves 14 de marzo a las 23.00 hrs.
Donwton está en peligro. Lady Mary y Violet se alían para convencer a la abuela Martha de que les preste dinero. Mientras, Edith ultima los preparativos de su boda.

Temporada 3 - Episodio 3
ESTRENO: Jueves 21 de marzo a las 23.00 hrs.
Llega el tan gran día para Edith. ¿Podrá su entusiasmo finalmente convencer a la familia de que la edad de Strallan no es tan importante? Es el final de la línea de las finanzas de Downton y Mery toma el asunto en sus propias manos, pero el precio personal podría ser muy alto. Hughes espera con ansia sus resultados y Anna hace un gran avance para ayudar a Bates.

Temporada 3 - Episodio 4
ESTRENO: Jueves 28 de marzo a las 23.00 hrs.
Las opiniones políticas de Branson y su actitud provocadora consiguen poner al límite la lealtad de Sybil hacia su marido. Esta, después de un parto que se preveía complicado, da a luz a una preciosa niña. Ethel tiene que tomar una decisión dificilísima. Sabe que, aunque le duela, lo que ha decidido finalmente es lo mejor para el futuro de su hijo. Anna está pasando una mala temporada ya que Bates hace tiempo que no le escribe ninguna carta ni contesta a las suyas. La doncella no entiende su silencio. Carson contrata a un nuevo lacayo; el apuesto Jimmy, que provoca el interés inmediato de todas las féminas del servicio.

EUROPA EUROPA: TRES COLORES.


                       
En marzo, el mejor cine europeo en casa:Trilogía: “Tres colores”

En el mes en que se cumple un nuevo aniversario de su muerte, homenajeamos al Kieslowski con el estreno de su célebre trilogía. Acá el director utiliza simbolismos que están representados por los tres colores de la bandera francesa y cada una de ellas está referida a los tres valores de la revolución - Libertad, igualdad, fraternidad. A su vez, Bleu es la antitragedia; Blanc es la anticomedia y Rouge es el antimelodrama.

BLEU
Estreno: Martes 12 de marzo a las 21.00 horas. (Repetición: Viernes 15 a las 19.00 hs)
En un accidente de coche, Julie pierde a su marido Patrice, un prestigioso compositor, y a su hija Anna. Al recuperarse de sus lesiones, decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba. Pero en su vida se cruza Sandrine, una periodista especializada en música, que la persigue intentando probar que era Julie quien componía las piezas que hicieron famoso a su marido. También trata de sacarla de su aislamiento Olivier, el ayudante de Patrice, que está enamorado de ella desde hace muchos años, y que acaba convenciéndola para que termine el «Concierto para Europa», una ambiciosa obra inacabada de su marido… Primera parte de la trilogía dedicada a los tres colores de la bandera de Francia.

“Trois coleurs Bleu”. Francia, Polonia, Suiza, 1993. Dir. Krzysztof Kieslowski. Con Juliette Binoche, Benoit Régent, Florence Pernel, Charlotte Very, Helene Vincent, Philippe Volter. Color. Subtitulada. Duración: 98 minutos.

BLANC
Estreno: Martes 19 de marzo a las 21.00 horas. (Repetición: Viernes 22 a las 19.00 hs)
Dominique (Julie Delpy) decide divorciarse de Karol, un peluquero de origen polaco con el que vive en París. El perderá frente a la justicia francesa todos sus derechos y su vida pasará a ser una auténtica pesadilla. A pesar de todo no cesará en su empeño por recuperar el amor de su esposa. Segunda parte de la trilogía de Kieslowski sobre los principios de la democracia, “Blanc” supone una irónica mirada hacia la idea de igualdad en una Europa que ya en los 90 presentaba marcadas diferencias entre algunos países precarios y los denominados Estados de Bienestar.

“Trois coleurs Blanc”. Francia, Polonia, Suiza, 1994. Dir. Krzysztof Kieslowski. Con Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos. Color. Subtitulada. Duración: 91 minutos.

ROUGE
Estreno: Martes 26 de marzo a las 21.00 horas. (Repetición: Viernes 29 a las 19.00 hs)
Valentina, una joven estudiante que se gana la vida como modelo, salva la vida de un perro atropellado por un coche. La búsqueda de su dueño la conduce a un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Si antes el espionaje telefónico formaba parte de su trabajo, ahora se ha convertido en un vicio. A Valentina le desagrada la conducta del hombre, pero no puede evitar ir a verlo… El cierre de la trilogía sobre los tres colores de la bandera de Francia…

“Trois coleurs Rouge”. Francia, Polonia, Suiza, 1994. Dir. Krzysztof Kieslowski. Con Iréne Jacob, Jean-Louis Trintignant, Jean Pierre Lorit, Frédérique Feder, Samuel Le Bihan, Marion Stalens, Cécile Tanner, Juliette Binoche, Julie Delpy, Benoit Régent, Zbigniew Zamachowski. Color. Subtitulada. Duración: 99’ minutos.

METAL Y HUESO (RUST AND BONE)

Por Vicente Aristi
Sinopsis:

Ali se encuentra de repente a cargo de Sam, su hijo de 5 años que apenas conoce. Sin dinero y sin amigos, deja el norte de Francia y busca refugio en casa de su hermana en el Sur. Ali encuentra trabajo como guardia de seguridad en un club nocturno local. Una noche, después de apagar una pelea, conoce a Stéphanie, una mujer hermosa y segura de sí misma. Le deja su número pero ella es una princesa y él un pobre tipo. Un día, después de un terrible accidente, Ali recibe una llamada inesperada de parte de Stephanie. Cuando la ve de nuevo, ella está en una silla de ruedas…
Critica:
Adaptación de la novela “De rouille et d’os”, de Craig Davidson, que queda como demostración de la maestría del cineasta Jacques Audiard a la hora de disponer y presentar las historias que quiere contar, siempre emocionantes y llenas de cavilaciones profundas.

El tema, bastante actual de la película, nos va llevando sobre cuestionamientos  de que pasa con el amor y las relaciones humanas en pleno siglo XXI. Mediante una historia que no deja lugares sin llenarlos de pensamientos que van llevándonos hacia la importancia de los seres humanos marginados y su manera de correlacionarse hoy día. No es la típica película donde el amor será “rosa” y sus personajes terminaran en el sortilegio del amor posible o imposible, sino que la solución a este dilema, dependerá de cada espectador. Solamente nos da el hilo conductor y el espectador tendrá la difícil tarea de construir la historia a su gusto y satisfacción. La felicidad será un tema aparte y en este respecto, la felicidad serán las fracturas físicas y emocionales de los personajes, la madurez forzosa y sus responsabilidades obligadas e incluso del desamparo de la clase media en la Europa más desarrollada. Todo a la vez, y nada sobra, nada redunda.
Metal  y hueso nos dice que hay que pelear desde el suelo, desde el mismo espíritu que convierte el día a día en el triunfo de lo pragmático sin renunciar a la visceralidad de lo brutalmente emocional e importante.

Tiene efectos especiales que la hacen mucho mas atractiva, sobre todo mostrar la invalidez desde el cuerpo de Marion Cotillard y que es más una incapacidad emocional que física.


Dirección: Jacques Audiard
Reparto: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline Sallette, Bouli Lanner, Armand Verduse.
Países: Francia y Bélgica.
Año: 2012
Duración: 120 min.
Género: Drama, romance
Calificación: B.
Estreno en México: 1 deMarzo 2013

REZETA: UNA JUVENTUD FRACASADA.



Rezeta, un filme que reflexiona sobre la complejidad en las relaciones juveniles.

Al principio no la veía solamente como una historia de amor, sin embargo, Fernando Frías se ha dado cuenta de las emociones que causa en el espectador su nueva cinta Rezeta que actualmente se presenta en el Festival Internacional de Cine Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM).

Luego de realizar en 2008 Calentamiento Local, filme ganador de la primera convocatoria de apoyo a productores independientes de Canal 22 en el género documental cultural, el realizador decidió aventurarse por una ficción, seleccionada en la sección de Largometraje Mexicano del 10ª Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en el 2012.

“Era la película que tenía que hacer en ese momento. Me emocionaba más la forma de cómo hacerla que la historia en general, y me motivaba mucho toda la preparación, la aventura de tener este tipo de rodaje: poco presupuesto y actores no profesionales”, dijo Frías en entrevista al Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

La historia, filmada hace tres años, cuenta la vida de Rezeta (Rezeta Velui), una modelo de Kosovo que llega a la Ciudad de México para trabajar en una agencia. Ya instalada, comienza a tener relaciones poco duraderas con hombres que se interesan por ella, a la vez que su amigo Alex (Roger Mendoza) la lleva a conocer lugares del DF viviendo experiencias que marcan el inicio de este drama social, como lo llama el director.

“Antes de entrar a una estructuración dramática más formal, quería hacer una película intuitiva, improvisar mucho en la forma de hacerla en general. Pasaba por un momento personal en el que podía hacer esta historia, y servía como pretexto para contar a Rezeta”, agregó.
Inseguridades, peleas, malos hábitos y frustraciones son algunos de los elementos que Rezeta plantea para retratar el comportamiento juvenil en general. La idea de Frías es mostrar que en las relaciones hay millones de cosas que sí funcionan pero uno siempre se queda con los fracasos o rompimientos. Es por ello que le interesa que su película sea vista por los jóvenes.

El realizador expresó que hay una tendencia a la contemplación dentro del cine mexicano con la que no se identifica. Por el contrario, trató de hacer una película ligera, pequeña y honesta. “Yo creo que nuestra idea es reconciliar al cine con el entretenimiento y recordar que lo que quiere el público es pensar de una manera diferente o sentir de una manera humana”, resaltó.

El argumento de Rezeta está acompañado por una selección musical que el cineasta de 32 años fue encontrando en el camino, interesado principalmente por sonidos diferentes de épocas distintas. “Te enteras de lo que está pensando un personaje, por lo que está sonando atrás. Se trata de un elemento para contar las historias”, dijo.

Al no contar con apoyo para el financiamiento de este filme, Fernando Frías comenzó a dudar del proyecto, sin embargo, quedó satisfecho con la respuesta positiva del público del FICM y en el Baja Film Fest donde también se presentó el año pasado. “Nos pedían autógrafos en la función de Morelia a pesar de no ser gente famosa”, reconoció.

Fernando Frías actualmente se encuentra en Berlín dentro de un taller de cine en el que debe realizar un audiovisual aunque se está enfocando principalmente en la preparación del guión para su siguiente película que tendrá como locación la ciudad de Nueva York, donde irá a terminar su maestría de cine.

“Es una historia que tiene que ver con un choche cultural como en mis trabajos anteriores. Será una especie de comedia oscura en la que participan mexicanos, lo cual da ventajas y a la vez desventajas para filmar. Quiero contar una historia en tres actos, lo que significa un reto para mí”, finalizó.

Para conocer más sobre Rezeta pueden visitar su página en Facebook:

LA BRÚJULA LA LLEVA EL MUERTO: REFLEXIÓN SOBRE UN MUNDO DESORIENTADO.


El filme, dirigido por Arturo Pons, llegará a las salas a partir del 1 de marzo
Cuenta con el apoyo del Imcine a través del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional (EFICINE 226).

Después de haber pasado, entre otras muestras, por el 24º Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF) y el 15º Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), Arturo Pons está preparado para el estreno de su ópera prima La brújula la lleva el muerto a partir del primero de marzo.

Se trata de una reflexión personal llena de símbolos e interpretaciones en la que el realizador comparte su preocupación por ver a un México desorientado. “Toda la gente va sin rumbo por la vida, sin objetivos claros. No hay nada que mueva el mundo”, expresó.

El realizador se valió de personajes muy marcados y ubicados dentro de las tradiciones mexicanas, desde un niño que vende toques eléctricos hasta las famosas plañideras a las que seles paga por llorar en los funerales. “Traté de buscar elementos de la realidad para estos personajes que iba construyendo. Les quise dar vida propia”.

Esta comedia negra, filmada en Zacatecas durante el mes de noviembre, muestra la experiencia de Ignacio, un niño de 11 años que quiere cruzar la frontera hacia los Estados Unidos para reunirse con su hermano. En su camino se topa con un anciano que lo lleva en una carreta, sin embargo, poco después fallece con la brújula que los guiaba aferrada a su mano. En la travesía se encuentra con gente que, por diversas razones, se le unen en este viaje que parece no tener rumbo.

“En realidad no trato de contar historias pero sí sensaciones. Aunque existe un guión en la historia, debo decir que me gusta contar experiencias en las que no se sabe dónde van a parar, como ocurre con la vida misma hoy en día”, destacó Pons, quien vivió en España por 11 años.

El guanajuatense comenzó a estudiar cine a los 28 años. Se tituló como licenciado en Comunicación en la Universidad Iberoamericana donde realizó diversos trabajos audiovisuales. Sin embargo, cansado de la producción, buscó un empleo más estable que le permitió tener un espacio para descubrir y gozar la filmación.

Actualmente, ‘El chango’ trabaja en la realización de dos guiones: una adaptación de los textos del escritor catalán Pere Calders, autor de numerosos relatos ente los que destacan Cròniques de la veritat oculta (1955) y Aquí descansa Nevares (1980); así como en una historia contextualizada en los años 60, cuyo título provisional es El viaje del cosmonauta vaquero que mantendrá la misma irreverencia que su actual trabajo pero procurando tener una mayor preparación en cuanto a la construcción de personajes y situaciones.

En La brújula la lleva el muerto, que cuenta con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) a través del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional (EFICINE 226), participa el fotógrafo Luis David Sansans (Días de gracia, 2011). En su reparto figuran la actriz Ana Ofelia Murguía, Gael Sánchez Valle, Pedro Gámez, Hansel Ramírez, Horacio García Rojas, Eulalio Nava, Alex Barceló, Paco Barrios El Mastuerzo, Agustín Oso Tapi, entre otros.

Además de la Ciudad de México, La brújula la lleva el muerto estrenará en el Estado de México, León, Puebla, Jalisco, entre otros. Para conocer más información pueden visitar su página oficial: www.arturopons.com/brujula/ o en sus redes sociales: Facebook: facebook.com/LaBrujulaLaLlevaElMuerto y Twitter: @LaBrujulalallev.

CINE TERESA: NUEVA SEDE ALTERNA DE LA CINETECA NACIONAL.


A PARTIR DEL 1° DE MARZO CINEMAS TERESA SE UNE AL CIRCUITO DE SEDES ALTERNAS DE LA CINETECA NACIONAL

El clásico recinto del Centro Histórico tendrá una sala de 146 butacas a disposición del público.
Las cintas Asalto al Cine y Pájaro Azul serán las encargadas de inaugurar la programación.

La Cineteca Nacional se complace enanunciar la incorporación de Cinemas Teresa a su circuito de sedes alternas: Centro Cultural de España, Centro de Cultura Digital Estela de Luz, Cine Lido y Lumiere Reforma, sumando un nuevo espacio para la difusión y exhibición del mejor cine nacional e internacional.

La cita para su arranque es el próximo viernes 1° de marzo con las cintas Asalto al Cine (Iria Gómez Concheiro, México, 2011, 113 min, B15) a las 15:00 y 19:00 hrs., además de Pájaro Azul (Gust Van den Berghe, Bélgica, 2011, 86 min, B) a las 17:00 hrs.

Cinemas Teresa se ubica en el conocido Cine Teresa, espacio que inició como lugar para el entretenimiento familiar a principios del siglo XX, cuya fachada cambió en los años cuarenta con el estilo Art Decó que le imprimió el arquitecto Francisco Serrano.

Luego de que las crisis económicas y el temblor de 1985 afectaran al inmueble, el Cine Teresa entró en declive y por un tiempo fue destinado a proyectar cine pornográfico, lo que alejó al auditorio familiar de sus salas.

A pesar de que parte del lugar fue acondicionado para ser ocupado como plaza comercial, aún cuenta con dos salas, una de ellas recibirá a partir de marzo la programación de la Cineteca Nacional, con lo que se recupera un espacio emblemático para los espectadores del Centro Histórico que ahora contarán con una mayor oferta cinematográfica.

Cabe señalar que los precios al público de la Sala 1 Cinemas Teresa serán de $40 después de las 14:00 hrs y $25 antes de las 14:00 hrs, de lunes a domingo, y se mantendrá la promoción de los miércoles a $25, mismo precio que aplica para estudiantes con credencial, adultos mayores y niños.

Con esta nueva sede, que cuenta con 146 butacas y un proyector digital, la Cineteca Nacional fortalece el circuito alternativo de exhibición y ofrece una nueva ventana para el cine nacional y mundial, llegando a más espectadores con nuevos espacios de difusión de la cultura cinematográfica.

Datos Cinemas Teresa
Dirección: Eje Central Lázaro Cárdenas 109 Col. Centro, Del. Cuauhtémoc Tercer piso.
Teléfonos: 5709 7826.
Servicios: Dulcería y rampa para discapacitados.
Horarios: Lunes a domingo 12:00 a 18:30 hrs.
Metro más cercano: Salto del Agua
Precios y promociones: $40 adultos después de las 14:00 hrs., $25 antes de las 14:00 hrs., estudiantes con credencial, adultos mayores, niños y todos los miércoles.

Para mayor información consulta:

FOXLIFE: COSAS DE MUJERES



FOX LIFE CELEBRA MARZO, EL MES DE LA MUJER,
CON VIAJES Y DELICIAS EN EL ESPECIAL “TOQUE DE MUJER”

Todos los sábados de marzo a las 13.00 hrs. en FOX Life, no te pierdas el especial “Toque de Mujer” donde varias de las chefs más exitosas entre las que se cuenta Nigella, Claire Thomas, Donna Hay y Kylie Kwong comparten sus recetas más tentadoras. Desde comidas rápidas y sencillas hasta los platos más exóticos, contemplando todos los estilos, para las mujeres prácticas y también para las más sofisticadas. Alimentación consciente, clásicos renovados, platos de la infancia, tentadores postres, recetas con chocolate y comida oriental, entre otros, serán las temáticas propuestas en este especial con toque femenino.

Sábado 2 de marzo, 13:00 horas
Especial “Toque de Mujer”
Food for Thought         
Nuestra anfitriona Claire Thomas, visita una huerta comunitaria para conocer variedades tradicionales de frutas y verduras, y se encuentra con un paisajista que se especializa en jardines comestibles. Claire regresa a la cocina de su casa para preparar una deliciosa lasaña hecha enteramente con las verduras cosechadas de la huerta.
Después se muda a su primer apartamento y, en el camino, aprende lecciones de adaptabilidad e ingenio. Con un amigo que la ayuda en la mudanza, Claire deja la casa de sus padres y se prepara para su primera comida en su nuevo apartamento: pasta a la australiana, una variante de los espaguetis con albóndigas.     
El tema de la cocina comienza a tomar dimensiones serias para una mujer independiente y Claire debe aprender trucos y secretos para hacer de su cocina un éxito: desde hamburguesas, tacos de pescado, huevos en todas sus presentaciones, hasta postres pecaminosos como brownies y fudge de chocolate.

Y marzo también es un mes ideal donde no puede faltar el placer de viajar, y por este motivo, Samantha Brown presenta los destinos más atractivos, viajes con mucha aventura y playas paradisíacas; Las Vegas, Hawái o la mítica Ruta 66 son solo algunos de los lugares elegidos. Todos los domingos de marzo, a las 11:40 hrs. en FOX Life.

Domingo 3 de marzo, 11:40 horas
Samantha Brown
Minessota y Atlanta
Adiós a los hoteles cinco estrellas, los grandes chef y a los spa porque este fin de semana Samantha se sale de su comodidad y se adentra al grande y blanco norte.
Con temperaturas de diez grados bajo cero de los bosques de Minnesota, Samantha será empujada hasta el límite en un fin de semana extremo.
Atlanta es conocida como la Manhattan del sur y Samantha va más allá al experimentar ser una auténtica personalidad del jet set. Sea caminando una pasarela en un desfile, poniendo a prueba a un reconocido chef o aprendiendo a lanzar una bola curva con el pitcher figura de los Bravos de Atlanta, Samantha vive el verdadero gusto de cómo ser VIP al estilo de esta ciudad.



UNIVERSAL CHANNEL: NUEVA TEMPORADA DE UP ALL NIGHT O "PERO QUERIAN HIJO, NO???"




Universal Channel estrena la segunda temporada de “Up All Night” la divertida comedia sobre los éxitos, desafíos y tribulaciones de tener hijos, este viernes, 1 de marzo a las 9:00pm.
La historia de “Up All Night” gira alrededor de la vida de Reagan (Christina Applegate) y Chris Brinkley (Will Arnett), padres primerizos. Previamente decidida a no comprometer su carrera o su reputación con los clichés de la maternidad, Reagan intentó adaptarse a su nueva vida como madre volviendo a trabajar con la ayuda de su esposo, Chris, que se quedaba en casa ocupándose del bebé. Y como si la maternidad fuera poco, Reagan, es productora ejecutiva de un programa de entrevistas, y tiene que atender las interminables necesidades de su amiga y jefa Ava (Maya Rudolph), la ambiciosa pero vulnerable conductora del programa.
En esta segunda temporada, la historia se centra en la terminación del programa de entrevistas de Ava, y el cambio de roles de Chris y Reagan. Chris emprende un negocio con el hermano de Reagan (Luka Jones), mientras ella se esfuerza en adaptarse a su nuevo papel como ama de casa.