viernes, 26 de febrero de 2010

UN AMOR INESPERADO (LOVE HAPPENS)


Oh sí, el amor es un perro cruel…. Y melancólico.


Por Fabián Quezada León

Este es un film romántico endulzado con sustitutos de azúcar. Sabe a romance, parece romance, suena a romance, se comporta como romance... pero NO es romance.


Aunque si bien, no es precisamente dulce....


La cinta marca el debut del director Brandon Camp y de alguna manera no cumple lo que uno se imaginaba sobre una cinta “romántica”

¿Por qué? Pues porque más bien el subyacente es el tema de las pérdidas….


Burke Ryan (Eckhart) es un hombre un viudo ha logrado colocarse en una posición de líder en el campo de la “autoayuda” para “enseñar” a otros como manejar sus sentimientos de pérdida” (si se lo piensa uno, la pérdida es un tema que jamás se terminará mientras exista la humanidad)


Burke es la representación exacta de la popularidad y el éxito, todo un molde del gurú/vendedor de la nueva era.

Este “perfecto-ejemplo-de-hombre-que-demuestra-que–su-método-es-efectivo” es tan aséptico como un producto de infomercial.


Por esas circunstancias del destino, se va a topar con Eloise (Aniston), una florista que le va a dar la lección final sobre sí mismo.

Comenzamos a ver que aunque se usen algodones de azúcar y situaciones de cajón en una cinta de romance hay algo que no se quiere ver: La omnipresencia de ciertos detallitos que como diría Hades en Hércules : “Son pequeñitos, pequeñitos pero muy importantitos” terminan por permear de melancolía todo el ambiente. (¿Que no era una cinta de romance y cupidos volando???)


La cuestión es que, no obstante todos los ingredientes que podrían remitir a lo amoroso, Burke simplemente expone de una manera muy desolada, que nunca se puede entrar en un nuevo momento, ni en un nuevo amor, si no se han resuelto puntos importantes consigo mismo y con el pasado, para poder entregar a lo que viene un ser más integro.


De esta forma, aunque todo empuja desesperadamente para que suenen los violines y salgan los pajaritos a cantar melcochosas melodías, el amor no se siente arrebatadoramente porque hay demasiadas cosas en el camino que se deben arreglar… algo que irónicamente le ha servido para lograr que los demás lo consideren exitoso, es su más grande falla.


Sin embargo, nada de esto cuaja de una forma limpia, el director recurre a cientos de “situaciones pre-usadas/definidas”, rutinas que ya se han visto en muchísimas comedias románticas: amor-odio-amor, confusión, y hasta desafíos.


Todo se convierte en un desesperado esfuerzo por encontrar el “one size fits all” de ser una cinta de romance; porque evidentemente enfrentar la desmotivación y “auto sabotaje crónico” en las relaciones amorosas de Eloise y además confrontarlo con la burda puesta en escena de la “manipulación de infomercial/gurú mediático” (solo basta ver las rutinas de Burke) ante una audiencia que llena los salones de convenciones desesperadamente necesitada por sentirse bien , no importa que sea solo superficialmente, era demasiado pedir.


El amor irónicamente en contradicción al título original, no sucede, la pérdida y el auto sabotaje no solo se comió a los personajes... sino que engulló a toda la película

Director: Brandon Camp
Reparto: Aaron Eckhart, Jennifer Aniston, Dan Fogler, John Carroll Lynch, Martin Sheen.
País: Estados Unidos
Año: 2009
Género: Comedia romántica
Duración: 1 hr. 49 min.
Clasificación: mayores de 15
Fecha de estreno en México: 26 Febrero

LOCO CORAZÓN (CRAZY HEART)


El ocaso de una estrella … con brillo dorado de Oscar


Por Fabián Quezada León

"Loco Corazón" es para Bridges lo que fue “El Luchador” para Rourke, un muestrario de la dejadez y la decadencia que marca el voraz apetito de los medios por fabricar nueva carne, nuevos ídolos, nuevas modas, para que sean consumidos por la ávida audiencia.

Bad Blake (Bridges) es un cantante de country, al que sus mejores años se le pasaron hace ya un rato, y que vive entre el cigarro y el bourbon, (¿podríamos agregar... mugre?) dejándonos entrar a la precaria realidad de las giras de “one man show” hechas viajando en una destartalada camioneta, cantando ante audiencias mínimas (y borrachas) en bares de mala muerte acompañado por “músicos” locales.


Oh sí, señores, aquí está: hemos llegado al aterrorizante subsótano de la popularidad.


Sin embargo, a todo se acostumbra uno, menos a no comer y en el caso de Bad Blake, a no beber y fumar… y a todas las manifestaciones de vengativa respuesta corporal que eso conlleva…

La vida de un astro auto fulminado no puede ser menos glamorosa que lo que vemos. Bad Blake es como un “calamity Joe” sobreviviendo entre el polvo de la carretera, la mugre y la ansiedad de devorar cigarros y alcohol como en cadena.

Y aunque el desarrollo de la trama no va a sorprender a nadie, pues desde que Bad conoce a Jean (Gyllenhaal), la sobrina reportera de uno de sus empresarios, sabemos que van a terminar en una relación. Alea jacta est... Su suerte ya esta echada


Lo que si es revelador es la manera en la que Bad nos va llevando hasta una inconfortable cercanía y como se va quedando más y más desvalido, perdiendo cada oportunidad que se le presenta, (y bien sabemos que la señorita oportunidad es tan melindrosa que si no se le atiende al segundo, cambia sus amores hacia alguien más.)

A la par de la caída en picada de Bad está el levantamiento de Tommy Sweet (Farrell), su “ex - Protégé” como el nuevo astro del country, una competencia que a Bad lo pone de un humor de perros y que no favorece en lo más mínimo su visión de quedarse con las oportunidades que tan escasamente están llamando a su puerta.

Para colmo, cuando logra algo estable, lo tira por la borda al perder al hijo de Jean en un Mall (ooops! Error lamentable!)

Lo verdaderamente notable es que Bridges a estas alturas de la trama ya no solo ha seducido a Jean, sino que se ha echado al público a la bolsa y le perdonan hasta haber perdido al chamaco.


El astro en el ocaso, alcoholizado, con aliento a cenicero y una mortal desolación es tal vez tan extremadamente creíble que de pronto uno se pregunta en realidad qué tan lejos están Blake y Bridges y qué hace que, ya sea pidiendo perdón... o pidiendo el bourbon numero 30, le creamos.


Director: Scott Cooper
Reparto: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Tom Bower, Colin Farrell.
País: Estados Unidos
Año: 2009
Género: Drama.
Duración: 1 hr. 51 min.
Clasificación: Adultos (breves desnudos, alcoholismo, tabaquismo)
Fecha de estreno en México: 26 de Febrero

AL FILO DE LA OSCURIDAD (EDGE OF DARKNESS)


El sabor de la sangre desquicia a los tiburones… y a Mel…


Por Fabián Quezada León

Edge of Darkness fue una exitosísima miniserie producida en 1995 para la BBC dirigida también por Martin Campbell. En esta versión para cine Thomas Craven (Gibson) un veterano detective clama justicia tras de la brutal muerte de su hija Emma, (Novakovic) solamente para irse topando en el camino con una cada vez mas profunda y oscura red de corrupción y perversidad política.


Mel regresa tras de 7 años de estar ausente de la actuación y este regreso tiene muchas aristas. Por un lado, la historia aunque comprimida de su duración original, es delirantemente violenta y lo suficientemente tensa. La acción no deja descanso a nadie.


Gibson repite su lado “Psycho” del cual ya tuvimos varias probadas desde “Arma mortal 1” “Hamlet” “Million Dollar Hotel” , “El Rescate” y “Revancha”

La novedad es que ahora de golpe y porrazo Mel deja de ser el ultraguapo y luce una incipiente calvicie, kilitos de más y profundísimas arrugas (fumar tres cajetillas diarias no deja nada bueno)


Y de acuerdo a la historia, Mel puede y de hecho lo hace, pelear con el galán de su hija que no pasa de los 25 años y aún partirle la cara. (Será que más vale maña que fuerza?)

Así Craven comienza su calvario en un tour de force y cada paso que da lo hunde más y más en el pantano de lo insalvable.

Mel encaja perfecto en el papel de padre dolido que se auto culpa de la muerte de su hija y de la misma manera, casi viciosamente sin que se le mueva un pelo, es capaz de triturar a sus enemigos y aún ser el héroe.

Alrededor de Craven se yergue todo un aparato de conspiración de grandes empresas que trabajan directamente para el gobierno y cuyos intereses son sin duda más importantes que el aniquilar a unos cuantos jovencitos irredentos.

Craven, cegado por el olor de la sangre, sigue y sigue arrastrando tras él todas las consecuencias que llegar a molestar a los grandes directivos le pueda acarrear y quien se mete con las grandes ligas no siempre sale bien librado.


Ahora bien, la versión condensada de la miniserie se hace tan fugaz, explosiva, agitada, para adecuarse al terreno de la sala de cine que el fondo de la historia cambia radicalmente, lo que originalmente era una llamada de atención en la inconsciencia nuclear y que generaba varias teorías de conspiración (como el cariz de ser engañado como pueblo por un gobierno que comercia con sus propias agendas a ultranza), se transforma en algo mucho más personal, un drama de venganza familiar, la lucha feroz de un hombre solo.
Un caso de lo que puede llegar a hacer un padre por amor a su hija y su sed de venganza.


Una vez más el sabor de la sangre llena el ambiente, porque la apelación al drama interno es mucho más explosiva y contundente que recapacitar en lo que se hace a escondidas por ciertos gobiernos.


El giro favorece a Mel quien definitivamente escogió un papel hecho a la medida, donde además de descubrir que su hija tenía una vida muy diferente a la que él suponía va encarando los diferentes ángulos de qué tanto conoce de la solvencia moral de quienes lo rodean. (Incluidos sus mismos compañeros de trabajo)

Al final del día la tensión se acumula y se revienta de forma tan violenta que de alguna manera brutal permea, mucho más allá de la trama, convierténdose en algo que revuelve, que deja los nervios tensos.


Tal vez el sabor de la sangre y la venganza acaba por desquiciarnos a todos también.

Dirección: Martin Campbell

Reparto: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts.

País: Estados Unidos

Año: 2009

Género: Drama, policiaco

Duración: 1 hr. 48 min.

Clasificación: adultos por violencia extrema y sangrienta

Fecha de estreno en México: 26 de Febrero

jueves, 25 de febrero de 2010

NINE: UNA VIDA DE PASIÓN (NINE): UN DISFRUTABLE Y COLORIDO ESPECTÁCULO





Por Julia Elena Melche.
8 ½ de Federico Fellini está considerada como una joya de la cinematografía mundial, como una obra única e irrepetible. Fue incluida en la lista de las 10 mejores películas en la Historia del Cine por la reconocida revista "Sight & Sound" y mereció el Oscar como Mejor Filme Extranjero en 1963.
Luego de ser adaptada a musical de Broadway, el realizador Rob Marshall de Chicago y Memorias de una Geisha, decide realizar una nueva versión del musical, siguiendo fielmente la historia de Fellini, sus pasajes y personajes.
La cinta narra la profunda crisis personal y creativa del famoso director de cine Guido Contini (Day-Lewis), quien busca la inspiración en la ciudad de Venecia. Refugiándose en sus recuerdos y fantasías, rememora su infancia y las mujeres que han sido trascendentales en su vida, desde su cariñosa madre (Loren), su fiel esposa Luisa (Cotillard), su cachonda amante Carla (Cruz), su seductora musa Claudia Jenssen (Kidman), su diseñadora de vestuario y confidente Lilly (Dench), la voluptuosa bailarina Saraghina (Fergie), hasta la periodista de la revista Vogue Stephanie (Hudson).
Nine: Una vida de pasión es técnicamente impecable. Los números musicales, con esmeradas y llamativas coreografías, sirven de marco para un delicioso desfile de bellísimas mujeres que lucen espectacular; una Fergie totalmente entregada y una Penélope Cruz como bomba explosiva. No obstante, todo el apasionante universo de ensoñación, nostalgia, magia y realidad de Guido que inmortalizó Fellini en su cinta, se vuelve ahora en un destacado trabajo de producción con ambientaciones inmejorables y una acertada fotografía.
Lo que consigue Marshall es un delicioso espectáculo visual, como las escenas surrealistas llenas de color del Folies Bergère o las remembranzas del protagonista en blanco y negro, haciendo a un lado el drama personal y reflexiones de Guido. Desafortunadamente el director no saca provecho de las canciones al estilo de Dreamgirls ni consigue la estética deslumbrante de Moulin Rouge.
Las actrices brillan por su belleza y sensualidad, por los perfectos acercamientos y encuadres, por su estupendo vestuario lleno de lentejuelas. Daniel Day-Lewis aparece exento de fuerza dramática y no consigue trasmitir la profundidad y sufrimiento de un hombre al borde de la tragedia.
Se trata sin duda de un abanico actoral de primera línea que se disfruta con los inmejorables registros de iluminación a manera de videoclip.

Dirección: Rob Marshall.
Reparto: Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Sophia Loren, Nicole Kidman, Judy Dench, Marion Cotillard y Kate Hudson.
País: Estados Unidos.
Año: 2009.
Género: Drama romántico musical.
Duración: 118 minutos.
Clasificación: Mayores de 18 años.
Fecha de estreno en México: 26 de febrero de 2010.

martes, 23 de febrero de 2010

INICIA TEMPORADA EL LAGO DE LOS CISNES, VIRTUOSISMO SOBRE AGUA




La Compañía nacional de Danza inicia su temporada 2010 y que mejor forma de hacerlo que con la temporada número 34 del ballet clásico El Lago de los Cisnes, el cual se ha convertido en toda una tradición en nuestro país.



A partir del 27 de febrero, y con la participación de más de 120 bailarines en escena, la Isleta del Lago Menor del Viejo Bosque de Chapultepec, volverá a ser el escenario natural que ha llevado al ballet a convertirse en una de las producciones artísticas de México con fama y prestigio en todo el mundo.



Esta será una temporada emotiva para la compañía dancística, ya que esta puesta marca el retiro de los escenarios de sus primeros bailarines Sandra Bárcenas y Raúl Fernández, para quienes se cerrará el telón a finales de este 2010. Además el ballet contará con nuevo vestuario para el segundo acto.



El lago de los cisnes es uno de los ballets más conocidos y populares del mundo por su concepción, coreografía y música, de la autoría de Piotr I. Chaikovsky. Originalmente se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú, en 1877, y paradójicamente no fue muy aceptado. Sin embargo, en 1895, con la nueva coreografía de Lev Ivanov y Marius Petipa, logró un gran éxito en el Teatro Marinsky de San Petersburgo.



En México, desde 1977 forma parte del repertorio de la Compañía Nacional de Danza, presentándose ante miles de espectadores a lo largo de 900 representaciones.



Las funciones se llevarán a cabo A partir del 27 de febrero y hasta el 28 de marzo, de miércoles a domingos a las 20:00 horas. Para mayores informes se puede consultar la página web del Instituto nacional de Bellas Artes:
www.bellasartes.gob.mx.

lunes, 22 de febrero de 2010

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS




El próximo 5 de marzo llega al fin ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS en 3D. Mientras tanto, puedes ver este macro pod y prepárate para una experiencia fabulosa de la mano de Tim Burton. El video inicia en el segundo 20.

sábado, 20 de febrero de 2010

LA HERMANDAD (DAYBREAKERS). UN GRAN BANQUETE DE SANGRE



Por Jorge Cirerol Ojeda.

¿Se imaginan un futuro en el que el mundo esté dominado por vampiros?

Con esta premisa la historia de este largometraje transcurre el año 2019, un tiempo nada lejano en el que los vampiros han ganado la batalla contra los seres humanos y ahora pueblan la Tierra. Estos sólo sirven para cubrir las necesidades de alimento para estos seres inmortales por lo que son cazados para ser empleados en las maquinas de ordeño hasta dejarlos sin una gota de sangre.

Como el suministro de este líquido vital empieza a escasear, Edward Dalton (Ethan Hawke), un bioquímico investigador que no reza con el resto de los vampiros, trata de encontrar una substancia que pueda sustituir a la sangre humana lo que significaría subir los bonos de la compañía de Charles Bromley (Sam Neill), su jefe. Además los vampiros que se alimentan de ellos mismos o de otros vampiros se convierten en criaturas monstruosas.

Pero un día, Dalton es secuestrado por una banda de renegados seres humanos liderada por un ex vampiro llamado Elvis (Willem Dafoe) y una humana, Audrey Bennett (Claudia Karvan), quienes dicen saber de una cura para la inmortalidad. El científico, sorprendido y muy interesado, acepta ayudar a los defensores de la vida humana, sin embargo, este cambio de idea, no está entre los planes de Bromley quien hará todo lo que esté de su parte por impedir que esa cura salga a la luz.

Los australianos Peter Spierig y Michael Spierig hacen su segunda entrega manteniendo muchos de los tópicos manejados en su debut hace seis años con Undead, un filme de ciencia ficción sobre zombies y seres humanos, cuya trama argumental estaba encuadrada en los arquetipos del gore, aderezada con acertados efectos especiales y buenas dosis de ironía y humor negro.

Ahora, en La Hermandad, los hermanos Spierig siguen esa misma línea, apegados a las reglas del vampirismo que desde siempre la industria del cine ha vendido al espectador y fiel seguidor del género pero desde una perspectiva muy diferente al común establecido, y entregan una historia profundamente original.

El mundo tecno-gótico de los vampiros fusiona la mitología clásica, con la modernidad tecnológica y la cultura corporativa de una forma muy cercana a cintas como Blade y a la serie televisiva, Angel. Pretende ser el reflejo perverso y oscuro de una tierra ideal. Está llena de ideas interesantes y originales sobre la adaptación de los vampiros, a un mundo actual con las implicaciones sociológicas que esto implica.

Desde cafeterías locales que sirven café mezclado con sangre, coches equipados con cámaras para poder ser conducidos a la luz del día, y un ejército de soldados con cascos adheridos a un ajustado uniforme que les permite hacer su trabajo a cualquier hora, en el día atrapando a seres humanos errantes que puedan servir de alimento y por las noches neutralizando a vampiros indeseables que ponen en peligro la existencia de los ciudadanos “normales”.

A los amantes del género que disfrutan de este tipo de horror sin duda puede ser una excelente cinta. Como en los clásicos de ciencia-ficción sobre monstruos que estuvieron de moda en los años 50, la película tiene un mordaz comentario político en el que se incluye la codicia y competencia de las grandes corporaciones, mezclado con violencia y mucha mucha sangre.

Dirección: Peter Spierig y Michael Spierig.
Reparto: Ethan Hawke, Willem Dafoe, Claudia Karvan, Sam Neill, Isabel Lucas, Michael Dorman, Vince Colosimo, Jay Laga'aia, Christopher Kirby.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Thriller / Ciencia Ficción.
Duración: 98 minutos.
Clasificación: Mayores de 18 años.
Estreno en México: 19 de febrero de 2010.


viernes, 19 de febrero de 2010

ENSEÑANZA DE VIDA (AN EDUCATION)







ENSEÑANZA DE VIDA (AN EDUCATION)
Por: Fabián Quezada León

Comienzan los sesentas, Londres, el punto de quiebra de las buenas maneras y la educación germina desde abajo. Aún el aire provinciano de los suburbios es “rústico” y la post guerra daba la ilusión de terminar de resanar los errores de los 40’s.
Las buenas muchachas ya no sólo piensan en prepararse para ser perfectas amas de casa, (capaces de llevar un libro en equilibrio sobre la cabeza) ahora un mundo entero se abre a sus ojos vírgenes y ambiciosos: hay muchas maneras de salir de las cuatro paredes de la cocina y el olor de cambiar pañales.
Van a cambiar el bordado por el cigarro y el libro de cocina por Camus.

En este entorno, una jovencita brillante y con aspiraciones (propias y ajenas) esta a punto de ingresar a ese mundo de “afuera” el brillante futuro de estudiar una carrera universitaria en Oxford. Pero la vida le tiene preparada una educación mucho más completa.

Jenny (Mulligan) es chispeantemente brillante, deseosa de vivir y ávida consumidora de innovaciones “Del continente” . Pudo haber leído todo acerca de “nunca hables con desconocidos” y menos si tienen un auto deportivo, toman bebidas exóticas, viven una vida llena de tentación y se comportan como un playboy; demasiado mundo puede marear a cualquiera… Pero Jenny no ve nada hasta que ¡ooops! Tal vez ha ido demasiado lejos.

Pero aún existe una salida que demuestra que las neuronas aún funcionan después de una embriagadora relación y que el aprendizaje recibido es al final de cuentas una lección muy valiosa que solamente afinará sus múltiples cualidades femeninas (que al final la harán más seductora y letal al ser dueña de la carta de triunfo en este delicado negocio del arte de salirse con la suya.)

David (Sarsgaard) quién podría encarnar la pesadilla de cualquier padre es tan exquisitamente hipnótico como una mamba africana y termina por no solamente echarse a la bolsa a los padres de Jenny, al grado de dejarla simplemente seguir esa relación, sino que se convierte en un mentor para la adultez de la joven.

Desde el momento en que se conocen, los timbres de alarma de “miss manners” no solo timbran, prácticamente aúllan. (Por segundos escuchamos en nuestro subconsciente la sesentera frase de “peligro, Will Robinson, peligroooo”)

Jenny entra de lleno a un mundo desconocido, donde los tragos, el jazz, lo innovador y subterráneo crece e intoxica. Y para colmo la tentadora cereza del pastel se concreta en una intoxicante París de los sesentas. El Sena, la vanguardia… lo tremendamente “chic” , el aire de París… el arte ¿quién hubiera podido resistirse?

El viaje a convertirse en mujer se transforma en un cocktail, en sofisticación, cigarrillos de colores, en carreras de galgos y (¡oh sí!, sexo) pero después de cumplir los 17…
Evidentemente el pecado es seductor y posee en sí tanta excitación que hace que la vida común y corriente parezca tan aburrida como un martes a medio día. La popularidad de quién se cree un transgresor entre sus congéneres es solamente una medalla más en su pecho que hace sentir la falsa autoridad a Jenny para estar dispuesta a enviar al matadero el sueño de su vida. Pero la sangre por fortuna no va a llegar al río.

La respuesta de los padres, confundidos, azorados, desencantados, la dureza de la soberbia y la incondicional e inesperada ayuda de quién menos se espera van a ejercer sus puntos de fuerza sobre el cascarón de Jenny haciendo que tome la decisión exacta que corresponde a su inteligencia.

Carey Mulligan se interna en la piel de Jenny transformándose de una escolapia de tobillera en una versión de Audrey Hepburn convirtiéndose en una aspirante muy seria al Oscar. La ambientación es impecable, la atmósfera es seductora y el resultado es similar al detonante cuando de repente se pasa de la juventud a la adultez y eso solo pasa una vez en la vida.


Dirección: Lone Scherfig
Reparto: Peter Sarsgaard, Carey Mulligan, Alfred Molina, Rosamund Pike, Dominic Cooper
País: Inglaterra
Año: 2009
Género: Drama, Romance
Duración: 1 hr. 40 min
Clasificación: Mayores de 15 contenido y temas adultos, tópicos sexuales, y tabaquismo
Fecha de estreno en México: 19 de Febrero

DESDE MI CIELO (LOVELY BONES)







DESDE MI CIELO (LOVELY BONES)
Por: Fabián Quezada León

Sabiendo de antemano la trama de la cinta, debido a su éxito literario, se podría llegar a pensar que Peter Jackson al hacer esta película retomaba su gusto por dos temas que ya había tratado: las adolescentes protagónicas diferentes y “el lado oscuro”.




Lovely Bones” como novela es un libro desgarrador, porque involucra sentimientos de padres a hijos y una buena carga de frustración, angustia, injusticia y la imposibilidad de comunicarse.
Al ir transitando por sus páginas de una forma lenta se llegan a presurizar sentimientos de una forma casi dañina.



Jackson había demostrado que domina la realización de adaptaciones de literatura a cine con su apoteótica “Señor de los Anillos”, por lo que un libro “menor” iba a ser un bocadillo que se devoraría con la misma facilidad que un león engulle un pajarito.

Sin embargo, la cinta se deja ir sobre las posibilidades visuales y “olvida” en alguna parte el texto. El sentimiento del libro se transforma en una colección de cuadros (el equipo de efectos de computadora se esmeró en construir un “limbo” tan exóticamente perfecto que lo único que se esperaría es conocer que habrán imaginado que sería el cielo). Visualmente la cinta es muy profusa, muy elaborada, pero se queda en eso: imágenes visuales, computadora… limbo de libreto.

Los panoramas en los que Susie (Ronan) deambula, son de una alucinante belleza y se transforman con la voluble facilidad que una niña dibujaría su mundo de romance y sueños… y hasta sus pesadillas.
Pero, una película no puede ser el limbo, debe transcurrir y finalizar. Porque como en una maldición, las cosas que entran al limbo se quedan ahí… y la película entró y se quedó estancada en ese mundo maravilloso que nunca va a llegar a ninguna parte y que jamás resolverá el enigma de estar en el cielo… o en el infierno.

El tiempo en el limbo se trastoca, se elonga sin avanzar. Aunque sucedan cosas siempre se regresa al mismo punto. De forma tal que la historia que realmente avanza en la cinta se podría contar en diez minutos. Tiempo que se llevan en desarrollar los dos “plots” principales.

Todo lo demás, en el viaje cinematográfico de estos huesos, se fija en la tarea de sólo multiplicar, como si se tratara de un caleidoscopio, las hermosas e idílicas imágenes del limbo; que por más que cambien al dar la vuelta, siempre serán al final los mismos elementos.

Durante toda la cinta se esperan dos cosas: algo que jamás va a suceder, y otra que sucede de una manera enojosamente fácil y previsible. Cual vía rápida para resolver todo el conflicto.




Jackson mueve a los personajes en una "casi" cámara lenta en cuanto al desarrollo de sus personalidades sin llegar a concretarlos. Hay demasiados “secretos” que el libro desarrolla, que no se explican… y que al final del día faltan.

Explotar la dolorosa pérdida de un padre y una hija, ataca un lado profundamente sensible en la audiencia y la abrumadora cantidad de “postales desde el limbo” funciona como una droga alucinógena que distrae pero no resuelve el conflicto de fondo de la angustia, la venganza, el perdón, el amor roto y el crimen realizado.

El limbo puede ser todo lo fascinante, o aterrador que se quiera, pero no es ni uno, ni lo otro. Igual le pasa a la película.

Dirección: Peter Jackson
Reparto: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Saoirse Ronan Michael Imperioli.
País: Estados Unidos
Año: 2009
Género: Drama, Thriller, ciencia ficción
Duración: 2 hr. 15 min
Clasificación: Mayores de 15 por contenido de violencia y crimen
Fecha de estreno en México. 19 de Febrero

jueves, 18 de febrero de 2010

LO QUE MIS OJOS HAN VISTO (CE QUE MES YEUX ONT VU): REFLEXIÓN SOBRE EL ARTE Y LAS EMOCIONES QUE PROVOCA.


Por Julia Elena Melche.
Jean-Antoine Watteau fue un genial pintor del barroco francés del siglo XVIII, que retrató a la sociedad parisina de sus tiempos. En muchos de sus cuadros aparece una dama misteriosa siempre de espaldas y sin mostrar el rostro. Con bastante libertad se ha interpretado que es la presencia de un amor imposible y melancólico del autor.

Con una especial atracción hacia este gran pintor, el realizador galo Laurent de Bartillat, confecciona un intenso drama en torno a un enigma ocultado detrás de uno de los famosos lienzos de Watteau, considerado por el director como “el artista del misterio por excelencia, del que no se sabe mucho y era extraño, salvaje, y objeto de interpretaciones a menudo contradictorias".

Lo que mis ojos han visto no es un filme fácil. Abundan los juegos de espejos y de representaciones que invitan a la reflexión sobre el acto de mirar y ser observado, sobre el hecho de ver, percibir e interpretar imágenes.

El cineasta sigue los pasos de Lucie (Sylvie Testud), una joven estudiante de Historia del Arte, que lleva a cabo una investigación sobre los cuadros de Watteau, pues está convencida que algunas de sus obras esconden mensajes ocultos que no ha sido revelados. Es aquí donde el filme explora en las imágenes de una pintura, como proyección personal de la persona que las observa.

El empeño por aclarar la posible relación frustrada de Watteau con la mujer de sus cuadros, toma caminos psicológicos, pues es una proyección del deseo de Lucie por recuperar la memoria de su padre ya desaparecido, y de su propia madre, una actriz de teatro con la que mantiene una incómoda relación.

Drama amargo, pesimista y de ritmo lento que retrata con serenidad las obsesiones de la protagonista hasta llegar al fondo de las cosas. Ella percibe a su manera el misterio de los cuadros y encontrará una forma de transformar su búsqueda en su peculiar relación con el enigmático Vincent (James Thierrée), un hombre sordomudo de nacimiento que se gana la vida haciendo de estatua en una plaza desde donde la observa obsesivamente.

Se trata sin duda de un estupendo filme sobre la pasión y las obsesiones que guían nuestras conductas, muchas veces inexplicables.

Dirección: Laurent de Bartillat.
Reparto: Sylvie Testud, Jean-Pierre Marielle, James Thiérrée, Agathe Dronne, Christiane Millet, Miglen Mirtchev y Jean-Gabriel Nordmann.
País: Francia.
Año: 2007.
Género: Drama de suspenso.
Duración: 88 minutos.
Clasificación: Adolescentes y adultos.
Fecha de estreno: 19 de febrero de 2010.

BATALLA POR TERRA (TERRA): EL HOMBRE, EL MAYOR DEPREDADOR.


Por Julia Elena Melche.
La Tierra ha sido destruida y sólo quedan algunos sobrevivientes, en quienes reposa su futuro. Cuando los pocos humanos descubren a un pacífico planeta llamado Terra, deciden invadirlo, ya que representa su única oportunidad de sobrevivencia.

Como la atmósfera de Terra no es apta para la respiración humana, los invasores deciden usar un Terraformer, que hará que Terra sea habitable para los terrícolas, pero será un veneno letal para sus tranquilos habitantes.

El origen de esta cinta de animación de ciencia-ficción fue en el cortometraje Terra, realizado hace seis años por el cineasta canadiense Aristomenis Tsirbas, experto en efectos digitales, quien se ha interesado por las historias de extraterrestres, invadiendo y colonizando violentamente la Tierra. En su nuevo filme, decide cambiar la premisa y que sean los humanos los colonizadores, pero tratando de dar respuestas a sus motivaciones.

En la historia, los humanos no sólo agotaron los recursos naturales de la Tierra, sino también los de Venus y Marte, que fueron destruidos en una guerra intergaláctica. En este punto, la trama encierra una severa crítica a la indiscutible autodestrucción de la humanidad y sobre la naturaleza agresiva del Hombre. Hechos que vemos a diario en las noticias con la terrible desforestación por la mano humana, el aniquilamiento de los hábitats naturales de las especies en extinción y el uso irracional de la tecnología y la industrialización que nos ha llevado al alarmante calentamiento global.

Como Wall-e, Batalla por Terra es otra atractiva película que invita a la reflexión para cuidar el planeta, mediante una trama sencilla con imágenes llenas de colorido. Con lo más avanzado en animación en tercera dimensión, los personajes cobran un inusitado realismo para realizar todo tipo de acciones y trasmitir sus más profundas emociones, como la protagonista, Mala, quien es una cándida jovencita, habitante de Terra, convertida en rebelde para salvar a su padre y defender su planeta. En su rostro y mirada llena de matices, se percibe el miedo y desesperación cuando las naves invasoras empiezan a lanzar proyectiles y su padre es secuestrado por una de ellas.

Batalla por Terra no es solamente un delicioso entretenimiento infantil con extraordinarios y llamativos diseños de los planetas y naves espaciales en la línea de La Guerra de las Galaxias, sino un importante mensaje para transmitirle a los pequeños la idea de la conservación de nuestro planeta, que es el único que tenemos.

Al mismo tiempo, el excelente guión escrito por el propio director, hace señalamientos sobre las invasiones de países poderosos en vías de su beneficio, a naciones inermes y desprotegidas, en las acciones de los militares que son comandados por el coronel Wheeler, al transformar la atmósfera de Terra para que los humanos puedan respirar, sin importar que los lugareños mueran por falta de aire.

Dirección: Aristomenis Tsirbas.
Voces originales: Evan Rachel Wood, Brian Cox, Chris Evans, Luke Wilson, Ron Perlman y Dennis Quaid.
País : Estados Unidos.
Año : 2007.
Género : Animación.
Duración : 85 minutos.
Clasificación : Niños y adultos.
Fecha de estreno en México: 19 de febrero de 2010.

domingo, 14 de febrero de 2010

DISNEY CHANNEL: ZACK Y CODY NUEVAS AVENTURAS EN ALTAMAR, SUPER DIVERTIDAS


DISNEY CHANNEL PRESENTA LA NUEVA TEMPORADA DE ZACK Y CODY: GEMELOS A BORDO

Las divertidas aventuras en alta mar llegan en una programación especial de todo el mes llamado Febrero a bordo.

A partir de este lunes 15 de febrero Disney Channel presenta, dentro del Zapping Zone, el estreno de la segunda temporada de Zack y Cody: Gemelos a bordo, con nuevas divertidas aventuras de los ya conocidos mellizos Cole y Dylan Sprouse. Para recibir este esperado estreno, el canal dedica todo el mes a esta disparatada comedia y presenta Febrero a bordo: una programación especial que incluye episodios inéditos con participaciones especiales y maratones con los mejores episodios.

Además, el sábado 20 de febrero, al término de Los Hechiceros de Waverly Place: La película, en El Maravilloso Mundo de Disney, llega el estreno de un episodio doble de la segunda temporada de Zack y Cody: Gemelos a bordo, llamado Náufragos, donde Zack, Cody, London, Bailey y Woody se quedan varados en una isla desierta.

Los fanáticos de estos graciosos mellizos pueden divertirse junto a sus amigos en Disneylatino.com y/o Disney.com.br con el juego online Aventura acuática de Seven Seas en el que los niños pueden jugar una carrera de motos de agua que recorre cinco locaciones exóticas. Además, pueden entrar al micrositio de la serie para conocer más sobre la misma, o también descargar regalos digitales para sus celulares en los portales WAP de Zack y Cody: Gemelos a bordo.

BABY TV: SÓLO PARA BEBÉS DIVERTIDOS



Booby y Booba
Lunes a viernes, 9:05 AM y 3:05 PM
En febrero, conoce a “Booby y Booba”, unos simpáticos personajes que juegan y se divierten en un mundo de títeres con vida. En cada episodio un títere diferente conduce los eventos del programa.


El Mundo de Louie
Lunes a viernes, 3:35 PM y 7:35 PM
Entre las novedades de BabyTV se encuentra la serie animada “El Mundo de Louie”. Enseña a los bebés conceptos básicos de agrupación por clase, por ejemplo, animales, juguetes, instrumentos musicales, etc. a través de una dinámica y colorida animación.


Wooly
Sábados y domingos, 7:00 AM y 8:30 PM
BabyTV presenta “Wooly”. Es un niño muy dulce que supera desafíos utilizando su originalidad e imaginación. Un programa estimulante con formato de libro de cuentos y con una técnica de animación entretenida para los pequeñitos del hogar.

FOXLIFE: QUEER EYE; EL HOMBRE Y EL OSO...¿MIENTRAS MAS FEO Y APESTOSO.....MEJOR?


Queer eye for the straight guy

Diferentes hombres cambian su estilo de vestir, aprenden sobre vinos que no vienen en caja y llegan a entender por qué el jabón de tocador no es un buen champú, gracias a La ayuda de “los fabulosos 5” que han dedicado su vida a realzar las sencillas virtudes del estilo y el buen gusto.


Cuando termina el trabajo, emerge un hombre nuevo, limpio, acicalado y bien vestido. Una serie entretenida e instructiva


Descubre los consejos de los FAB5 todos los lunes a las 15:00 hrs

BBC: MUTUAL FRIENDS; LOS AMIGOS DE MI ESPOSA... ¿SON MIS AMIGOS?


MUTUAL FRIENDS MUESTRA UNA MIRADA CÁLIDA, CAUTIVADORA Y GRACIOSA A LA AMISTAD Y SUS DRAMAS
Esta serie de seis episodios trata con humor algunos de los temas más serios de la vida moderna

Martin está felizmente casado con Jen y tiene dos amigos, Patrick y Carl, quienes no podrían ser más diferentes. Uno es irresponsable, en quien no se puede confiar y un mujeriego incurable; y el otro está muerto. Esta nueva comedia dramática con la participación de Marc Warren (“Hustle”, “Drácula”) como Martin, Keeley Hawes (“MI-5”, “After Thomas”) como Jen y Alexander Armstrong (“Life Begins”, “The Armstrong & Miller Show”) como Patrick presenta una perspectiva masculina sobre la compleja vida moderna. Mutual Friends se estrena todos los miércoles a las 22:00 horas, a partir del 17 de febrero (Horario de México).

Un día, sin ninguna razón aparente, Carl, el mejor amigo de Martin Grantham se tira bajo un tren, desencadenando una serie de eventos que cambiarán la vida de las personas cercanas a él para siempre. Luego del suicidio, el mundo de Martin se desmorona cuando su esposa Jen le cuenta durante el funeral que había tenido un amorío con Carl. Para empeorar la situación, Patrick, un amigo del pasado de Martin quien es todo lo que él no es –conversador, seguro de sí mismo, popular y completamente inmaturo.

El co-escritor de Mutual Friends, Anil Gupta, quien también fue productor executivo de “The Office”, explica que la inspiración para escribir la serie fue el hecho, tal vez subconsciente, de haber llegado a los 40 años: “Nosotros [Anil y el escritor Richard Pinto] queríamos escribir una comedia dramática centrada en la amistad y contada fundamentalmente, pero no exclusivamente, desde una perspectiva masculina. Nos pareció que existían muchos programas con una visión femenina y queríamos utilizar otro ángulo para nuestra historia”, afirma Anil.

“Mutual Friends es la historia de un hombre que ha pasado su vida adormecido y de repente siente que le sacuden el piso bajo sus pies cuando descubre que su esposa tuvo amorío con su mejor amigo y todo lo que él conocía empieza a cambiar”, comenta el productor ejecutivo Rob Bullock. “La belleza del guión de Anil y Richard es que ellos encuentran humor en todo momento. Esta es la razón por la cual esta serie ¡no se la pueden perder!”

Mutual Friends fue escrito por Anil Gupta y Richard Pinto, quienes han colaborado anteriormente en series de larga duración como The Kumars At No. 42 y Goodness, Gracious Me. Rob Bullock (“Wild At Heart”, “Monarch Of The Glen”) es el productor ejecutivo y Catherine Morshead (“Ashes To Ashes”, “Shameless”) y Jim O'Hanlon (“House Of Saddam”, “Wild At Heart”) son los directores.

HBO: BIG LOVE MUJERES JUNTAS.... SÓLO DIFUNTAS




HBO presenta el episodio 2 de su serie original THE PRISONER. Estreno: Sábado 13 de febrero a las 20:00 hrs. “Harmony”Six, atormentado por un recuerdo de la infancia, se encuentra con 16, quien asegura ser su hermano. Mientras Six rechaza aceptar su relación, Dos lo envía a terapia y unos aldeanos afirman que escuchan las olas del océano desierto.




No te pierdas el episodio 4 de la serie original BIG LOVE en su temporada 4. Estreno: Domingo 14 de febrero a las 22:00 hrs. “Poderoso y Fuerte”Bill sigue adelante con su candidatura, protegido por Don que asume el costo político de abrir los negocios al escrutinio público, mientras Alby permite a J.J tomar una nueva esposa.

E!: NADA EN EL MUNDO ES TAN FASHION Y TIENE TANTO SABOR!




LUNES 15
ZONA TRENDY
San Valentín
Si deseas contemplar muy de cerca el lifestyle de las celebridades y la socialité mexicana, no te pierdas el programa más trendy de E! Entertainment Television. Nuestras cámaras estarán en los más importantes y glamorosos cocktails, red carpets y parties para captar al mejor estilo paparazzi los detalles de la diversión VIP que involucra el nightlife del D.F. Nos adentraremos en el lujoso mundo de los famosos cubriendo cada uno de sus movimientos para que conozcan cuales son los lugares y eventos que frecuentan, las bodas más. No te pierdas el programa más trendy de Latinoamérica, sólo en E!
Mex 21:30

MARTES 16
E! FASHION WEEKS RIO
No te pierdas una nueva edición de E! Fashion Weeks dedicada a la temporada Otoño Invierno 2010 de la semana oficial de Rio de Janeiro. El invierno regresa con el glamour y la sofisticación que lo caracteriza, con una variedad de estilos y una paleta cromática tan variada y divertida que será imposible no divertirse.Si quieres saber cuales son los must have de la estación más fria del año no te pierdas las nuevas propuestas de Colcci, Melk-Z Da", "Victor Dzenk" y "Mara Mac", "Cavendish", "Santa Ephigenia", "Drosophila", "Animale", "TN6" y "Lucy in the Sky. Disfrutarás de todos los detalles de este evento, cámaras tras bastidores, personalidades VIP y los más vanguardistas desfiles en el programa que dicta las tendencias de la moda en nuestro continente.
Mex 22:30
“RELAXED” CON DANIELA KOSÁN
PRESENTA A

ANAHÍ

La cantante mexicana, ex “RBD” se sienta con nuestra conductora Daniela Kosán en una nueva emisión de “Relaxed” en donde la joven estrella hablará todo acerca de su nuevo disco, el amor y los rumores sobre alguna enemistad con miembros de “RBD”.

En una larga plática en la Ciudad de México, Anahí habla sobre su más reciente producción “Mi delirio”, así como sobre algún posible romance en puerta, el sentimiento de estar sola en un escenario después y su larga gira de conciertos que planea tener por toda América Latina.

¡No te lo pierdas!

Lunes 22 de febrero a las 22 horas por E! Entertainment Television.

FOX: EN EL OCTAVO DÍA... DIOS ENVIÓ A JACK A NY...


Nueva temporada de 24
“24” con Nueva York como escenario Jack regresa desde el filo de la muerte
Nueva Temporada: “24”. Lunes 22 a las 23.00 hs.
Nuevo horario 23.00 hs. y nuevo escenario: la magnética ciudad de Nueva York para “24”, el aclamado drama que regresa con su octava temporada desde el lunes 22 de febrero a FOX. La exitosa serie, que ha sido nominada a 68 Emmy®, premio que ganó en 2006 como Mejor serie dramática y que incluyen las siete nominaciones que obtuvo su protagonista, Kiefer Sutherland y que ganó en una oportunidad como Mejor actor protagónico.

La octava temporada combina su formato único con nuevos elementos que incluyen una nueva ciudad donde transcurre la acción además de nuevos personajes y nuevas amenazas. Cada episodio cubrirá nuevamente una hora en tiempo real mientras los televidentes siguen a Jack Bauer (Sutherland) en otro día sorprendente.

El “Octavo día” se desarrolla la “Gran Manzana” en medio de sombras que se ciernen sobre la Estatua de la Libertad y las Naciones Unidas, mientras que la Presidenta Allison Taylor (Cherry Jones) y su nuevo jefe de gabinete Rob Weiss (Chris Diamantopoulos), discuten sobre seguridad internacional con Omar Hassan (Anil Kapoor), un fuerte líder de Medio Oriente quien visita los EE.UU. en una misión de paz.

Un nuevo día comienza y hay una nueva CTU, más moderna que opera bajo el mando de un súper afilado Brian Hastings (Mykelti Williamson), quien supervisa a Chloe O’Brian (Mary Lynn Rajskub), la experta analista Dana Walsh (Katee Sackhoff) y el analista de sistemas Arlo Glass (John Boyd). Cole Ortiz (Freddie Prinze Jr.), un ex-Marine que quiere seguir los pasos de Bauer, lidera las operaciones de campo mientras que la agente Renee Walker (Annie Wersching) regresa con una agenda propia. Información adicional: www.canalfox.com/24

Cinefox sin cortes
Domingo 21, “Duro de Matar 4.0” con Bruce Willis y Justin Long. Un ataque a la infraestructura informática de EE.UU. atenta contra los sistemas de energía y comunicaciones del país. Sin embargo, un hombre con quien nadie contaba será el único capaz de evitar el colapso.

Domingo 28, “Una Navidad Muy Prendida” con Danny DeVito y Matthew Broderick. Estreno. Dos vecinos se declaran la guerra cuando uno de ellos decide decorar su casa con luces navideñas lo suficientemente intensas para ser vistas desde el espacio, lo que convierte la vida de su vecino en una pesadilla total.

CINEFOXLIFE: DE PURA FIESTA A ¡ALCOHOLICOS ANÓNIMOS!



CINEFOXLIFE
Domingo 21 de febrero a las 21:00 hrs.
28 días
Luego de sufrir un accidente automovilístico cuando conducía ebria el día del casamiento de su hermana, Gwen Cummings debe decidir entre ir a prisión o a un centro de rehabilitación. Elige la rehabilitación, pero se resiste a tomar parte en los programas de tratamiento que le ofrecen, negándose a admitir que tiene un problema de adicción. Luego de conocer a algunos de los demás pacientes, Gwen comienza gradualmente a examinar su vida y ve que en realidad tiene un problema serio. El camino a la recuperación no es fácil y el éxito no está garantizado, ni siquiera es probable, pero ahora está dispuesta a intentarlo.
Con: Sandra Bullock, Viggo Mortensen.

Domingo 28 de febrero a las 21:00 hrs.
Las vacaciones de mi vida
¡Diviértete. Es más tarde de lo que piensas! es el consejo que sigue Georgia Byrd (Queen Latifah), una tímida vendedora de utensilios de cocina de Nueva Orléans, al descubrir que le queda menos de un mes de vida. Es momento de renovarse por completo, y así es como Georgia se embarca en unas soñadas vacaciones ¡para vivir como si no hubiera un mañana!. Georgia hace temblar a un glamoroso spa europeo, mientras se entusiasma adoptando un nuevo look. nuevos movimientos. ¡y una nueva actitud!. LL Cool J es su apuesto pretendiente en Nueva Orléans, y no está dispuesto a dejar que Georgia se le escape de las manos.
Con: Queen Latifah, LL Cool J, Timothy Hutton.

DISCOVERY HOME AND HEALTH: TU CUERPO, TU INSTRUMENTO DE VIDA


DISCOVERY HOME AND HEALTH
Durante Febrero y Marzo del 2010 y bajo el lema de “tu cuerpo, tu instrumento de vida”, Discovery Home & Health lanza los primeros estrenos dedicados al mundo de la medicina y el bienestar que durante todo el año formarán parte de la colección de producciones que el canal presentará en su LUNES DE SALUD.


DAME UN REMEDIO: Serie que sigue a personas que han sobrellevado por años padecimientos incómodos y embarazosos, como hemorroides o gases y que buscan refugio en remedios alternativos. Todos los lunes de febrero y marzo, a partir del 22 de febrero a las 21:00 hrs.


BUSCANDO LA PERFECCIÓN: Serie que analiza qué tan lejos pueden llegar algunas personas en su búsqueda por la perfección física. Todos los lunes de febrero y marzo, a partir del 22 de febrero a las 21:30 hrs.


EMERGENCIAS BIZARRAS: Programa para televidentes con nervios de acero que muestra los casos más extraños, extremos y fascinantes que se hayan visto en las salas de urgencias del Reino Unido. Todos los lunes de febrero y marzo, a partir del 22 de febrero a las 23:00 hrs.


ENFERMEDADES CARDIOVASCULARES: Producción original de Discovery Home & Health, dedicada a la causa más frecuente de mortalidad femenina: las enfermedades cardiovasculares. A lo largo del programa veremos las historias de pacientes de México, Argentina y Colombia, que nos permitirán esclarecer distintos aspectos de esta temática con el apoyo de especialistas. El domingo 28 de febrero de 23:00 hrs.


OSTEOPOROSIS: Producción original de Discovery Home & Health que se enfoca en la enfermedad ósea metabólica más frecuente. El programa presenta casos de pacientes en México, Argentina y Colombia. En el transcurso de las historias, los especialistas hablarán acerca de los tratamientos que existen para combatir esta enfermedad que no tiene cura, pero sí posibilidad de ser tratada y prevenida. Domingo 14 de marzo a las 23:00 hrs.

HISTORY CHANNEL: NO PODRAS DESPEGARTE DE TU ASIENTO




HISTORY CHANNEL
CAZADORES DE OVNIS
CONSPIRACIÓN ALIENÍGENA
Miércoles 17 de febrero a las 10pm.
Cientos de testigos los han descrito como criaturas de piel gris, sin orejas ni ojos, pero con grandes ojos negros. El equipo investiga historias de personas en dos diferentes países que aseguran haber sido raptados por extraterrestres. En una regresión hipnótica, uno de uno de ellos asegura haber sido llevado a una nave nodriza y haber sido parte de un siniestro programa para formar híbridos entre humanos y extraterrestres.

BASES EXTRATERRESTRES SUBMARINAS
Miércoles 24 de febrero a las 10pm.
En 1987, un pequeño pueblo de Florida es escenario de una gran cantidad de avistamientos de OVNIs. Más de 200 testigos ven luces inexplicables en el cielo. En Cuba, el personal militar de la base de Guantánamo ha visto OVNIS salir desde el agua. Fotos satelitales podrían revelar una verdad asombrosa.

EFECTO NOSTRADAMUS
EL ARREBATAMIENTO
Domingo 21 de febrero a las 9pm.
Mientras millones de personas desaparecen, una profecía Bíblica conocida como el Arrebatamiento de la Iglesia se cumple. Los verdaderos creyentes serán raptados del planeta mientras quienes se queden deberán vivir la horrorosa experiencia de la última batalla entre el bien y el mal. ¿Cómo es posible que la tribu norteamericana de los Hopi tenga una profecía similar?

EL JURAMENTO SANGRIENTO DE HITLER
Domingo 28 de febrero a las 9pm.
Hitler ha sido uno de los peores criminales de la historia, culpable del homicidio de millones justificándolo a través del racismo. ¿Pero este ser diabólico sería también un profeta? Su llegada al poder fue pronosticada por videntes como Nostradamus y Erik Jan Hanussen, quienes previeron que sería declarado Mesías para sacar a Alemania de una dura época, pero sumergiría a Europa en su más sangrienta guerra. ¿Qué papel jugó el ocultismo en su intento por reconstruir la raza aria?

MONSTER QUEST
LA MASACRE DEL HOMBRE DE LAS NIEVES
Martes 16 de febrero a las 9pm.
En las Montañas Rocosas de Colorado persiste la leyenda de un hombre de las nieves que azota el lugar. Durante cientos de años han persistido historias, y aún hoy decenas de rancheros mantienen que una extraña bestia asesina despiadadamente a sus caballos. Escaladores también han reportado su presencia, así que el equipo de MonsterQuest buscará desde el aire la respuesta a esta legendaria criatura.

TIBURONES GIGANTES
Martes 23 de febrero a las 9pm.
Los tiburones han aterrorizado a la especie humana desde hace siglos. Lo único que puede causar más terror que un tiburón es un tiburón gigante, y es precisamente lo que se ha reportado en la Península de México. ¿Podría ser una nueva especie que ha evolucionado en tamaño? ¿O tal vez algunos tiburones prehistóricos carnívoros que se creían extintos siguen con vida? Sea lo que sea, una bestia que los pescadores mexicanos llaman el “demonio negro” está azotando las aguas.

ESO ES IMPOSIBLE!
CONTROL MENTAL
Sábado 20 de febrero a las 9pm.
Investigamos nueva tecnología que podría permitir a las personas la transmisión de sus ondas mentales para hablar con otros a través de telepatía. Nuevas computadores podrían leer la mente de las personas para identificar terroristas, y máquinas que escanean nuestras mentes como si fuesen huellas digitales. ¿Pero podría esta tecnología ser usada para fines malignos en el futuro?

“TERMINATORS” VERDADEROS
Sábado 27 de febrero a las 9pm.
Robots que piensan, se mueven como humanos y pelean nuestras guerras están siendo probados por algunas agencias gubernamentales. En universidades y laboratorios militares se desarrollan cyborgs que podrían tomar decisiones como matar a otro robot. Pero, ¿podrían estos robots rebelarse contra sus creadores en el futuro?

ESPECIALES
EL ASESINATO DE MADERO (Estreno)
Lunes 22 de febrero a las 9pm.
Febrero de 1913. La Ciudad de México es un nido de traidores que conspira contra Francisco Madero, primer presidente de la revolución mexicana. El golpe de estado flota en el aire.
Basado en el último best seller de Paco Ignacio Taibo II, Temporada de Zopilotes se adentra en la narración de los acontecimientos de la Decena Trágica que culminó con el asesinato del presidente Francisco I. Madero.

sábado, 13 de febrero de 2010

INCENDIOS: UNA OBRA DE INTENSIDADES.


Por Perla Schwartz.
Hay pasados que fueron sumamente dolorosos, pasados que dejan cicatrices profundas, incurables, pasados que fueron auténticos infiernos para quien los vivió. Por ello se opta por no hablar de ellos, sólo salen a la luz, a partir de la muerte de alguien. Esta es una de las premisas centrales de a obra Incendios del talentoso dramaturgo canadiense de origen libanés Wajdi Moauwad (que cuenta con una buena traducción de Humberto Pérez Mortera).

Incendios es la segunda parte de la tetralogía teatral, a la que también pertenecen Litoral (la cual ya tuvo temporada en México), Bosques que también la compañía Tapioca Inn tiene proyectado escenificar el año entrante y Cielos.

Hugo Arrevillaga es el sensible director de Incendios, logrando una escenificación redonda, al tiempo que sumamente estremecedora, en un montaje sobrio, donde el peso de la interpretación actoral es el eje fundamental.

La escenografía diseñada por Auda Caraza y Atenea Chávez está reducida a una larga mesa ensamblable de diferentes maneras; así como una iluminación que va matizando las acciones y discursos de los intérpretes donde destacan: una excepcional Karina Gidi, lo mismo que Pedro Mira, sin demeritar el trabajo profesional del resto del elenco, conformado por: Alejandra Chacón, Rebeca Trejo, Concepción Márquez, Jorge León, Mauricio Carmona y Guillermo Villgas.

La obra de Mouawad es una lectura incisiva de los horrores de la guerra y del via crucis vivido por una mujer, que quiso ser diferente a sus antecesoras. La lectura de su testamento, a cargo de un abogado amigo, les permitirá a sus gemelos Julia y Simón develar el misterio de sus propios orígenes, así como comprender el porque su madre (Karina Gidi) optó por resguardarse en el silencio, los últimos cinco años de su vida.

En Incendios se escuchará a lo largo de su desarrollo, una frase emblemática: “La infancia es un cuchillo clavado en la garganta, que no se saca tan fácilmente.” Palabras que encierran un dolor inconmensurable.

Obra construida a base de fragmentos, donde las vivencias y los recuerdos son materia esencial. Las atrocidades ocasionadas por la guerra son abordadas con suma crudeza, así como la impotencia humana en tiempos de crisis.

Otra de sus vertientes es manifestar como una mujer alentada por su abuela, se decide aprender a escribir, para tener el medio para decirse a ella misma y a los otros.
Arrevillaga propone un teatro de cámara estilizado, marco ideal para un texto que es poético, un texto que toma los vuelos de una tragedia contemporánea, donde el dolor es un bisturí incisivo en las emociones que puede llegar a experimentar el espectador.

El director reafirma su talento como director escénico, él trabaja con mínimos recursos, pero consolida grandes montajes como éste de Incendios.

En el programa de mano viene una reflexión entre torno a la creación artística del dramaturgo, entre otros conceptos él afirma: “Somos casas habitadas por un inquilino del que no sabemos nada.”

Precisamente, Incendios es la mejor opción para comprender el porqué de este certero pensamiento.

Incendios tendrá temporada del 6 al 28 de febrero y del 5 al 21 de marzo en el Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de Distrito Federal.

EL HOMBRE LOBO (THE WOLFMAN): AULLIDOS Y MÁS AULLIDOS


Por Julia Elena Melche.
El Mito del Hombre Lobo regresa a la pantalla grande en una nueva versión del clásico de 1941, ahora dirigido por el realizador de Jumanji y Parque Jurásico 3, Joe Johntson.

La cinta sigue la vida de Lawrence Talbot (Benicio del Toro), un noble, huérfano de madre, que regresa a su pueblo en busca de su hermano que ha desaparecido. Esto le permite reencontrase con su padre (Anthony Hopkins) del que estaba distanciado y al mismo tiempo se entera de una serie de sangrientos asesinatos que han conmocionado a la población.

Pronto descubre que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo durante las noches de luna llena, sin imaginar que el también será otra creatura sedienta de sangre y condenado a llevar una terrible vida nocturna.

El filme es bastante fiel al texto literario al indagar en los orígenes del hombre torturado en la Inglaterra victoriana y en su infancia desdichada por la muerte de su madre, aunque Mantiene buenas dosis de suspenso, en buena medida gracias a la banda sonora a cargo de Danny Elfman, autor de las cintas de Tim Burton, de la trilogía de El Hombre araña y de otras como Milk,La telaraña de Charlotte y Bienvenido a Woodstock.

La paulatina transformación de hombre a licántropo del protagonista, reposa en el estupendo trabajo del maquillista Rick Baker, el mismo de Un hombre lobo americano en Londres, apoyado por los efectos especiales digitalizados. Es en este aspecto visual donde reside el mayor atractivo de la película, pudiéndose observar un hombre lobo más real en su aspecto físico y en movimientos.

Los ambientes nocturnos y atmósferas contribuyen al buen desarrollo de la trama, funcionando con eficacia los violentos y sangrientos ataques de la bestia, en el mejor horror gótico y gore.

Se trata sin duda de un filme que recupera con decoro el gran mito del monstruoso hombre lobo en una entretenida actualización cinematográfica.

Dirección: Joe Johnston.
Reparto: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Geraldine Chaplin.
País: Estados Unidos.
Año: 2009.
Género: Horror.
Duración: 102 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Fecha de estreno en México: 12 de febrero de 2010.

viernes, 12 de febrero de 2010

ZONA DE MIEDO (THE HURT LOCKER): ADICTOS A LA GUERRA.


Por Julia Elena Melche.
Las palabras para describir el nuevo trabajo de la talentosa cineasta norteamericana Kathryn Bigelow son: Intensamente salvaje! Sin duda, es una obra maestra que se convertirá en un clásico por su inmejorable factura y el contenido de su historia, sin contar por sus magníficas actuaciones, no en balde ha sido considerada por la critica internacional como una “película perfecta” y “la mejor del 2009”.

El filme sigue día a día a un comando estadunidense, especializado en desactivar explosivos durante la guerra de Irak en el 2004. La acción se sitúa en Bagdad, donde el temerario e impredecible sargento Will James (Jeremy Renner, espléndido) arriesga su vida, casi de manera suicida, desarmando bombas, como si fuera un reto personal. Es el mejor de todos, ha desactivado 873 bombas. Para él “la guerra es un droga” y “la adrenalina por la batalla es su adicción más fuerte y letal”, como indica el planteamiento inicial de la película.

Lo que consigue la realizadora es un suspenso brutal, in crescendo, capturado por una cámara en mano nerviosa, como el mismo tono de la historia. En muchos momentos el espectador tendrá la sensación de estar ante un documental sobre las vivencias de los soldados en Irak, sensación que provoca un incremento en su inusitado realismo y crudeza.

Los hombres viven en la zozobra diaria, donde cualquier habitante puede ser un enemigo y cualquier objeto en la calle puede ser un explosivo. Bigelow coloca la lente con precisión milimétrica para atrapar el miedo del sargento de color J.T. Sanborn (Anthony Mackie). El dramatismo alcanza niveles como el mejor cine épico que se conduce a la tragedia inevitable, pero sin asomos sensibleros. La directora se aleja de discursos políticos para centrarse en el drama y sentir de los soldados, tipos demasiado preocupados por sobrevivir y que se preguntan ¿qué estamos haciendo aquí?

De principio a fin las escenas son impactantes; como donde el intrépido James trata de desarmar casi una decena de explosivos en el cuerpo de un hombre, o el amenazante coche-bomba en medio de una polvorienta calle.

Se trata sin duda del regreso triunfal de la directora de Días extraños y K19 a la pantalla grande, muy por encima de las infladas obras que pretenden impresionar, como Avatar, de su ex pareja James Cameron.

Con 9 nominaciones al Oscar, entre ellas, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actor (Jeremy Renner), Zona de miedo, es más que la aproximación a un conflicto bélico, es la adrenalina pura.

Dirección: Kathryn Bigelow.
Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty y Ralph Fiennes.
País: Estados Unidos.
Año: 2009.
Género: Drama bélico.
Duración: 131 minutos.
Clasificación: Adultos únicamente.
Fecha de estreno en México: 12 de febrero de 2010.

HOME: INEVITABLE EL DESASTRE ECOLÓGICO.


Por Julia Elena Melche.
El ser humano se ha dedicado a romper el equilibrio de nuestro plantea en los aproximadamente 200 mil años de su existencia en el mismo. Las reservas de La Tierra están a punto de agotarse gracias a la producción industrial globalizada. En la conquista del planeta el hombre ha acabado con ríos, pantanos, bosques y selvas. El hielo en el Ártico se está derritiendo y podría desaparecer en el 2030, aunque algunos especialistas afirman que en el próximo 2015. Los científicos han declarado que solo tenemos 10 años para cambiar nuestros modos de vida, evitar de agotar los recursos naturales e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.

Verdades terribles y alarmantes de nuestro impacto sobre el planeta que se presenta en el inmejorable documental Home (09), del realizador francés Yann Arthus-Bertrand, reconocido y brillante fotógrafo, especializado en animales y en instantáneas aéreas de la Tierra. También es autor de varios bestsellers sobre el planeta y su trabajo se ha publicado en la revista National Geographic.

Bertrand y sus equipos necesitaron casi tres años para realizar esta cinta que significa un compromiso con el planeta. El resultado son vistas aéreas inéditas de 54 países, 217 días de rodaje y 488 horas de escenas rodadas.

El filme no encierra didactismos, sino que demanda y exige la acción inmediata de la humanidad ante el ya inminente desastre ecológico. En contraparte con su discurso apocalíptico, donde hay pocas esperanzas para salvar al planeta, llenan la pantalla bellísimas e imponente imágenes de la vida en movimiento en diversas partes del mundo, desde los glaciares de la Antártida y el Polo Norte, los pantanos y vida silvestre en África, hasta las sobre pobladas metrópolis como Nueva York, Tokio y La India.

Home
hace un breve repaso sobre los orígenes del planeta, en torno a la agricultura, acerca del aprovechamiento de los recursos petroleros, hasta llegar a la actual desforestación, a la escases de alimentos, de la energía eléctrica y del agua. Subraya las consecuencias del calentamiento global y se adentra en los temas de la crisis del carbono, del aumento del nivel del mar y de los cambios climáticos. También propone la utilización de las energías renovables y la creación de más parques nacionales para frenar un poco el cataclismo que se avecina.

Se trata de un documental fascinante, no sólo desde el punto de vista visual, sino de contenido; de la manera en que hemos destruido nuestro planeta y alterado su futuro. Un filme con una estupenda banda sonora para crear conciencia y despertar la ayuda y acción inmediatas de toda la humanidad.

La cinta se exhibe el próximo domingo 14 de febrero dentro del Festival Planeta en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México. La cita es en la sala 3 a las 18.30 horas y se contará con la presencia de su realizador.

Dirección: Yann Arthus-Bertrand.
País: Francia.
Año: 2009.
Género: Documental.
Duración: 90 minutos.
Clasificación: Todo público.



DIA DE LOS ENAMORADOS (VALENTINE'S DAY)














DIA DE LOS ENAMORADOS (VALENTINE’S DAY)

Por: Fabián Quezada León

Una bomba empalagosa de calorías estelares

¿Has contemplado una tarde de tráfico en quincena, en viernes, a las 6 de la tarde con manifestaciones, obras viales y día festivo encima? ¿Se presenta en tu cabeza la imagen de algo atiborrado?... bueno, no has visto nada.

“Día de los enamorados” es una película realizada para homenajear a la celebración de una de las festividades más aberrantes del año, el mega hiperglucémico San Valentín. (por si queda alguna duda) Y como si de un calorie counter se tratara, hay nombres de estrellas de Hollywood capaces de llenar pantallas, salas y taquillas de 10 películas.

¿Qué sucede con las cintas de” multirepartoestelar” (así multirepartoestelar aglomerado)?
Aparentemente, el triunfo está dado con la bendición de tantos nombres fulgurantes. Pero la cuestión es que la historia de cada relato es tan superficial como el oso de peluche de un metro y medio que arrastra Felicia (Swift) durante toda la película. En el cine ya se habían dado ejemplos de estas cintas de “all in one” y rápidamente nos remitimos a “Love actually” pero la diferencia entre “Día de los enamorados” y “Love Actually” es básicamente que la historia vertebral de los personajes cuaja en una y en otra es sólo un esbozo. Es como si se tratara de profundizar en cada persona en un desfile multitudinario, teniendo solo unos pocos minutos para conocerlos.



La medula de “Día de los enamorados” es presentar en un mosaico/desfile de diferentes historias en torno a la ciudad de Los Ángeles/San Valentín.
Desde una propuesta de matrimonio, hasta una propuesta para tener sexo, pasando por crisis de confianza, engaños, multiracialidad y odios hacia el 14 de Febrero.





Sin freno alguno comienza, una tras otra, el desfile de caras conocidas y cada historia parece sacada de un libro de “50 prácticas y fáciles situaciones formuladas para crear historias; guía del escritor multitask”: amigos que no saben que realmente se aman, esposos que no saben un secreto de una infidelidad, chicas que no saben que su pareja es casado, chicos que no saben que su pareja trabaja como “animadora de adultos”, vírgenes que quieren dejar de serlo mientras dura el recreo en la escuela, desconocidos que viajan mil horas juntos que acaban rompiendo el hielo, infantes enamorados de su maestra, y (la más increíble de todas, mujeres monumentales que están más solas que la una) En un alud de situaciones contra reloj, las diversas piezas de este fragmentado panorama se presentan y se encadenan una a otra sin respiro.

Indubitablemente, toda la cinta apela al sentimentalismo y al almibarado sabor que se ha empeñado en ponerle a un día tan cursi como un corazoncito de cartón lleno de diamantina, aderezado ad nauseam con encajes, angelitos con sobrepeso y flores alrededor, atravesado además como detalle por una flecha sangrante.

Las historias en conjunto tienen marcado desde el comienzo que es lo que va a suceder al final con ellas, el misterio del amor se reduce a dejar que el pincelazo siga su curso hasta llegar a poner “fin”. No hay sustancia en las actuaciones, porque no hay sustancia en los personajes, da la impresión de que la guionista tuvo grandes problemas para armar este rompecabezas de 20mil piezas y mantener la coherencia en el juego de puertas giratorias entre la florería, la escuela, las casas, los restaurants, el avión, el hospital, la conferencia de prensa, el estudio de grabación, la escuela, el campo de práctica de football…. ¡Agotante!

La película es un larguísimo videoclip de una cancioncita pop donde segundo a segundo las imágenes son bonitas pero la letra y música son completamente sosas. Lo que realmente podría atraer al público objeto de la cinta es la presencia de una tonelada de caras bonitas y la explotación de sensiblería del fin de semana del romance mercadotécnico. Pero después de ese día, en el que unos gastan hasta la camisa tratando de demostrar que su amor sí tiene precio, y otros se llenan los bolsillos a costa de eso… ¿qué va a pasar con la película? ¿Se convertirá en un clásico obligado de la temporada? Una cucharada más de miel encima del azucarado nombre del amor.


Dirección: Garry Marshall
Reparto: Julia Roberts, Emma Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jessica Biel, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Jamie Foxx, Jennifer Garner Ashton Kutcher, Taylor Lautner, Taylor Swift
País: Estados Unidos
Año: 2010
Género: Comedia Romántica
Duración: 1 hora 30 minutos
Clasificación: Mayores de 13 años (Por referencias sexuales y desnudos parciales)
Fecha de estreno en México: 12 De Febrero

sábado, 6 de febrero de 2010

ENEMIGO INTERNO (BAD LIEUTENANT): VIAJE ALUCINADO Y SIN MORAL.


Por Julia Elena Melche.


En una reciente entrevista, el director alemán Werner Herzog afirmó no conocer la película Bad Lieutenant, realizada por Abel Ferrara en 1992, y que lo único que la relacionaba con su nuevo trabajo, era el título. Esto generó polémica entre los dos cineastas, particularmente por parte de Ferrara, quien se manifestó muy molesto en el pasado Festival de Venecia, donde se proyectó el filme de Herzog.

Lo cierto es que desde el título original hasta la trama son iguales, con algunas variantes en el argumento, donde Herzog hace su propia interpretación de la cinta de Ferrara, pero respetando las constantes de la historia y su esencia misma.

Nicolas Cage interpreta a Terence McDonagh, un teniente corrupto de la policía, adicto al juego y a las drogas que se dedica a investigar el asesinato de una familia de inmigrantes ilegales africanos en Nueva Orleáns, luego del huracán Katrina. McDonagh se vale de la violencia y la extorsión para conseguir información de delincuentes, prostitutas y traficantes. También tiene una relación sentimental con Frankie (Mendez), una guapa prostituta.

Tratándose de una nueva versión o remake, no se puede evitar hacer comparaciones entre la actuación de Nicolas Cage y Harvey Keitel, quien se encargó de interpretar al teniente en la cinta de Ferrara. Keitel destacó por su inmejorable e impactante rol, bastante convincente, de un tipo que se hundía cada vez más en un mundo de vicio y depravación. Al tiempo que caía en una espiral de alcohol, drogas y sexo, se amparaba en la impunidad que le permitía su cargo.

Ahora, Cage aparece excesivo y sobrecargado en su papel de héroe que deviene en villano, aunque muy en la línea de los personajes habituales de Herzog que deambulan entre la cordura y la alucinación, entre la destrucción y el heroísmo, basta recordar las criaturas de Fitzcarraldo, Aguirre, La ira de Dios o El Hombre Oso. De ahí, su universo de ensoñaciones alucinatorias poblado de iguanas.

Herzog consigue una nueva lectura del personaje y de su entorno, otorgándole un respiro a su existencia devastada, en el final por demás complaciente. Se trata del descenso a los infiernos personales del personaje y de un ambiente corrupto y sin moral que lo rodea. Hay simbolismos muy acertados de una sociedad cerrada y sin salidas, que no puede recuperarse de sus desastres.

Con buen acierto, el director lleva la historia a los terrenos el thriller policíaco mediante la inmejorable creación de atmósferas sórdidas y turbias. Retrata con enorme realismo los submundos urbanos de la droga, violencia y prostitución.

Dirección: Werner Herzog.
Reparto: Nicolas Cage, Eva Mendez, Val Kilmer y Fairuza Balk.
País: Estados Unidos.
Año: 2009.
Género: Drama policíaco.
Duración: 121 minutos.
Clasificación: Sólo adultos.
Fecha de estreno en México: 5 de febrero de 2010.

jueves, 4 de febrero de 2010

ASALTO AL CAMIÓN BLINDADO (ARMORED)

¡NO ROBARÁS!
Por Jorge Cirerol Ojeda.


A su regreso de Irak, y con la accidental muerte de sus padres, Ty Hackett (Columbus Short) se ve obligado a trabajar en Eagle Shield, una empresa de valores como agente de seguridad en un camión blindado, ayudado por su padrino Michael Cochrane (Matt Dillon), con el fin de ayudarse a mantener a su pequeño hermano de 14 años y de no perder su casa. Es así como se une a un experimentado equipo en el que se incluyen Baines (Laurence Fishburne), Quinn (Jean Reno), Dobbs (Skeet Ulrich) y Palmer (Amaury Nolasco).


Después de una movida novatada que termina en festejo con risas, cervezas, billar y anécdotas de robos a camiones blindados, Ty se inicia como guardián oficial. Sin embargo crece su desesperación ya que el banco está a punto de quitarle la casa y el departamento de asistencia al menor va a hacerse cargo de su hermano.


La empresa inicia en esos días una temporada en que se trasportan grandes cantidades de dinero y Cochrane platica una noche con Ty que, aprovechando el momento, el grupo planea robar un transporte de $ 42 millones y quieren que él participe.


Aunque al principio se muestra renuente, la desesperación obliga a Hackett a involucrarse en esa arriesgada operación. Sin embargo lo que parecía ser el robo perfecto, pronto se convierte en un gran desastre.


El director estadounidense Nimród Antal realiza esta cinta de obvios tintes moralistas con su mensaje de ¡No robarás!, héroes y policías honestos, disfrazada de thriller de acción con una premisa interesante que se queda a medio camino al contar con un guión flojo al que pronto se le acaban las buenas ideas y no va para ninguna parte. En Kontroll (03), su ópera prima, manejó mucha tensión y permitió que dicha cinta no pasara tan desapercibida. Su siguiente filme, Hotel sin Salida (07), se mostró claustrofóbica y agobiante con buen manejo del suspenso.


Matt Dillon en su papel de Cochrane juega el papel del Diablo. La mansa oveja cambia su piel a la de un hombre manipulador y sin moral que como muchos norteamericanos quiere salir como sea del hoyo, aunque para eso tenga que convencer al joven Hackett de la deuda que el Tío Sam tiene con él, para incitarlo a participar en este robo ya que ni sus medallas ni su patriotismo le han servido para dejar de ser pobre.


Aunque empieza con un fraude bien organizado y cuenta con buenas secuencias de acción y algunas persecuciones, la cinta no tarda en ahogarse en sus propios clichés con largas escenas sobre todo en el momento en que Ty cambia de idea y se encierra dentro del camión mientras sus compañeros tratan infructuosamente de hacerlo salir.


El resultado es tedioso y largo. Ojalá que Antal tenga mejor suerte en su próximo filme que ya están anunciando, se trata de la nueva versión de Depredador y que estará protagonizada por Adrien Brody.


Dirección: Nimród Antal.
Reparto: Matt Dillon, Columbus Short, Jean Reno, Skeet Ulrich, Laurence Fishburn, Amaury Nolasco Fred Ward, Milo Ventimiglia.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Thriller.
Duración: 88 minutos.
Clasificación: Adolescentes y Adultos.
Estreno en México: 05 de febrero de 2010.