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jueves, 22 de julio de 2021

LIBERTAD (LIBERTÉ )

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Por Fabián Quezada León

 

Sinopsis: 
Poco antes de la Revolución Francesa, en algún lugar entre Postdam y Berlín, un trío de libertinos expulsados de la corte de Luis XVI buscan el apoyo del legendario duque de Walchen, un seductor y librepensador alemán. En un país donde reina la hipocresía y la falsa virtud, ellos tienen como misión expandir el libertinaje, una filosofía fundada en el rechazo a los límites morales y a la autoridad. 

Pero, sobre todo, buscan encontrar un lugar seguro para satisfacer sus placeres. Albert Serra dirige un filme donde el público se convierte en voyeur de varias postales sexuales nocturnas en un bosque, las cuales deconstruyen el concepto de lo prohibido a partir del erotismo, los sentidos y la moral.
 
Premios y festivales
2020 Premios Gaudí a Mejor Vestuario, Maquillaje y Peinado. Academia del Cine Catalán. | Selección Oficial de la sección Signatures. Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos.  Selección oficial del Festival Black Canvas, México.
2019 Premio Especial del Jurado Una Cierta Mirada. Festival de Cannes. Francia. | Selección Oficial de la sección competitiva. Festival de Cine Europeo de Sevilla. España. | Selección Oficial de la sección CineMasters Competition. Festival de Cine de Múnich. Alemania. | Selección Oficial de la sección Les Nouveaux Alchimistes. Festival del Nuevo Cine en Montreal. Canadá.
 
Albert Serra
Banyoles, Comunidad Autónoma de Cataluña, 1975
 
Licenciado en Filología Hispánica y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona, tiene una obra conocida por su carácter transgresor, insurrecto y artístico que está en estrecho diálogo con la literatura. Ganó el reconocimiento internacional desde su primer largometraje, Honor de caballería (2006), presentado en Cannes.
 
Crítica
 
“Libertad cuestiona al que mira, cuestiona al fisgón que hay en nosotros. Albert Serra contrapone la luz a la oscuridad, así aquellas convenciones que rigen nuestro comportamiento pueden ser cuestionadas, o sinceradas”.
 
Extractos de un texto de Facundo Torrieri
Black Canvas, Festival de Cine Contemporáneo
2019

JUGUEMOS EN EL BOSQUE

Las figuras poco reconocibles de un grupo de nobles y sus lacayos vagan en el bosque en mitad de la noche. Uno a otro se hacen partícipes de un mercado de intercambio lúbrico. En medio de la oscuridad, del espacio del bosque que es tierra de nadie, al margen de la ciudad y de las reglas que rigen en ella, se comienza el relato con énfasis en el sado-hardcore.

A nivel de producción no aporta nada espectacular (ya ha habido quienes realizan las hazañas de la foto con casi nula iluminación) ya ha habido quienes aciertan plenamente en maquillaje y vestuario de la época por lo que podría decirse que cumple sin sobresalir.

En este juego que se plantea y que bien podría ponérsele el cartel de “bienvenido al rincón del voyeur “estos nobles prófugos tratan de vivir “sus apetencias” irrestrictamente por esa noche.

DE EXCRECIONES Y COSAS PEORES

El objeto de Serra claramente no es complacer a nadie y es más bien todo lo contrario. Tras de las promesas del contenido del trailer y la trayectoria de la cinta, la expectativa de lo que sucederá en pantalla se ve confrontada por una narrativa larga, lenta y obcecadamente repleta de escenas de vouyerismo visual y auditivo y la presentación de una amplia gama de excreciones que los personajes de una manera fría y hasta tediosa ejecutan al abrigo de la noche y el bosque. 

En medio de las sombras se da rienda suelta a un catálogo de “libertinajes” que no profundizan en el pozo del erotismo, sino que se quedan flotando, desafiando a la contención estomacal del auditorio. De una manera efectiva a quienes resisten la cinta se les hace partícipes de este “cruising” del siglo de la ilustración. Mas o menos el chozno del Tinder.

 

QUÉ FEO ES LLEGAR TARDE

La subersividad propuesta por Serra en el año de la pandemia carece por completo de frescura. Obviamente este siglo pretende colgarse epítetos que lo hagan parecer extravagante, aberrante, convulsionado, transgresor, pero la verdad sea dicha, estas definiciones demandan urgentemente un “refresh” tras de que en los años setentas saltaran a las pantallas obras como “Saló” o “Decamerón” de Pasolini y hasta la versión de Dorian Grey de Massimo Dallamanou u obras como “Vicios Privados, Virtudes Públicas” de Miklós Jancsó o hasta el controversial "Calígula" de Tinto Brass, donde la exposición de todas estas parafilias sexuales realmente hicieron estremecer al auditorio. 

En los 2000’s hemos visto ya de todo en todas partes y tal vez hoy por hoy el contenido sexual es lo que menos levantaría cejas, sino otros elementos de la cinta como el hecho de la contundente cosificación de todos los personajes con respecto a lo que los mueve a tener esa especie de representación de “orgifiesta campestre nocturna”

ESTAS RUINAS QUE VES

Helmut, ¿qué te pasó? El actor Austriaco Helmut Berger ha interpretado papeles con un ángulo de provocación y  fue un sex symbol muy audaz para su época de juventud. Pero como dice la canción: "el tiempo pasó y el árbol creció" y dejó atrás la frondosa era juvenil y como un recuerdo a sus andanzas regresa a encarnar a un licencioso Duque de Walchen que, consciente de los huéspedes del bosque, participa en su intríngulis erótico al permitirles montar su numerito de pásele a las casetas del vicio en la foresta. 

El Duque, obviamente en la decrepitud absoluta, viene a equipararse a un excéntrico reflejo de la rampante descomposición que el siglo XXI, con un orgullo molestamente inocente, enarbola como propia… sin saber que simplemente está reciclando vicios ya muy rancios.

CONCLUSIONES: EL VIAJE EN FAST TRACK DESDE LA ESPECTATIVA PASANDO POR EL DESAGRADO Y FINALIZANDO EN LA INDIFERENCIA

Serra usa la noche y cinematográficamente nos hace sus voyeurs hasta el punto que cada uno decida, o que su estómago lo permita. Pero, al ser absolutamente frío nocturno y oscuro de alguna manera salvaguarda los posibles efectos secundarios de estar viendo algo que va en fast track pasando de la expectativa al desagrado (ciertamente Serra no hizo esta cinta buscando agradar a nadie) pero la lentitud, la oscuridad y la sordidez desembocan en exceso que logra un desapego helado hacia todo lo que se acaba de ver consolidando una indiferencia, ya sea salvadora ya sea por hartazgo. Eso sí, libremente consensuada, en el espectador.

Director y Guion: Albert Serra.

Reparto: Helmut Berger (duque de Walchen), Marc Susini (conde de Tésis), Iliana Zabeth (Mademoiselle de Jensling), Laura Poulvet (Mademoiselle de Geldöbel), Baptiste Pinteaux (duque de Wand), Theodora Marcadé (Madame de Dumeval), Alexander García-Düttmann (conde Alexis Danshire).

País: Francia-Portugal-España-Alemania

Año: 2019

Género: Drama erótico

Duración 132 min

Clasificación: Adultos

Fotografía: Artur Tort.

Música: Marc Verdaguer y Ferran Font.

Producción: Pierre-Oliviere Bardet, Joaquim Sapinho, Albert Serra y Montse Triola.

Distribuidora: Zycra Films / Universidad de la Comunicación.

sábado, 17 de julio de 2021

TÍO (ONKEL)

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Por: Fabián Quezada León 

Kris (Søndergaard) vive con su tío (Hansen Tygesen) quien está parcialmente discapacitado después de un incidente cardiovascular. Habitan en una granja en la zona rural de Dinamarca. En su peculiar pero amorosa relación, las palabras no son necesarias. Cuando la chica salva a un ternero, su interés por seguir explorando la veterinaria, la cual había dejado tiempo atrás, se despierta otra vez. A medida que desarrolla una amistad con un veterinario local y poco a poco experimenta la vida fuera de la granja, surge una posible pregunta que le cambiará la vida. 

Apoyado por los colosales paisajes nórdicos, el danés Frelle Petersen configura un relato que, más allá de ofrecer respuestas, se sumerge en los vínculos familiares y las vueltas que da la vida con un matiz intimista y solemne.

Frelle Petersen nacido en Aabenraa, Dinamarca, 1980

Frelle Petersen, inició en la industria del cine en 2003 como asistente de dirección. Tras dirigir varios cortometrajes y fundar en 2013 la casa productora 88miles junto a Marco Lorenzen, realizó su ópera prima, Where Have All the Good Men Gone, en 2016. Tío es su segundo largometraje

 

La costumbre es mas fuerte que el amor.

La narrativa de Petersen en esta cinta se construye en el difícil arte del silencio de la rutina y la vida aislada. Kris y su tío son un universo aislado en su granja tan terriblemente audusto como los paisajes daneses.

Su vida transcurre ejecutada, narrada, vivida, dentro de un metalenguaje que solo se aprende con la convivencia monótona, aislada y diaria. entre  Kris y su tío no cruzan demasiadas palabras, ni abren de manera exultante sus sentimientos y todo esto comenzamos a percibirlo como normal, es simplemente una pieza del scrabble que forma parte de ese drama cotidiano de la vida en la granja, que bien podrá ser del primer mundo, pero no por ello deja de ser un ámbito donde lo extraordinario es el normal desenvolvimiento pausado de la rutina.

Cantos de sirena… en el establo

Kris queda huérfana de padres después de dos incidentes y desde su adolescencia se convierte en granjera. Lo singular de ella es que el filo por el que se desliza podría caer en abismos de preguntas acerca del desenvolvimiento de la mujer y sus roles en este de por si ya extraño 2021.

Kris quiso ser veterinaria pero no prosiguió en un punto dado la vida le vuelve a pasar por enfrente ese gusanito y sin embargo Kris aunque lo oye, no responde plenamente a lo que (incluidos algunos de la audiencia) desearían de esta manera el canto de las sirenas debe lidiar con más cosas, asuntos que solo el silencio y el fuero interno y privado comprende.

Kris elige y elige ejerciendo su decisión de una forma bastante contundente. Ya no es una jovencita, es una mujer. Cualquiera podría clamar en contra de los resultados de su decisión, pero… ¿habrán escuchado los largos silencios del interior de Kris?

Y queda flotando en el aire en medio de la sensación de frío y austeridad cuántas formas de amor existen, ¿cuál es la válida? ¿Habrá, como decían en la antigüedad, una liga secreta entre el amor y el sacrificio? ¿Qué es el sacrificio sin renuncia y qué es la renuncia sin sacrificio? Y la peor y más inquietante… ¿era necesario el sacrificio?

Se necesitan dos para el tango

Y colateralmente al canto del establo se escucha un coro. Un coro de la iglesia local que pone enfrente de Kris a Mike. Y lo que podría ser una fuerza de atracción se doblega ante la dureza de la realidad. ¿Demasiado dependiente? ¿Demasiado entregada? ¿Demasiado ingenua? ¿Demasiado indecisa? O todas la anteriores. 

Romper la rutina tiene sus consecuencias y Kris no es precisamente adepta a explorar la intromisión de Mike en su vida es una ráfaga, un nuevo aire pero… qué tal que es un aire demasiado fuerte, demasiado frío o demasiado inesperado cómo entregarse a eso sin perder la plácida rutina sin que le asalten miles de pensamientos de protección, dependencia , deber ser o como quiera que se les quiera denominar y de repente Kris se encuentra frente a una opción demasiado diferente, demasiado fuera de lo común. Y deja que su yo interno la guie sin temor (o sin amor) a las consecuencias.

La puerta abierta

El tío de Kris en medio su realidad es un elocuente “hablante sin palabras” de esta pareja reunida contra los presagios. Es al mismo tiempo esa voz silenciosa de los millones de adultos mayores cuyos cauces de vida los colocaron en aislamiento y que a fuerza de la convivencia se han visto confrontados (y no por mala saña ) por la flagrante preocupación que experimentan quienes toman el cargo de un niño o un anciano,  del “puedes hacerte daño” este afán bien intencionado de salvaguardar su integridad ejercido por sus acompañantes más jóvenes acerca de las habilidades de los niños o los viejos.

Esta vida compartida es difícil de comprender para los que no respiran dentro de ese ambiente y esa complicidad compleja es llevada a la perfección aún más porque Jette Søndergaard y Peter Hansen Tygesen que desempeñan los papeles protagónicos son realmente tío y sobrina en la vida real.

El tío, al fin de cuentas un veterano de muchas batallas, se vuelve un cómplice rebelde que sugiere salidas que Kris no está dispuesta a aceptar. Tiene frente de si la opción de la reja abierta y ella misma decide cerrarla.

Conclusiones

¿Es Kris una víctima de su propia culpa? ¿Es certera su visión del mundo? ¿Al elegir su camino demuestra una impenetrable valentía y fidelidad o…una estruendosa cobardía? ¿Se podría decir que Kris ejecuta un “empoderamiento” de la figura femenina? Y bueno… después de todo…¿Quiénes somos para decidir su vida?

 

Director: Frelle Petersen

Reparto: Jette Søndergaard (Kris), Peter Hansen Tygesen (tío), Ole Caspersen (Johannes), Tue Frisk Petersen (Mike).

País: Dinamarca,

Año: 2019,  

Género: Drama

Duración: 106 mins

Clasificación: B

Guión: Frelle Petersen.

Dir. Fotografía: Frelle Petersen 

Fotografía: Color 

Música original: Flemming Berg.

Edición: Frelle Petersen.

Productor: Marco Lorenzen y René Frelle Petersen

Distribuidora: Alfhaville Cinema.

FORO INTERNACIONAL DE CINE DE LA CINETECA NACIONAL

domingo 18 de julio de 2021

SALA 2: 15:30 20:30

lunes 19 de julio de 2021

SALA 2: 13:00 18:00

martes 20 de julio de 2021

SALA 2: 15:30 20:30

miércoles 21 de julio de 2021

SALA 2: 13:00 18:00

jueves 22 de julio de 2021

SALA 2: 15:30 20:30

viernes 23 de julio de 2021

SALA 2: 13:00 18:00

 

Premios y festivales

2020 Premio Bodil al Mejor Guion. Asociación Danesa de Críticos de Cine. | Cariddi de Oro a Mejor Película y Premio de la Audiencia. Festival de Cine de Taormina. Italia. | Selección Oficial de la sección Contemporary World Cinema. Festival Internacional de Cine de Vancouver. Canadá.

2019 Gran Premio de Tokio a Mejor Película. Festival Internacional de Cine de Tokio. Japón.

Crítica

 “Todo está implícito porque realmente la película ofrece pocas respuestas. De hecho, hay que esperar unos diez minutos desde el inicio para escuchar el primer diálogo”.

Extractos de un texto de Jan Lumholdt

Cineuropa

6 de noviembre de 2019