EL ÚLTIMO DUELO (THE FENCER): GRAN HISTORIA DE ENSEÑANZAS Y REDENCIONES.

Por Julia Elena Melche.

En su quinto largometraje, el cineasta y guionista finlandés de 45 años Klaus Härö, entrega una historia humana e inspiradora sobre los entrañables vínculos que van más allá de la relación entre maestro y alumnos, alejándose del sentimentalismo fácil y de las fórmulas clásicas del melodrama hollywoodense en este tipo de relatos, y acercándose más a la emotividad de la cinta inglesa Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000) y a la sobriedad de la francesa Los coristas (Christophe Barratier, 2004).

Es el año de 1952 en una Estonia invernal y ocupada por la Unión Soviética desde el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando un joven esgrimista que ha huido de Leningrado para escapar de la policía secreta rusa, se ve obligado a refugiarse en el pueblito de Haapsalu, su tierra natal, donde se coloca como maestro de educación física en una escuela secundaria.

Ahí organiza un club deportivo para dar clases de esgrima los sábados, al cual llega un numeroso y entusiasta grupo de niños y niñas. No obstante la oposición del director del plantel a dicho deporte por considerarlo  contrario a los dogmas del comunismo y que en su lugar se debería  enseñar un deporte más tradicional que se identifique con el proletariado, el maestro es apoyado por los padres de los alumnos y decide seguir adelante con su proyecto.

A lo largo de su carrera, Klaus Härö se ha interesado en historias sencillas de la zona nórdica, teniendo un interés especial  por los tiempos de la Segunda Guerra Mundial, sobre la fragilidad de la infancia, padres ausentes y seres desvalidos, donde habla de la soledad, la redención y el poder de la fe. 

Sus películas han obtenido premios en importantes festivales de cine, colocándolo como un nuevo talento del cine finlandés. Elina (2002), su primer largometraje, mereció el Oso de Cristal en el Festival de Berlín 2003. Adiós mamá (2005) fue nominada por Finlandia para los premios Oscar  2005 en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. Cartas al padre Jacob (2009) fue candidada al Oscar 2010 en la misma categoría.

Ahora, El último duelo  fue nominada como Mejor Película Extranjera en la edición 2016 de los Globos de Oro, convirtiéndose en la primera cinta finlandesa en estar nominada en más de 60 años y cuya fuente de inspiración es la historia real del legendario tirador profesional de esgrima estonio Endel Nelis, quien tuvo que  ocultarse con una identidad falsa de la persecución del Régimen Stalinista, acusado de haber simpatizado con el enemigo nazi durante los años de la guerra.

El encargado de interpretarlo es el actor estonio Märt Avandi, quien de manera contenida se adueña por completo de su personaje, metiéndose en la piel de un hombre solitario, temeroso y atormentado, pero que poco a poco va dejando atrás su carácter hosco y reservado, y consigue contagiar a los chiquillos el deseo por aprender esgrima. A su vez, Endel encuentra una motivación para su recuperación existencial en la veintena de alumnos, en particular, en la pequeña impaciente Marta (Lisa Koppel), quienes lo ven como su guía, el modelo a seguir, una presencia benefactora y el padre que muchos perdieron en el frente de guerra.

Juntos, maestro y alumnos, se ayudarán mutuamente; los niños, superando su depresión y falta de ilusiones, y Endel emprendiendo un camino hacia la redención en su deseo por liberarse de su oscuro pasado. El inesperado romance con una guapa maestra, compañera de trabajo, jugará también un papel determinante en su vida emocional. Sin duda, realizador y guionista han conseguido una sólida construcción de personajes y el tono exacto en el que se desarrolla la trama, donde emoción, tensiones, romance y sucesos históricos van de la mano al través  de un acertado equilibrio dramático.

Por su parte, el experimentado fotógrafo Tuomo Hutri enriquece el relato mediante la atmósfera opresiva stalinista que se respiraba en esos años, apoyada por la grisura invernal  del nevado paisaje estonio en elegantes encuadres preciosistas, donde la presencia amenazante de los servicios secretos soviéticos se siente latente a lo largo de la cinta a manera de thriller de suspenso.

La productora Kai Nordberg, considera que la cinta habla sobre la necesidad universal de libertad y la manera en que países tan pequeños deben defenderse de un oponente superior. Cuando los niños participan en un torneo nacional estudiantil de esgrima en Leningrado, Endel deberá elegir entre su propia seguridad o ponerse en peligro y acompañar a sus alumnos para no defraudarlos en sus deseos de gloria deportiva. Sabe que al hacerlo, podría llevarlo al arresto, el exilio e incluso la muerte. 

Sin embargo, como su valiente equipo de esgrimistas novatos, decide dar la batalla y dejar de avanzar para luego retroceder, de retroceder para luego avanzar como una de las reglas del esgrima. Al “mantener siempre la distancia”, el esgrimista sabe dónde está su oponente y puede moverse rápido para estar seguro, pero Endel está dispuesto a romper las distancias y correr el riesgo.

Un filme sobre el encuentro de afinidades, de  enseñanzas imborrables, del espíritu transformador, de liberaciones y redenciones y de lazos perdurables.

Muy recomendable y de lo mejor en cartelera de esta semana.

Dirección: Klaus Härö.

Guión: Anna Heinämaa.

Reparto: Märt Avandi (Endel Nelis), Ursula Ratasepp (Kadri), Liisa Koppel (Marta) y Joonas Koff (Jaan).

País: Finlandia.

Año: 2015.

Género: Drama.

Duración: 93 minutos.

EL ÚLTIMO DUELO (THE FENCER) SE EXHIBE EN EXCLUSIVA EN LAS SALAS DE ARTE DE CINÉPOLIS A PARTIR DEL VIERNES 15 DE JULIO DE 2016.

PARA INFORMACIÓN DE HORARIOS Y SALAS, CONSULTAR:

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CINEPOLIS EXHIBE: "LA MEJOR SELECCIÓN DE CINE BRITÁNICO"

Con 13 grandes cintas, Cinépolis presenta el ciclo: “La mejor selección de Cine Británico”, dentro del espacio Contenidos Alternativos, en el que se presentan eventos deportivos, culturales y musicales, como ballets, grandes óperas, documentales, cine anime y los clásicos infantiles de Walt Disney.

El ciclo se exhibe en complejos de Cinépolis en el Distrito Federal, Guadalajara, Puebla, Cuernavaca, Querétaro y Toluca, desde este 21 de enero de 2016. Así, el público podrá disfrutar de espectaculares clásicos como Lawrence de Arabia y El puente sobre el río Kwai, destacados dramas románticos de época como Sensatez y sentimientos y Barry Lyndon, y el frenético drama juvenil Trainspotting, entre otras, todas, cintas nominadas o ganadoras del premio Óscar, como también galardonadas en importantes festivales internacionales de cine.

PROGRAMACIÓN:

MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE (Mi hermosa lavandería). Dirigida por Stephen Frears en 1985 y con guion de Hanif Kureishi, se trata de una comedia dramática que ofrece una visión sobre una relación homosexual y la vida de la comunidad asiática en el Londres de la época Margaret Thatcher. Omar, un joven inglés de origen paquistaní, empieza a dirigir la lavandería de su tío con la ayuda de Johnny, un antiguo compañero de clase, el típico hooligan inglés que no quiere trabajar y se dedica a amenazar a los inmigrantes. Además de dirigir la lavandería, Omar y Johnny reanudan la amistad que los unía cuando eran estudiantes. Su relación de amantes profundamente enamorados escandaliza a sus respectivas familias.

BRIEF ENCOUNTER (Breve encuentro). Dirigida  por  David Lean en 1945, es un drama romántico  con actuaciones de Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey, Cyril Raymond, Everley Gregg y Valentine Dyall, que obtuvo tres nominaciones al Premios Óscar. El azar hace que un hombre y una mujer, ambos de edad madura y casados, coincidan en una estación de tren. Su inicial amistad pronto se convertirá en un amor tan intenso como prohibido.

RED SHOES (Las zapatillas rojas). Dirigida y producida en 1948 por The Archers, equipo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger, es un bello filme sobre el ballet, basado en el cuento homónimo de Hans Christian Andersen, que utiliza el recurso del relato dentro del relato. La cinta aborda la historia de una joven bailarina que se suma a una compañía consolidada y se convierte rápidamente en prima ballerina en un nuevo ballet llamado "Las zapatillas rojas".

TRAINSPOTTING (Trainspotting/La vida en el abismo). Dirigida por Danny Boyle en 1996 y basada en la novela homónima de Irvine Welsh, narra la punzante historia de un grupo de jóvenes de los suburbios de Edimburgo, adictos a la heroína y quienes no tienen aspiración alguna por la vida que drogarse y conseguir dinero sucio. El único que aparentemente puede escapar de este destino autodestructivo es su protagonista, Mark Renton, interpretado por un excelente Ewan McGregor). Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop.

SENSE AND SENSIBILITY (Sensatez y sentimientos). Dirigida por Ang Lee en 1995, está basada en la novela del mismo título de la escritora británica Jane Austen, publicada en 1811.  En la Inglaterra del siglo XIX, dos hermanas, completamente distintas, se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida: una es pura razón y sentido común (Emma Thompson), y la otra, pura sensibilidad y pasión (Kate Winslet), Al morir su padre, deben abandonar su hogar, que pasa a manos de un hermanastro, hijo del primer matrimonio de su padre. Cuando se mudan al campo tendrán experiencias amorosas que producirán en ellas un cambio profundo.

THE LADY VANISHES (La dama desaparece). Dirigida por Alfred Hitchcock en 1938, está protagonizada por Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Basil Radford, Paul Lukas y Dame May Whitty en los papeles principales. Basada en la novela The Wheel Spins de Ethel Lina White, la película transcurre en Bandrika, un país ficticio de Europa central, en los meses preliminares a la Segunda Guerra Mundial. Debido al mal tiempo, unos viajeros británicos que regresan a Londres por tren, deben detenerse y pasar la noche en un pueblo remoto antes de seguir viaje. Una vez de regreso en el tren, uno de los pasajeros desaparece, y otro de los pasajeros, una chica, intenta la búsqueda, pero nadie parece haber visto nunca a ese pasajero. El viaje en tren se va a convertir en una pesadilla, donde todo el mundo es sospechoso y tiene algo que ocultar.

BARRY LYNDON (Barry Lyndon). Co-producción británica-estadounidense, es dirigida y escrita por Stanley Kubrick en 1975 y protagonizada por Ryan O'Neal y Marisa Berenson. Se trata de un drama histórico, basado en la novela homónima de William Makepeace Thackeray, que ganó cuatro premios Óscar. El filme cuenta las peripecias del aventurero irlandés Barry Lyndon (Ryan O'Neal) y su ascensión y caída en la sociedad inglesa. La historia comienza en la Irlanda del siglo XVIII, cuando el joven Barry se enamora de su provocadora prima Nora Brady y se bate en duelo por su amor, matando aparentemente a su prometido, el rico capitán inglés Quin. Barry huye, se enrola en el ejército inglés y vive muchas aventuras, como agente secreto al servicio de Prusia y finalmente como un jugador profesional en busca de fortuna.

FOUR WEDDINGS AND A FUNERAL (Cuatro bodas y un funeral). Dirigida por Mike Newell en 1994 y protagonizada por Hugh Grant y Andie MacDowell, gira en torno a Charles (Hugh Grant) y sus amigos, todos ellos solteros y sin compromiso, quienes han llegado a una edad en la que casi todos sus conocidos se han casado. En una de las bodas a la que el grupo ha sido invitado, Charles conoce a Carrie (Andie Macdowell), una estadunidense de la que se enamora a primera vista. Esa noche la pasan juntos, pero no vuelven a verse. Tendrán que esperar a la siguiente boda, en la que Carrie le presenta a su prometido.

THE REMAINS OF THE DAY (Lo que queda del día). Co-producción británica- estadounidense, dirigida  por James Ivory en 1993, está protagonizada por Anthony Hopkins y Emma Thompson e inspirada en la novela homónima de Kazuo Ishiguro. Nominada a 9 premios Óscar, narra la historia del señor Stevens (Anthony Hopkins), el primer mayordomo de la mansión Darlington Hall, a donde llega a trabajar como ama de llaves  la señorita Kenton (Emma Thompson), una sencilla pero atractiva mujer, muy responsable y trabajadora, de quien Stevens se enamora en silencio y nunca se atreve a declararle su amor, pues su papel de mayordomo está por encima de sus sentimientos.

THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (El puente sobre el río Kwai). Coproducción británica-estadounidense, dirigida por David Lean en 1957, es un magnífico drama bélico protagonizado por Alec Guinness, Sessue Hayakawa, Jack Hawkins y William Holden, en los papeles principales, basado en la novela homónima de Pierre Boulle.  Durante la Segunda Guerra Mundial, unos prisioneros británicos reciben la orden de los japoneses de construir en plena selva un puente de ferrocarril sobre el río Kwai, en Tailandia. La película recibió siete premios Óscar.

LAWRENCE OF ARABIA (Lawrence de Arabia). Dirigida por David Lean en 1962 e interpretada por Peter O'Toole, Omar Sharif y Anthony Quinn, entre otros, es considerada una de las mejores películas de la historia. Fue elegida en el puesto número 7 de las 100 mejores películas por el American Film Institute y en 1991 fue incluida entre los filmes que preserva el National Film Registry (Registro Nacional de Filmes) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa». La épica superproducción narra las aventuras de T.E. Lawrence (Peter O'Toole), militar británico enviado al desierto para apoyar a las milicias árabes en contra del imperio otomano durante la Primera Guerra Mundial.

BILLY ELLIOT (Billy Elliot). Dirigida por Stephen Daldry en el 2000 y protagonizada por Jamie Bell, está basada en la novela de Melvin Burgess. La película se desarrolla durante la huelga de los mineros del Reino Unido de 1984 a 1985 y se centra en el personaje de un niño de 11 años, Billy Elliot (Jamie Bell), cuyo gran amor por el baile lo llevará a convertirse en un brillante bailarín de ballet profesional.

THE LODGER (The Lodger). Realizada en 1932, es una película británica de suspenso basada en la famosa novela de Marie Adelaide Lowndes, escrita en 1913 y basada en los asesinatos de Jack el Destripador. La novela ha sido llevada al cine en varias ocasiones, entre ellas, una primera versión muda a cargo de Alfred Hitchcock.

PARA INFORMACIÓN DE HORARIOS Y SALAS EN TODAS LAS CIUDADES QUE EXHIBEN EL CICLO, CONSULTAR:

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CINÉPOLIS DISTRIBUCIÓN LANZA “LA ABEJA MAYA- LA PELÍCULA”.

La Abeja Maya – la película, se estrena este viernes 16 de octubre de 2015 en las salas  de cine.

Dirigida por Alex Standermann, ex alumno de Disney y co-producida por Studio 100

media y Buzz Studios.

Cinépolis Distribución lanza la película en 196 pantallas a nivel nacional.

Alexs Stadermann es un director de cine y televisión consumado. Pasó muchos años trabajando para Walt Disney Studios en Sídney. Durante sus años en Disney, Alexs fue el Director de la Unidad de Bambi II y Tarzan II.  Fue ganador del premio por supervisión de animación en El Rey León 11.2 y animador de personajes Senior / Supervisor SFX en muchos otros títulos de Disney.

La Abeja Maya – la película cuenta con las voces de actores de doblaje mexicano como Lupita Leal, en la voz de Maya, Carola Vázquez como Cassandra, Queta Calderón interpretando a la Reina y Gerardo Reyero dando vida a la voz de Flip.

Maya es una abejita muy traviesa a quién se le dificulta seguir las reglas de la colmena, entre ellas, la de no confiar en las avispas que viven más allá de la pradera. Cuando desaparece la jalea real, las avispas son las principales sospechosas y las abejas señalan a Maya como cómplice del robo. 

Ninguna de sus compañeras cree en su inocencia y Willi, su mejor amigo, será su único apoyo para descubrir la verdad. Juntos se embarcarán en un largo viaje lleno de aventuras hasta la colmena de las avispas para encontrar al verdadero culpable.

La Abeja Maya - la película sumerge a la audiencia en un espectacular mundo macroscópico mientras va contando una historia atemporal que habla de la tolerancia, la amistad y de una abejita muy especial llamada Maya.

La cinta es distribuida por Cinépolis Distribución y se estrena este viernes 16 de octubre en 196 pantallas a nivel nacional. Dentro de las ciudades de estreno son: Campeche, Cancún, Cd del Carmen, Chetumal, Coatzacoalcos, Comalcalco, Comitán, Córdoba, Cozumel, Cuautla, Cuernavaca, DF y AM, Guadalajara, Jalapa, Martínez de la Torre, Minatitlán, Oaxaca, Orizaba, Paraíso, Playa del Carmen, Puerto Vallarta, Querétaro, San Cristóbal de las Casas, San Juan del Rio, San Juan del Río, San Luis Potosí, Tapachula, Toluca, Tonalá, Tuxpan, Tuxtla Gutiérrez, Veracruz y Villahermosa.

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CINÉPOLIS EXHIBE EN EXCLUSIVA LA MULTIPREMIADA CINTA: "EL PADRINO II".

Por Julia Elena Melche.

Con motivo del aniversario número 40 de su realización, Cinépolis exhibe en funciones especiales, la cinta El padrino II, continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas. Una se sitúa en 1958 con la elección de Michael Corleone  (Al Pacino) como jefe de los negocios familiares, sus deseos de controlar los casinos en Las Vegas, sus intentos de expansión en la Cuba de los últimos días del dictador Fulgencio Batista, sus sangrientas rencillas con otros mafiosos rivales, sus crecientes problemas con las autoridades federales y al paulatino desmoronamiento de su familia.

En la otra, se narran los orígenes del patriarca, el ya fallecido Don Vito. Primero, en la Sicilia de 1901, cuando siendo un niño de 9 años, es testigo del asesinato de su familia. Luego, en Estados Unidos, donde consigue trabajar en la tienda de comestibles de un compatriota y cuando se inicia en la actividad criminal de la Pequeña Italia neoyorquina, hasta llegar a convertirse en Vito Corleone, el poderoso jefe de la mafia de Nueva York.

Tras el enorme éxito de la multilaureada El Padrino, el realizador Francis Ford Coppola decide llevar a cabo una segunda parte, que abarca una precuela con la historia de Don Vito, y una secuela con la historia del nuevo padrino. Aunque se dice que “segundas partes nunca fueron buenas”, en el caso de este filme, resulta ser tan brillante como su antecesor, técnicamente impecable, con una fotografía de Gordon Willis y una banda sonora a cargo de Nino Rota inmejorables, y con interpretaciones sobresalientes, entra las que destaca la de Robert de Niro, como el joven Vito, quien en esa época  no era un actor destacado, pero llamó la atención de Coppola porque ya había acudido a los castings de la primera película para hacer el rol de Sonny Corleone, tenía cierto parecido físico a Marlon Brando, y demostró una gran capacidad de interpretación.

Escrita nuevamente por el cineasta en colaboración con el autor de la novela Mario Puzo, El Padrino II  destaca también por su espléndido montaje que va alternando las dos tramas mediante continuos flashbacks y flash forwards. La cinta significó la continuación del ascenso al estrellato de Al Pacino y un trabajo significativo en la carrera de De Niro.

Una obra imprescindible, a la altura de su predecesora, que mereció el premio Óscar en 1974 como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Robert de Niro), Mejor Guión Adaptado, Mejor  Dirección Artística y Mejor Música.

Dirección: Francis Ford Coppola.

Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Talia Shire y Lee Strasberg.

País: Estados Unidos.

Año: 1974.

Género: Drama.

Duración: 200 minutos.

Clasificación: C

EL PADRINO II (THE GODFATHER II) SE EXHIBE EN EXCLUSIVA EN CINÉPOLIS DEL 20 AL 26 DE FEBRERO DE 2015.

PARA INFORMACIÓN DE HORARIOS Y SALAS, CONSULTAR: www.cinepolis.com.mx

AMBULANTE Y CINÉPOLIS PRESENTAN LOS “MARTES DE DOCUMENTAL”

Cada martes se exhibirá un documental en seis complejos del Distrito Federal.

La cita es del 4 de noviembre al 16 de diciembre.

Tras el éxito del primer ciclo que tuvo lugar de marzo a mayo, Ambulante y Cinépolis lanzan el segundo programa de “Martes de Documental”, una selección de siete documentales que se proyectarán cada martes en los siguientes complejos: Cinépolis VIP Plaza Carso, Cinépolis VIP Samara, Cinépolis Diana, Cinépolis Universidad, Cinépolis Perisur y Cinépolis Plaza Satélite (presentaciones en Sala de Arte).

Ambulante y Cinépolis —fundador de Ambulante y compañero de viaje en la Gira de Documentales desde 2006— retoman la iniciativa con el objetivo de seguir trabajando juntos en la promoción de este género cinematográfico en México y favorecer la formación de público.

Todas las exhibiciones serán a las 20:00 hrs. y los boletos tendrán un costo de $49 pesos en sala tradicional y $99 pesos en sala VIP. El cinebono —de 4 boletos o dos boletos para sala VIP— tendrá un precio de 140 pesos.

Los documentales que formarán parte del programa son una muestra de algunos de los títulos mejor recibidos por crítica y público en las últimas ediciones del festival, así como un par de trabajos programados expresamente para el ciclo.

PROGRAMA

MISTAKEN FOR STRANGERS - 4 de noviembre

Estados Unidos | 2013 | Inglés | Color | 74’

Dir. Tom Berninger

En 2010, el grupo de rock The National sacó su quinto disco, High Violet. Después de diez años de ser los favoritos de los críticos, por fin la banda empezó a gozar de reconocimiento general. En el momento en que se iban a embarcar en la gira más grande de su carrera, el vocalista y líder de la banda, Matt Berninger, invitó a su hermano menor Tom —un cineasta en ciernes— a acompañarlo y a filmar sus experiencias. El resultado es un documental conmovedor de dos hermanos muy diferentes y una banda muy peculiar.

EL ACTO DE MATAR - 11 de noviembre

Dinamarca-Noruega-Reino Unido | 2012 | Indonesio, inglés | Color | 115’

Dir. Joshua Oppenheimer

En Indonesia, tras el golpe de estado de 1965, más de medio millón de personas fueron asesinadas en menos de un año. Anwar Congo y sus seguidores pasaron de revendedores de boletos de cine en el mercado negro a líderes de un escuadrón de la muerte. Asesinaron a cientos de personas con sus propias manos. En El acto de matar este grupo acepta contar las historias de los homicidios perpetrados. Sin embargo, la idea que tienen en mente no es la de dar su testimonio para un documental sino estelarizar una película que incluya sus géneros cinematográficos favoritos: escenas de gánsteres, westerns y musicales. Ellos mismos escriben los diálogos, se interpretan a sí mismos y a sus víctimas. El acto de matar es una visión estremecedora, un viaje a la memoria e imaginación de estos sanguinarios asesinos y también al impresionante régimen de corrupción e impunidad en el que viven.

LA NECESIDAD ESPECIAL - 18 de noviembre

Alemania-Italia | 2013 | Italiano | Color | 80’

Dir. Carlo Zoratti

Enea tiene 29 años, ojos azules y le fascinan los camiones, pero sólo hay algo que le encanta todavía más: las mujeres. No ha encontrado a la indicada, pero tampoco la ha buscado. Junto con dos amigos suyos, Enea —quien es autista— emprende una travesía en busca del amor físico. Lo que empieza con un fin específico se convierte en un viaje hacia los sentimientos más profundos de Enea y una exploración del amor, la amistad y la libertad.

 

QUEBRANTO - 25 de noviembre

México | 2012 | Español | Color | 95’

Dir. Roberto Fiesco

 Retrato de Coral Bonelli, actriz y bailarina transgénero que evoca su niñez como Fernando García “Pinolito” y su fugaz carrera artística en la década de los 70; junto a su madre, la  también actriz Lilia Ortega. Ambas continúan viviendo juntas y añorando su glorioso y efímero pasado fílmico.

 

MARINA ABRAMOVIĆ: LA ARTISTA ESTÁ PRESENTE - 2 de diciembre

Estados Unidos | 2012 | Inglés | Color | 104’

Dir. Matthew Akers, Jeff Dupre

Seductora, valiente y provocadora, Marina Abramović ha redefinido el concepto de arte durante más de cuarenta años. Usando su propio cuerpo como vehículo, yendo más allá de los límites hasta arriesgar su propia vida en el proceso, ha creado performances que nos han retado, impactado y conmovido. Marina Abramović: la artista está presente sigue a la artista mientras se prepara para lo que posiblemente es el momento más importante de su vida: una gran retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Para Marina es la oportunidad de por fin silenciar la pregunta que ha oído una y otra vez durante décadas, “pero, ¿por qué esto es arte?”

5 CÁMARAS ROTAS - 9 de diciembre

Holanda-Francia-Israel-Palestina | 2011 | Árabe, hebreo | Color-B&N | 90’

Dir. Emad Burnat, Guy Davidi

Emad, un trabajador agrícola palestino, tiene cinco cámaras de video y cada una de ellas cuenta una porción diferente de la historia de la resistencia de su aldea frente a la opresión israelí. Emad vive en Bil'in, al oeste de la ciudad de Ramallah en la ribera occidental. Con la primera cámara grabó cómo los bulldozers llegaron a arrancar los olivares en 2005. Allí se construyó un muro, atravesando las tierras de su aldea, para separar a los colonos judíos de los palestinos. En los primeros días de la resistencia frente a los colonos judíos y a los soldados israelíes, nació su hijo Gibreel. Simpatizantes de todo el mundo, incluido Israel, proporcionan ayuda a la resistencia, pero cuando la situación se vuelve más seria, hay gente arrestada y los aldeanos son asesinados. Emad sigue filmando a pesar de las súplicas de su esposa, quien teme a las represalias. 5 cámaras rotas es un documento personal, intenso e impactante acerca de la lucha de una aldea contra la violencia y la represión.

 

LAS HISTORIAS QUE CONTAMOS - 16 de diciembre

Canadá | 2012 | Inglés | Color | 109’

Dir.  Sarah Polley

En esta película Sarah Polley descubre que la verdad depende de quien la cuente. La directora funge como cineasta y como detective al investigar los secretos guardados por su familia: entrevista e interroga a una serie de personajes de dudosa confiabilidad, obteniendo respuestas cándidas y novedosas —aunque la mayoría contradictorias— a las mismas preguntas. Conforme cada personaje relata su versión de la mitología familiar, los recuerdos del presente se convierten en nostálgicas visiones de la madre, quien partió demasiado pronto, dejando una estela de preguntas sin contestar. El documental explora la escurridiza naturaleza de la verdad y la memoria; y nos revela cómo nuestras propias narrativas nos definen como individuos.

PARA MAYOR INFORMACIÓN, CONSULTAR: 

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CINÉPOLIS KLIC: EL PORTAL DE CINÉPOLIS PARA VER PELÍCULAS EN LÍNEA.

Con el deseo de ofrecer el mejor servicio al espectador, Cinépolis, La Capital del Cine, lanza una nueva plataforma de entretenimiento cinematográfico a través de la renta de películas en línea en México.

Se trata de Cinépolis Klic, "Sólo buenas películas" que cuenta con el respaldo y experiencia de la marca que por más de 40 años ha sido líder en el segmento de exhibición cinematográfica no sólo en México, sino a nivel regional.

Cinépolis Klic da cabida a todos los géneros cinematográficos: cine de Hollywood, cine mexicano, cine clásico, cine de arte, cine independiente y películas ganadoras de ediciones anteriores de diversos festivales tanto a nivel nacional como internacional.

Desde estrenos recientes como Una aventura extraordinaria, Argo y Lincoln, hasta clásicos como Casablanca y Atrapado sin salida, o las recomendadas por los expertos como El crimen del padre Amaro, o bien ganadoras de premios y festivales como Violines en el cielo y Tres monos, encontrarás  en Cinépolis Klic.

También podrás acceder a una película especial y recomendada como la “Selección de la semana”, así como a noticias y a una atractiva galería de fotos de cineastas, actores y Festivales Internacionales de Cine. El portal ofrece estrenos muy similares a los lanzamientos en DVD y Blu Ray, es decir, aproximadamente 100 días después de que estuvieron en cartelera.

Para disfrutar tus películas favoritas lo puedes hacer de 2 maneras: mediante una suscripción de 89 pesos mensuales, con la que tendrás acceso a toda la selección existente las veces que quieras. O, a través de una renta individual por 48 horas, desde 25 a 45 pesos por cinta. 

También hay una gran cantidad de grandes filmes gratis y si eres miembro de Club Cinépolis el costo es de 79 pesos a todo el catálogo. Los nuevos suscriptores gozarán de 1 mes de servicio  gratis, 2 boletos de cine después de pagar el primer mes y una entrada 2x1  cada mes, durante los primeros 6 meses de su suscripción.

Cinépolis Klic es un servicio en línea y está disponible para disfrutar en PC, MAC y iPad, lo que le permitirá al público a ver películas donde y cuando quieran. En una segunda etapa estará disponible en otras plataformas.

No te pierdas esta forma de ver cine desde tu computadora y en la comodidad de tu casa. Regístrate y obtén el período de prueba gratis en www.cinepolisklic.com

Bienvenido a Cinépolis Klic, donde disfrutarás "Sólo buenas películas".