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miércoles, 14 de septiembre de 2016

20° TOUR DE CINE FRANCÉS: LA ESTUDIANTE Y EL SEÑOR HENRI (L’ETUDIANTE ET MONSIEUR HENRI)




Por: Angélica del Carmen Rodríguez Martínez.



Año tras año por espacio de dos décadas el Tour de Cine Francés, se ha hecho una referencia obligada para gran parte del público mexicano, que lo conoce y lo disfruta y que asiste puntual a su encuentro, haciendo que en cada emisión se sumen más adeptos. En su 20ª  edición, el tour ha traído siete películas de reciente producción, que cuentan con la presencia de grandes actores como: Claude Brasseur, Daniel Auteuil, Julie Delpy, Omar Sy, Guillaume de Tonquédec, e Isabelle Huppert, por mencionar algunos.


“La estudiante y el Sr. Henri”, L’ étudiante et Monsieur Henri. 2015, es el quinto film del director Ivan Calbérac: Irène.(2001) Alive.(2004)  On va s'aimer.(2006) Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires)(2009)  
Calbérac,  cuenta con un master  en matemáticas,  así como con una especialidad en Derecho en Gestión de Comunicación Audiovisual, en la Sorbona,  y la formación como actor.


Ivan Calbérac, nos presenta en su reciente film, “La estudiante y el Sr. Henri”, L’ étudiante et Monsieur Henri, una comedia romántica, alejada de su propia fórmula convencional, que expone la convivencia entre dos personajes, el Sr. Henri y la estudiante, que llega a rentar una habitación en París, para poder asistir a la universidad.


El Sr. Henri, quien es interpretado por Claude Brasseur -actor quien cuenta con una legendaria trayectoria,  tanto en el teatro como en el cine francés-,  interpreta en ésta ocasión el rol de un hombre de edad avanzada, gruñón, solitario y enfermo, que se ve obligado por su hijo a rentar una habitación a un bajo costo -en su departamento, que se localiza en el corazón de París-, con tal de poder supervisar su salud, pues  ya no se encuentra en condiciones de vivir solo. 

Es así como llega a su vida la estudiante Constance, interpretada por la joven actriz suiza, Noémie Schmidt, quien ha interpretado diferentes roles en ocho películas hasta el momento, así como en la estupenda serie franco-canadiense, “Versalles”.


La llegada de Constance, al departamento del Sr.Henrí, es todo un acontecimiento para ella, desde que la recibe y le permite entrar para que conozca el lugar. En la primera evaluación, ella se ve obligada a pasar por el ojo del anciano que la escudriña a cada momento, pero con gracia y habilidad, Constance, logra quedarse con la habitación, sin imaginar lo que a cambio le pedirá el Sr. Henri. Seis meses sin pagar la renta, siempre y cuando seduzca  a su hijo Paul, pues no soporta a su nuera Valerie.


Constance, accede poco convencida al principio, y después en cierta medida obligada porque no desea irse de París, ya que necesita  romper con la serie de tropiezos que ha tenido en la vida, tanto a nivel familiar, sentimental y personal, y que a ojos vistos por otros son una cadena de fracasos. Así da comienzo la historia, con una serie de situaciones algo románticas y ciertos giros inesperados en la vida de nuestros dos personajes, que sin querer comienzan a tejer complicidades.


Es una comedia que nos cuenta las “aparentes” diferencias generacionales de dos personajes que se ven reunidos por la necesidad de compañía y la necesidad de un alojamiento, poco a poco en la historia Constance, muestra una inteligencia emocional para enfrentar una situación inédita en su vida, y gracias a la imagen espejo que Paul el hijo del Sr. Henri le proyecta a ella, y así logra comprender la  falta de comunicación y la distancia que ella tiene con su padre -quien es vendedor de frutas en Orleans-, que no son otra cosa que el Sr. Henri, tiene con su hijo y en eso se parecen ambos.


Es un film alentador en donde los personajes se van enriqueciendo mutuamente hasta lograr encontrar el punto de afinidad en sus carencias, sus vulnerabilidades y dejar de manifiesto sus emociones y sentimientos,  y más que nada de una comunicación sana que poco a poco comienza a darse entre ellos, para liberar sus miedos, sin saber, que eso los va a colocar en otra dimensión de la vida para seguir avanzando, y con ello cerrar círculos que los harán crecer simultáneamente.


El Sr. Henri, toca en lo profundo de la vida de Constance, y es a través de ella donde él realiza su catarsis para congraciarse consigo mismo y con el mundo, y eso deriva en una  serie de efectos colaterales que son una fuente de metamorfosis en la vida del Sr.Henri, y en la de las personas que lo rodean, es decir: la estudiante, Paul y Valerie. Sin duda,  Constance, es su portavoz, para que su hijo pueda comprender que su padre, lo ama a su manera, expresando su amor a través de una bufanda para que “ no atrapes el frío al salir”.


Como es casi habitual en el cine francés, la música del film es una delicia, es sublime cuando Constance, se sienta al piano y toca, pues la música es otro personaje dentro de dicha comedia, que propicia la unión entre todos y se hace un personaje omnipresente que los conduce a un final conmovedor, en donde el consejo más certero del Sr. Henri, es reconocer que el éxito no es, necesariamente, lo que nos han hecho creer.



Dirección: Ivan Calbérac

Reparto: Claude Brasseur, Guillaume De Tonquédec, Noémie Schmidt

País: Francia

Año: 2015

Género: Comedia

Duración: 99 min

Clasificación: Mayores de 15

Fecha de estreno en México: 20 Tour de Cine Francés



LA ESTUDIANTE Y EL SEÑOR HENRI (L’ETUDIANTE ET MONSIEUR HENRI) se exhibe en el marco del 20 Tour de Cine Francés en salas de Cinépolis y en Cineteca Nacional También en sedes alternas que recorrerá toda la República.

Para mayor información, consultar:
www.cinepolis.com.mx
www.cinetecanacional.net

20° TOUR DE CINE FRANCÉS: EL PORVENIR (L’AVENIR). UN ENCUENTRO CON LA FELICIDAD

Por Julia Elena Melche.

Por El porvenir, la cineasta francesa Mia Hansen-Løve recibió el Oso de Plata en el festival de Berlin 2016 como Mejor Director. Se trata de un drama escrito por ella misma en el que la multipremiada y reconocida Isabelle Huppert  da vida a Nathalie, una activa y apasionada profesora de filosofía en un colegio de París, quien divide su tiempo entre algunos ex-alumnos, su marido Heinz (André Marcon), también maestro de filosofía, sus hijos Fabien e Yvette y su senil y posesiva madre, interpretada por la legendaria actriz francesa de cine y teatro de 79 años Édith Scob.

La existencia  de Nathalie dará un giro cuando su marido le dice que se ha enamorado de otra mujer y que ha decidido ir a vivir con ella. Primero se siente frágil, triste, sola, pero luego la invade el deseo de ser feliz a pesar del abandono de su cónyuge y la decepción que le ha provocado su infidelidad. Por primera vez  se siente libre y toma la determinación de reinventar su vida, de encontrar la felicidad en ella misma.

Mia Hansen-Løve, destacada realizadora, empezó colaborando en la revista Cahiers du Cinéma cuando conoció al cineasta y guionista galo, también ex crítico de cine, Olivier Assayas, su posterior pareja sentimental, para quién actuó en Finales de agosto, principios de septiembre (1998) y en Los destinos sentimentales (2000). Sus filmes han tenido buena aceptación en festivales internacionales; con su primer largometraje Tout est pardonné (2007) debutó en la Quincena de Realizadores de Cannes, recibiendo el aplauso de la crítica. Con su segunda película Le Père de mes enfants (2009) volvió a Cannes, donde ganó el Premio Especial del Jurado.

Ahora, confecciona una historia muy bien construida sobre una mujer en sus cincuenta y pico de años que no cae en los azotes de la crisis de la edad madura, no obstante sus desmoronamientos anímicos. A la partida del esposo se une la muerte de su madre y sus hijos, ya adultos, han formado sus propias familias.

A este excelente retrato contribuye la interpretación de una inmejorable y Isabelle Huppert, la multipremiada actriz de Madame Bovary (1991), Un asunto de mujeres (1998), Gracias por el chocolate (2000), La pianista (2201), Mi madre (2004), entre las más de un centenar de películas en su carrera. 


Pese a su rostro de una frialdad imperturbable, es capaz de dotar a su personaje de una rica gama de emociones, el desconcierto ante la dura noticia que le da el marido, la impaciencia que le provoca su deprimida madre cuando llama una y otra vez a los bomberos sin razón alguna, la sorpresa con el beso inesperado de un ex alumno, la preocupación por la gata de su madre que se ha perdido, la alegría al tener en sus brazos su primer nieto, pero también habrá momentos de resquebrajamientos en la soledad de la noche.

Película agridulce aunque optimista, sobre autodescubrimientos, pérdidas  y el encuentro  con experiencias vívidas. Un relato sutil y sobrio que habla de nuevos comienzos y de la obligación y necesidad de ser feliz.

Uno de los platillos fuertes del 20 Tour de Cine Francés.

Dirección y guión: Mia Hansen-Løve.
Reparto: Isabelle Huppert (Nathalie), André Marcon (Heinz), Roman Kolinka (Fabien), Edith Scob (Yvette), Sarah Le.
País: Francia-Alemania.
Año: 2016.
Género: Drama.
Duración: 102 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.

EL PORVENIR (L’AVENIR) SE EXHIBE EN EL MARCO DEL 20 TOURDE CINE FRANCÉS QUE SE PROYECTA DEL 9 AL 25 DE SEPTIEMBRE EN CINETECA NACIONAL.  DEL 9 AL 29 DE SEPTIEMBRE  EN LAS SALAS DE CINÉPOLIS DE LA CIUDAD DE MÉXICO. DEL 9 DE SEPTIEMBRE AL 20 DE OCTUBRE  EN EL RESTO DEL PAÍS.

HORARIOS EN CINETECA:
Sábado 17 de septiembre, Sala 3: 16:00, 18:30 y  21:00 horas.
Domingo 25 de septiembre. Sala 3: 16:00, 18:30 y 21:00 horas.

PARA MAYOR INFORMACIÓN, CONSULTAR:
www.cinepolis.com.mx
www.cinetecanacional.net


martes, 13 de septiembre de 2016

20° TOUR DE CINE FRANCÉS: LOLO, EL HIJO DE MI NOVIA (LOLO)





Por Fabián Quezada León

Violette (Delpy) es una mujer madura, sofisticada y parisina, que trabaja en el mundo de la moda. Ha estado demasiado tiempo sola tras de que el padre de su hijo Lolo (Lacoste) se alejó de ella.
 

Ahora, durante unas vacaciones en Biarritz, Violette conoce a un sencillo lugareño Jean-Renee (Boon) quién es técnico en informática. Un poco en busca de lo que ella piensa que será una “aventura pasajera, nada importante, etc etc.” Violette se involucra con Jean, en lo que resulta ser un tórrido romance. Tanto  que por causas del destino Jean se va a París a vivir.

Para Violette comienzan a surgir las dudas acerca de la “asertividad” de su relación cuando empiezan a tratarse más profundamente. Jean es tal vez “demasiado inocente y silvestre para la vida de la gran ciudad”. Pero el mayor obstáculo para su relación no viene de afuera sino de su mismo hiperprotegido hijo: Eloi, mejor conocido por “Lolo” que va a tomar “algunas medidas” para garantizar la totalidad de amor de su madre para él. 



Julie Delpy escribe y dirige esta comedia de giros inteligentes que se desliza entre el humor y el asombro de un thriller, protagonizado por un joven Edipo de ojos brillantes.
 

 
Delpy, quien ha sido conocida por sus cintas introspectivas, toma el lado aparentemente sencillo y soleado de la comedia para disertar sobre un tema por demás interesante y que se replica en muchos lugares del mundo; hasta qué punto la “generación de padres” con algún sentimiento de culpa, inspirado por la desatención o sus diferentes variantes, es responsable de la actual superpoblación de hijos que no pueden dejar la casa paterna aún a edades “avanzadas”?
Y sin más, Delpy, entre risa y risa, pone el dedo en la llaga.

Violette es una madre claramente neurótica, abrumada y nerviosa, como son muchas madres hoy en día que se esfuerzan por ser supermujeres: luchan por ser exitosas profesionalmente, al mismo tiempo que son madres y amas de casa; y si el tiempo y las circunstancias lo permiten, son devotas esposas y amantes dispuestas.
Así las cosas, Violette ha mantenido bajo su protección a Lolo y él prácticamente se ha incrustado en su vida de forma permanente y de ninguna manera está dispuesto a ceder su lugar a ningún hombre.


Jean Renee es un tipo sin malicia, una víctima demasiado fácil para las elucubraciones mentales de Lolo, quien de inmediato al ver amenazado su territorio, comienza una ofensiva que irá en escalada conforme la relación de su madre y Jean se trata de solidificar, sin importar los “inconvenientes” que Lolo astutamente va sembrando en el camino. 

Lo mejor es que Delpy escribe y dirige todo este tema con una gracia sutil en la que se esconde la sorpresa de un amor mal entendido y brutalmente letal, que juega en las hábiles y sádicas manos de un maestro en la manipulación. 

El otro punto es la indeleble marca que Delpy aporta como una verdadera representante de la biculturalidad, conjuntando en su guión la comedia cimentada sobre personajes con una psicología profunda, como ya lo había hecho en sus obras anteriores (Antes del Amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) , Antes del Anochecer (2013,) añadiéndole  el sabor de las cintas dirigidas a un gran público, haciendo que las acciones de sus personajes provoquen risa, pero dejen en el fondo la vibración de que, como diría Hamlet: “Hay algo podrido en Dinamarca”.



La participación de Boon le asegura la calidez de una comedia y la siempre latente perversidad de Lacoste le da el punto de suspenso y maldad que proporciona el equilibrio.
 

 
Lolo es un niño que ha crecido, pero no ha madurado no obstante sus casi veinte años. Sus maldades comienzan siendo propias de un sieteañero (como el pica pica) y la total ausencia de culpa, cuando las cosas se van saliendo de cauce, lo coloca justo en ese nivel de “inocencia perversa” donde no se miden las consecuencias. Todo es un juego para demostrar poder, sin límites, sin remordimientos, al grado de que si existiera una “muerte accidental” sería simplemente “un descuido”.
 

Violette deambula en su papel de madre entre la sobreprotección y la negación a ver que Lolo ha crecido. Como un reflejo, más basado en la necesidad física de tener sexo que en otra cosa, al conocer a Jean –Renee y aconsejada por su cómplice Ariane (Viard) Violette “seduce al pueblerino” sin imaginar las consecuencias.

 

Violette y Ariane se desenvuelven sin ningún tapujo en todo lo referente a la sexualidad,  los prejuicios  y desde luego, el uso que hacen de los hombres; hasta llegar a admitir que el enorme pene de Jean la había salvado de la depresión, sin embargo en el fondo siguen teniendo los mismos conflictos de cualquiera: dudas, inseguridades, celos, crisis nerviosas, obsesiones,que las hacen profundamente humanas, reales, a las que Delpy va llevando con talento a situaciones y diálogos dentro del cauce de la comedia inteligente, logrando camuflar en ella hasta el tema de Edipo.

 

Tras de las risas vienen los puntos de reflexión, y tras del culmen de maldades de Lolo vienen las consecuencias. Delpy sabe llevarnos hasta esa escena final, en el que la gran interrogante se abre en solo dos segundos de pantalla. 
Qué le depara el futuro a Violette y a Jean Renee?.
Delpy nos lo dirá algún día o simplemente lo imaginamos?


Director: Julie Delpy
Reparto: Julie Delpy, Dany Boon, Vincent Lacoste, Karin Viard, Antoine Lounguine, Christophe Vandevelde, Elise Larnicole, Christophe Canard, Karl Lagerfeld, Frederic Beigbeder, Georges Corraface
Screenplay: Julie Delpy, Eugenie Grandval
País: Francia
Año 2016
Género: Comedia 
Duración: 99 min
Clasificación: Mayores de 13
Fecha de Estreno en México: 20 Tour de Cine Francés

LOLO, EL HIJO DE MI NOVIA (LOLO) 
se exhibe en el marco del 20 Tour de Cine Francés en salas de Cinépolis y en Cineteca Nacional También en sedes alternas que recorrerá toda la República.

Para mayor información, consultar:
www.cinepolis.com.mx
www.cinetecanacional.net

lunes, 12 de septiembre de 2016

20° TOUR DE CINE FRANCÉS: EN EL NOMBRE DE MI HIJA (AU NOM DE MA FILLE)




Por: Angélica del Carmen Rodríguez Martínez


La edición número 20 del Tour de Cine Francés, que se presenta en México, tiene dentro de sus siete películas de estreno, una que destaca por su afinidad en los temas que más nos encontramos viviendo a diario en México,  tanto a nivel individual como colectivo, y que tiene que ver con la dolorosa procuración de la justicia y el vacío en el ejercicio de la misma.


Al ver, En el nombre de mi hija -Au nom de ma fille, Francia 2015-,  resulta inevitable no pensar en el término que reza: “la justicia es ciega”,  porque con el paso del tiempo considero que a trucado su significado y ahora resulta que literalmente lo es, al presenciar los hechos cronológicos que aquí se relatan, porque la propia justicia se enmudece así misma en detrimento de la agraviado, gracias a la negligencia de una dudosa autopsia, donde se coluden con el asesino, omitiendo procedimiento o borrando evidencias, para mostrar  la  indiferencia de un sistema burocrático empecinado en la obstrucción de la verdad,  tanto a nivel nacional e internacional.


En el nombre de mi hija,  es un film dirigido por Vincent Garenq, y coescrito por Julien Reppaneau, que a su vez toma su historia en un caso real, que tuvo que esperar treinta años para que la justicia se cumpliera de una forma relativamente satisfactoria, gracias al  tezón de un padre, interpretado  por Daniel Auteuil , uno de los actores franceses más destacados en el mundo del teatro y de la cinematografía de su país.


Daniel Autil, interpreta el rol de André Bambereski, quien es de origen polaco. La historia da comienzo en Marruecos, donde él vive con su esposa Dany –Marie-Josée Croze-, y dos hijos. André, es un padre responsable y muy comprometido con su familia, pero con una gran carga laboral. Por desgracia debe cambiar su residencia, tras el affaire que su mujer tiene con un padre de familia del colegio en el cual asisten los hijos tanto de la pareja, como la del médico alemán de nombre  Dieter Krombach -Sebastian Koch-, quien la corteja. Los esposos deciden darse otra oportunidad y vuelven a Francia.


Por desgracia, Dieter, sigue a Dany, se encuentran en Francia y es cuando André se presenta con la policía y los acusa de adulterio y de esa forma se queda con los niños. Tanto Dany como Dieter, siguen su relación de pareja y se van a vivir a Alemania. Años más tarde, en unas vacaciones de verano reciben a los hijos de ella. Y la hija mayor de nombre Kalinka, muere de una forma extraña e inexplicable a la edad de catorce años.



La autopsia que realizan a Kalinka en Alemania, está plagada de errores y omisiones básicas en cuanto a lo que una autopsia se refiere,  y es cuando el padre de Kalinka iniciará sin saberlo un camino de ciencia terror para poder esclarecer los hechos, teniendo la certeza que el médico quien es el padrastro de Kalinka ha cometido el homicidio, suministrando una inyección a la hija de André,  bajo el pretexto de que la encontró inconsciente e intentó reanimarla.


A medida que el film avanza, Dieter, el padrastro, logra evadir la justicia a través de las autoridades alemanas que eliminan las peticiones que realiza un padre angustiado ante un innegable violación, y la espiral de complicidades aumenta desde Francia y Alemania, y con ello la obsesión  del padre de Kalinka por desenmarañar el caso,  y llevar a prisión a Dieter, a como dé lugar,  para descubrir a cada paso que tanto en su país como en Alemania y Austria, existe una complicidad aterradora al igual que el silencio atroz de su exmujer que no se pronuncia ni en defensa del homicidio de su hija.


Sin duda, el En el nombre de mi hija -Au nom de ma fille,  es un recordatorio a nuestro endeble sistema de justicia en Francia, Alemania y en México…  y  que sucede en todo el mundo en menor o mayor  escala. Es una revisión obligada que nos remite a un cuestionamiento básico, en la que el  deber ciudadano debería concebir con naturalidad el legal hecho de que la justicia debería ser ejercida siempre hasta sus últimas consecuencias, utilizando todas las vías legales,  sin tener que ser una lucha de gigantes, sin ser una pesadilla agotadora,  en donde el temor a ser etiquetado como un padre o un familiar obsesivo cuando las respuestas faltan y las dudas sobran, y que nos remite a tantos ejemplos como es el caso de los 43 desaparecidos, que son el reflejo de todos los desaparecidos que ahora mismo pueden ser las  víctimas al doblar cualquier esquina… porque una persona desaparecida, una muerte en extrañas circunstancias siempre dejan el horror de la duda y la agonía en el corazón.


En el nombre de mi hija -Au nom de ma fille,  se suma a muchos filmes y documentales  en donde se han filmado historias, que exponen una terrible realidad ante la falta de aplicación de justicia. En dicha película francesa se pone en tela de juicio la máxima de la justica en Francia, todo un entramado de corrupción, que se puede desmontar después de treinta años de lucha, y que a diferencia de la película argentina: El secreto de sus ojos. 2009,  en donde el protagonista hace justicia por su propia mano -a falta del compromiso   de quien la imparte-; y lo hace de una forma  magistral, inmaculada y fría,  en un giro inesperado que aplica con convicción  la sentencia de: “ojo por ojo, diente por diente”, como única vía para devolverle al personaje y a la occisa una especie de catarsis, que suena más como justicia divina ante tanta impunidad que lacera. 

O bien nos remite al documental mexicano: Presunto culpable. 2008, quien puso de cabeza a  México, al desnudar un sistema de corrupción y evidenciar a la policía judicial, los ministerios públicos, abogados de oficio y los jueces ante las pruebas innegables que contundentes arrojaban luz a la verdad.


Al final André fue cabal consigo mismo, y como bien reza en el filme, mantuvo su promesa en busca de la verdad al cimbrar al sistema de justicia de su país.





Director: Vincent Garenq
Reparto: Daniel Auteuil, Sebastian Koch, Marie-Josée Croze 
País: Francia
Año: 2016
Género: Drama
Duración: 87 min
Clasificación: mayores de 13
Fecha de estreno:25 de Agosto 2017

EN EL NOMBRE DE MI HIJA (AU NOM DE MA FILLE) se exhibe en de Cinépolis

Para mayor información,consultar:
www.cinepolis.com.mx