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sábado, 21 de noviembre de 2015

59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: STEVE JOBS




Por Fabián Quezada León

Cuando se gira en torno a uno de los hombres más influyentes en el desarrollo de la historia de los últimos 50 años, sin duda alguna se tienen muchísimas cosas que decir; Steve Jobs se ha convertido en un punto referencial para entender el mundo como lo concebimos ahora y al hablar de él era evidente que no se puede abarcar todo y se deben tomar algunas líneas generales, así que más que ser una cinta estrictamente biográfica, esta se perfila como una cinta “retratista” de varios de los momentos y personas que rodearon la vida de Jobs.
Su visión es tan cercana y tras bambalinas que nos lleva a lo largo de décadas mostrándonos el “backstage” de la gloria, caída y resurgimiento de Steve sin adornarlo con cualidades extraordinarias, sí en cambio, presentándolo como un ser de talentos tan superiores, que poco o nada se integraba  con el mundo y las personas circundantes; como si todo cupiera dentro de su propia concepción del sistema tecnológico que introdujo en sus productos; hecho para tener control de cabo a rabo, encuadrando a la perfección su propia existencia; con sus virtudes y defectos.
A grosso modo, la vida de Steve Jobs es conocida y sus aportaciones a la computación son innegables, pero conocer los entretelones lo convierte en algo con un “interés extra”.
Es obvio que para realizar esta labor de acercamiento a Jobs la extraordinaria tarea de Aaron Sorkin como escritor (quien además ya nos había demostrado su talento para escribir  personajes de una gran complejidad mental como Zuckerberg y ahora Jobs)  hace que su desempeño en el guión se vuelva en conjunto con la dirección de Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire Tumba al ras de la tierra, Exterminio y 127 Horas  entre otras) un eje fundamental.
Difícilmente se puede concretar una imagen tan aguda de una personalidad tan llena de complejidades como la de Steve Jobs sin esa narrativa mordaz, latigante, terriblemente inteligente, dictatorial y egoísta que corre a millones de gigas de velocidad  y como tal, llega a encarnarse perfectamente en la actuación de Fassbender  que al mismo tiempo puede ser incomprensible,  tiránico, ácido, déspota, frágil y odiosamente brillante.
Por ello, el acercamiento es más como si hubiéramos extraído una colección de archivos secretos donde existen los momentos de la relación de Jobs con algo que era su axis mundi ; sus lanzamientos de producto. Y al mismo tiempo con los seres que vivían a su rededor, ya fuera cuidándolo, reclamándole, traicionándolo o hasta odiándolo.
El ritmo que Boyle le imprime a todo esto es casi delirante, siempre con la consigna de “nunca llegar tarde”,  (dicho por un hombre que concebía sus lanzamientos de producto tan importantes como la victoria de los aliados en la segunda guerra);  en este clima siempre se vive en el extremo agudo, terriblemente inestable, lleno de presiones, cuidando el más mínimo detalle de todo ese teje y maneje que se suscita momentos antes de cada lanzamiento; cuando se sabe perfectamente lo que cada uno podría representar y más aún, que será  recordado como alguno de los “grandes momentos de la humanidad” …. Ya sea por su éxito o por su fracaso. De tal forma que ni medio byte se puede dejar a la suerte y Steve no los dejaba y sometía a todos a la carga de la perfección.

En esta carrera contra el tiempo y las circunstancias Fassbender nos demuestra una vez más por qué es uno de los actores más productivos de hoy;  de una manera natural infunde a su Steve Jobs de petulancia, exigencia y acritud  en la dosis exacta para mantenerlo siempre al borde y no convertirlo en un villano insoportable, sino posicionando su casi compulsividad  como una de las ataduras o precios que hay que pagar por ser extremadamente brillante y transformando a Jobs en alguien por quien los sentimientos se confunden y se mezclan de maneras tan misteriosas como se mezclaron los de su equipo y sus seres cercanos durante años. A través de esos momentos icónicos en la vida de Steve vamos acercándonos concéntricamente a su núcleo, en medio de este torbellino de bordes cortantes: arrogancia, acidez, soledad, mezcladas con un sentimiento de rechazo primordial
De esa manera, vemos a Steve en 1984 en una de las secuencias que mejor describen este nivel de tiranía compulsiva versus el extremo interés por la perfección y la no concesión a dejar un plan a medias. Se debe presentar la Macintosh pero… hay algunos problemillas.  Es ahí que se introducen a la historia los acompañantes de Steve en esta aventura de vida: Andy Herzfeld (Stuhlberg) Joanna Hoffman (Winslet) Steve Wozniak (Rogen) y John Scully (Daniels).
Cada uno va a formar parte vital de esta ecuación, introduciendo a la existencia de Steve en más de una ocasión en conflicto.
Como si su vida laboral no fuera ya un berenjenal, la ex pareja de Steve: Chrisann Brennan (Waterston) quien prácticamente está en bancarrota, se presenta para pedir el reconocimiento y manutención de su hija: Lisa, (Makenzie Moss, y luego Perla Haney-Jardine)..
Desde ese momento el único lazo sentimental de Jobs con el mundo, claro, vivido en su peculiar forma de concebir el entorno,  parece transportarse sobre los frágiles hombros de Lisa por los siguientes 14 años.

Súbitamente nos encontramos con otra fecha paradigmática en la vida de Jobs tras de ser expulsado de su propia compañía intenta renacer ejecutando un magistral movimiento y lanzando el NeXT es 1988 las alianzas se han modificado, el conflicto alrededor continúa pero Steve va por todo. Y siguiendo un complejo plan en el que las batallas tenían aparentemente más bajas que altas, la intrincada vida de Steve sigue hasta llegar a 1998 cuando Jobs ha regresado a su compañía y lanza el iMac.
Además de la impecable actuación de Fassbender el firme círculo de sus allegados encabezado por una pulcra Hoffman (Winslet),  Herzfeld (Stuhlberg) Wozniak (Rogen) quienes con absoluta y a veces inentendible fidelidad siguen moviéndose en el campo de influencia de Steve dan el perfecto complemento para conocer a este indudable genio tiránico que sin duda alguna transformó al mundo y del que aún queda y quedará mucho más por decir.  

Premios y festivales
2015 Selección oficial de la sección Main Slate. Festival de Cine de Nueva York. Estados Unidos. | Selección oficial. Festival de Cine de Telluride. Estados Unidos. | Gala de clausura. Festival de Cine de Londres BFI. Reino Unido. | Sección Panorama. Festival Internacional de Cine de Leiden. Países Bajos.
Director: Danny Boyle
Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Sarah Snook, Katherine Waterston, Michael Stuhlberg, Makenzie Moss, Perla Haney-Jardine..
País: Estados Unidos
Año: 2015
Género: Drama
Duración: 2 hr:02 min
Clasificación: Mayores de 13
Estreno en México: 59 Muestra de Cine Internacional
Steve Jobs se exhibe como parte de la Muestra con exhibición en Cineteca Nacional y circuito de Cinépolis además de varios otros circuitos  culturales en el interior del país

Consulta toda la información de la 59 Muestra Internacional de Cine en el micrositio: http://www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra59

viernes, 20 de noviembre de 2015

59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: UNA PALOMA REFLEXIONA SOBRE LA EXISTENCIA DESDE LA RAMA DE UN ÁRBOL



 



'A PIGEON SAT ON A BRANCH REFLECTING ON EXISTENCE' (EN DUVA SATT PÅ EN GREN OCH FUNDERADE PÅ TILLVARON)


 


Por Fabián Quezada León


 


Conservando sus encuadres fijos y su mortecino ambiente, se nos presenta un particular relato dividido en 39 miniescenas  en la que Roy Andersson dirige, escribe y cierra su trilogía sobre el ser humano iniciada hace 15 años (Canciones desde el segundo piso, 2000) y  (Tú que estás vivo, 2007) y que comienza con “Tres encuentros con la muerte” en la que el director, quien se ha destacado por su maestría en reflejar el cariz cómico de lo absurdo, dibuja los puntos sobre su singular trilogía en mucho más que de una sola forma; caminando sobre aspectos tan simples y tan comunes, pero a la vez tan fundamentales de la vida humana.


El paso del tiempo, la lucha por la vida, el recuerdo, el amor y el devenir de la vida ante el “aparentemente inamovible transcurso de la historia” que al final contradictoriamente siempre permanece simplemente observando, pero transcurriendo.

 



El hilo conductor está a cargo de dos personajes: Sam (Westblom) y Jonathan (Andersson),  los dos vendedores de “productos para la diversión” menos entusiastas en la historia del marketing, que transcurren a lo largo de las escenas en una rutina en la que una y otra vez introducen a sus posibles clientes sus “novedosos artículos”: Los dientes de vampiro extra largos, la infaltable bolsa de la risa , necesaria para toda


ocasión y un producto al cual le tienen mucha fe por sus amplias expectativas: la máscara del tío dientiuno . (sí, el contenido del maletín de estos vendedores  suena y es “algo exótico”… tanto como la vida misma) Entonces, una tras otra, las escenas filmadas a cámara fija van entrelazándose como si visitáramos una muestra de Tableaux vivants, lo que lo hace ser un juego mucho más complicadamente divertido, fugaz, tal vez irónico, pero al mismo tiempo profundo y reflexivo.


Si nosotros, como espectadores de la vida misma, nos colocamos en la posición de la cámara inmóvil, como lo hacemos ante muchísimas situaciones a diario,  podemos fácilmente comprender la visión de Andersson;  nos adentramos en un hechizo y nos volvemos esa paloma posada en la rama de ese árbol viendo todo sin intervenir, la cuestión es que somos conscientes de ello. 


Tras de las tres primeras escenas, cuyo punto de partida es la muerte; un hombre y su afán de destapar una botella, una anciana que se aferra a su pequeño tesoro para llevarlo al cielo y un hombre que pagó por una comida que no consumió y con la cual no se sabe qué hacer, hasta el bar cuya propietaria intercambia bebida por besos, un hombre que espera una reserva en un restaurant, una profesora demasiado preocupada


por “corregir la postura” de su joven alumno de flamenco, una pareja en una playa, un príncipe que marcha primero orgulloso a la batalla y regresa abatido, unas niñas jugando con pompas de jabón, un hombre en un museo de historia natural, un tendero que se dirige al espectador mientras su esposa acomoda una vitrina y lo mira juzgándolo… la vida para el cineasta va fluyendo como esos pequeños momentos ligados, o no, que al fin forman parte de un todo,  que siempre, siempre, está transcurriendo.


La belleza de la composición en cada uno de los tableaux es innegable,  manejada con la fluidez de un pincel (no en balde Andersson es un aficionado al arte pictórico) en la que la vista se conduce a su libertad, la obra se traza con una simplicidad que raya en lo minimalista, lo cual hace su visión más profunda cuanto menos distraída es de su punto. La paleta cromática se compone de grises, beiges y tonos apagados, lo cual desnuda aún más a la vida de artificios y simplifica este estado de reflexión del espectador. (Y


por qué no?  También de la paloma en cuestión)



Premios y festivales

2014 León de Oro.  Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia. Italia

2015 Premio Guldbagge a Mejor Escenografía. Instituto Sueco del Cine. Suecia. │Selección oficial. Festival de Cine de Sídney. Australia






Director: Roy Andersson.

Reparto: Holger Andersson, Nils Westblom, Charlotta Larsson, Viktor Gyllenberg, Lotti Tornros, Jonas Gerholm, Ola Stensson, Oscar Salomonsson, Roger Olsen Likvern.


País: Suecia | Alemania| Noruega | Francia

Año: 2014

Género: Arte

Duración: 100 min

Clasificación: Mayores de 13

Fecha de estreno en México: 39 Muestra Internacional de Cine


SE EXHIBE EN EL MARCO DE LA 59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE EN CINETECA NACIONAL Y EN SALAS DE CINÉPOLIS.


Consulta toda la información de la 59 Muestra Internacional de Cine en el micrositio: http://www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra59

jueves, 19 de noviembre de 2015

59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: 45 AÑOS.

Por Julia Elena Melche.

Kate y Geoff forman una pareja de septuagenarios que viven en la campiña inglesa y se disponen a celebrar su 45 aniversario de bodas. A una semana del evento, Geoff recibe la noticia de que el cuerpo de una novia que tuvo hace 50 años y murió en un accidente en los Alpes Suizos, fue encontrado congelado e intacto. La revelación provoca que el hombre se sumerja en sus viejos recuerdos y se encierre en sí mismo, mientras Kate no puede evitar que los celos y la ansiedad la invadan, al percibir a Geoff  melancólico por su pasado sentimental, cuestionándose si realmente conoce a su marido.

Después de explorar la cotidianidad de una pareja homosexual en la multipremiada Weekend (2011), el director británico de 42 años Andrew Haigh, entrega una crónica sutil, cuidadosa y de ritmo mesurado, del desmoronamiento sentimental y anímico de dos ancianos que han permanecido juntos durante 45 años, al verse confrontados a emociones inesperadas cuando los sacude la inseguridad, los celos y la duda.

Para los roles, el cineasta eligió a dos grandes del cine británico. Charlotte Rampling de 69 años, ganadora del Premio de Cine Europeo por su espléndida interpretación en Juegos perversos (Swimming Pool) y con más de 80 filmes en su carrera, fue considerada mito erótico por su papel en la controvertida cinta Portero de noche. Por su parte, Tom Courtenay de 78 años, nominado al Óscar como Mejor Actor de Reparto por su trabajo en Doctor Zhivago, desde mediados de los sesentas se ha concentrado principalmente al teatro. Ambos fueron merecedores del Oso de Plata a la Mejor Actriz y a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2015 por esta cinta.

Inspirada en el cuento “Another Country” (Otro país) del poeta británico David Constantine, 45 años camina por los terrenos del drama sencillo, pero a su vez profundo, para hablar de la fragilidad del equilibrio matrimonial, aun cuando se trate de dos personas unidas, aunque sin hijos, siguen disfrutando de su relación y de la vida y que pensaban que ya sabían todo el uno del otro. 

Aunque Kate comenta con una sonrisa que no puede enfadarse por algo que ocurrió antes de su matrimonio, los celos e incertidumbres la asaltan por el desconocimiento de los verdaderos sentimientos de Geoff por la novia desaparecida, al parecer su primer amor, y se incrementan al pensar que si no hubiese muerto, se habría casado con ella.

Como en Weekend, el director repite algunos recursos narrativos como largas tomas sin cortes y planos de dos, para capturar los elocuentes silencios, miradas y susurros y emociones contenidas de Kate, sumida en su colapso interior, y el alejamiento de  Geoff, quien redescubre sentimientos olvidados o quizás escondidos.

Una estupenda cinta sobre el autoengaño, las dudas y la vulnerabilidad de los vínculos afectivos, cuyos grandes aciertos son las presencias de Charlotte Rampling y Tom Courtenay en actuaciones memorables.

Dirección y guión: Andrew Haigh.
Reparto: Charlotte Rampling (Kate Mercer), Tom Courtenay (Geoff Mercer), Geraldine James (Lena), Dolly Wells (Charlotte), David Sibley (George), Sam Alexander (Chris, el cartero), Richard Cunningham (Mr. Watkins).
País: Reino Unido.
Año: 2015.
Género: Drama.
Duración: 95 minutos.

45 AÑOS (45 YEARS) SE EXHIBE EN EL MARCO DE LA 59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DEL LUNES 16 AL SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE DE 2015 EN CINETECA NACIONAL. DEL MARTES 24 AL  SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE EN SALAS DE CINÉPOLIS.

PARA MAYOR INFORMACIÓN, CONSULTAR: