miércoles, 30 de marzo de 2016

FOXACTION: WRESTLEMANÍA, LA BATALLA DEFINITIVA





Este domingo toda la adrenalina de Wrestlemania llega a FOX+

El evento del año de la WWE se emitirá en toda América Latina en vivo y en exclusiva en FOX Action, canal que forma parte del Premium FOX.

Domingo 3 de Abril desde las 18.00 hs. en FOX Action.

El domingo 3 de abril desde las 18.00 hs. en vivo desde el Estadio AT&T en Arlington, Texas, llega a FOX Action, canal parte del Premium FOX+, el evento insignia de la WWEWrestlemania.

Este domingo los fanáticos de las luchas de la WWE podrán disfrutar en vivo el evento más esperado del año, la batalla definitiva entre el retadorRoman Reings y el actual Campeón Mundial de Peso Completo WWE Triple H, quien le quitó el título a Reigns en los momentos finales del Royal Rumble 2016.

¿Quién será el ganador en este duelo de gigantes? ¿Cuál será el desenlace del enfrentamiento entre el Rey de Reyes y el Poder Personificado por el máximo premio de WWE? Toda la acción de Wrestlemania podrá verse en vivo y en exclusiva en FOX Action el domingo 3 de abril desde las 18.00 hs.


FOX: ESPELUZNANTE FINAL DE THE WALKING DEAD






Final de temporada de “The Walking Dead”
A horas del final en EE.UU en México por FOX1

DOMINGO 03 DE ABRIL A LAS 20.20 hrs

El Domingo 03 de abril a las 20.20 hrs. FOX1 estrena horas de su estreno en Estados Unidos, el episodio final de la sexta temporada de “The Walking Dead y promete un desenlace impactante para continuar sorprendiendo a sus fanáticos alrededor del mundo.  

Basada en la serie de historietas escrita por Robert Kirkman, The Walking Dead” cuenta la historia de los meses y los años siguientes a un apocalipsis zombi y gira en torno a un grupo de sobrevivientes liderados por un oficial de policía, Rick Grimes (Andrew Lincoln), que viaja en busca de un lugar seguro en donde vivir. 

En este escenario apocalíptico, los conflictos personales de los sobrevivientes representan un peligro aún mayor que el que los rodea cuando algunos están dispuestos a hacer lo que sea necesario por sobrevivir.

Y para cable basico el final de temporada de “The Walking Dead” se transmite a tan sólo 24 horas en canal FOX el lunes 04 de Abril a las 22.00 hrs.



martes, 29 de marzo de 2016

60 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: HITCHCOCK/TRUFFAUT.

El realizador neoyorquino Kent Jones se basa en el encuentro entre los míticos cineastas para conformar este documental que forma parte de la 60 Muestra Internacional de Cine.

A 50 años de su publicación, el conocido libro de François Truffaut sirve de base para esta cinta que revisa el legado y genio de Alfred Hitchcock.

En 1962, Alfred Hitchcock y François Truffaut se reunieron durante una semana en Hollywood para discutir sus ideas en torno al arte de la dirección de cine. De esta famosa entrevista surgió el famoso libro de Truffaut, El cine según Hitchcock, aquel que logró reivindicar a Hitchcock ante el mundo como un verdadero artista y no como un mero fabricante de cine de entretenimiento.

El director Kent Jones retomó este legendario encuentro para armar un documental que rinde homenaje y valoración a la obra del maestro del suspense, así como un reconocimiento a la labor periodística del realizador francés en Hitchcock/Truffaut (2015), película que forma parte de la 60 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional.

Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Denver, Selección Oficial en el Festival de Cannes y Selección Oficial de la sección Perlas en el Festival de Cine de San Sebastián, 2015, esta cinta comienza por rendir tributo a la importancia del libro publicado por Truffaut en 1966, y recogiendo sus enseñanzas a partir de citas directas al texto o reproducciones de la grabadora utilizada durante las entrevistas entre los dos directores, de tal manera que invita al espectador a caer en el encanto del mundo del creador de Vértigo (1958), Los pájaros (1963) y Psicosis (1960).

Kent Jones, quien codirigió junto con Martin Scorsese el documental A Letter to Elia (2010), sobre la controversial figura del director Elia Kazan, y quien en la actualidad funge de director de programación del Festival de Cine de Nueva York, no esconde su admiración por Hitchcock y hace notar la propia de Truffaut, como la interpretación de un gran artista hecha por otro gran artista.

De esta manera, la película incluye los puntos de vista más importantes de Hitchcock acerca de las circunstancias que rodearon el nacimiento de sus filmes, la elaboración de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoración del resultado comercial de sus películas; que también son los ejes que articularon su apasionante diálogo con Truffaut.

Como cuidada disección, el director presenta diversas secuencias del cine de Hitchcock, de las cuales se habla, en detalle y con subrayados. Se detiene particularmente en fragmentos de El hombre que sabía demasiado (1934), Los 39 escalones (1935), Los pájaros (1963), Psicosis (1960), Marnie (1964), Intriga Internacional (1959) y la obra maestra por excelencia, Vértigo (1958), considerada actualmente, por gran parte de la crítica internacional, como la mejor película de todos los tiempos.

Henry K. Miller en un texto para la revista Sight & Sound, comenta: “la elección de clips hecha por el director es excelente, dándole al periodo mudo el reconocimiento que merece. A menudo privados de su contexto narrativo, estos clips demuestran el poder de las imágenes para comunicar sin él”.

En el filme se suman también valiosas entrevistas con algunos de los realizadores contemporáneos más celebrados como Martin Scorsese, Wes Anderson, James Gray, David Fincher, Kiyoshi Kurosawa, Olivier Assayas, Richard Linklater, Arnaud Desplechin, Peter Bogdanovich y Paul Schrader. Todos se consideran deudores de Hitchcock, y en sus declaraciones discuten secuencias claves en el desarrollo artístico de su cine señaladas por Truffaut.

En entrevista con Anne Thompson para el blog Indiwire, Kent Jones explicó su elección de estos directores, como una manera de “extender la conversación que había iniciado Truffaut”. Señaló que deseaba contar con ellos por conocer su devoción por Hitchcock y por ser “personajes articulados que aportan interpretaciones nuevas e interesantes. Porque quería ser conciso, pero también deseaba que la cinta tuviera movimiento. No quería hacer algo inaccesible”.

Para desarrollar el guión, Jones trabajó junto con Serge Toubiana, director, guionista y crítico de cine de la nueva generación de Cahiers du Cinema, y actual director de la Cinemateca Francesa, quien ha realizado documentales sobre Isabelle Huppert y el propio Truffaut. La película está brillantemente editada por Rachel Reichman, que presta una atención al detalle digna del director sobre el que trabaja, apoyando implícitamente la tesis de Jones.

EL DIRECTOR
Dirección: Kent Jones.
Guión: Serge Toubiana.
Reparto: Mathieu Amalric, Martin Scorsese, Wes Anderson, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich, David Fincher.
País: Estados Unidos-Francia.
País: 2015.
Duración: 79 minutos.

HITCHCOCK/TRUFFAUT SE EXHIBE EN EL MARCO DE LA 60 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DEL 30 DE MARZO AL 4 DE ABRIL EN CINETECA NACIONAL Y DEL 5 AL 8 DE ABRIL EN CINÉPOLIS.

PARA MAYOR INFORMACIÓN, CONSULTAR:




11º GIRA DE DOCUMENTALES “AMBULANTE”.

Con un total de 1 200 actividades a lo largo de 64 días, inicia la  11º Gira de Documentales “Ambulante”, que se llevará a cabo del 31 de marzo al 2 de junio en 8 estados de la República Mexicana. La programación de Ambulante 2016 busca celebrar todo aquello que conecta a los individuos y que los vuelve conscientes de su interdependencia. El deseo es reivindicar el poder del cine y de los festivales para crear vínculos empáticos en el espectador, acercarlo a otros mundos y motivar un entendimiento más profundo de su realidad.

En esta reflexión sobre la interconectividad e independencia, el eje temático de los documentales reposa en los conceptos de género y paz, y se lanzará la campaña #YoSíVeoDocumental para impulsar el consumo de cine documental y crear un movimiento permanente que brinde la oportunidad de habitar diversas realidades, de discutirlas, de compartirlas, y así contribuir a una convivencia más pacífica.

El programa reúne 104 títulos (61 largometrajes y 43 cortometrajes)  de 30 países  (Estados Unidos, España, Dinamarca, Portugal, Brasil, Italia, Catar, Irán, Finlandia, Suecia, China, Francia, Perú, Bélgica, Australia, Reino Unido, Pakistán, Noruega, Países Bajos, Alemania, Suiza, India, Polonia, Rusia, Canadá, Austria, Senegal, Indonesia e Irlanda), 32 producciones mexicanas y 11 óperas primas, destacándose la presencia femenina, que se refleja en un número predominante de cineastas mujeres, incluidas en la sección “Tácita realidad”, compuesta por nueve documentales de distintos contextos geográficos e históricos que realizan un estudio minucioso de personajes femeninos, explorando en su sexualidad, en su naturaleza y en sus relaciones familiares y su entorno social.

Así, Ambulante presenta 3 estrenos mundiales y 28 estrenos nacionales.32 títulos de producción mexicana. 11 óperas primas, 53 de mujeres directoras y 48 de directores hombres. Más de 80 invitados nacionales e internacionales. 1 200 actividades. 72 funciones al aire libre. Alrededor de 15 mesas redondas.

Los documentales y actividades  se dividen en las siguientes secciones:
Ambulante 2016, con una nutrida gama de documentales nacionales e internacionales.  
Imperdibles: que incluye actividades que invitan a experimentar el cine de manera colectiva en novedosos ambientes como mesas redondas, pláticas en universidades, proyecciones en vivo y rodadas.
Ambulantito, con un excelente programa de documentales y animaciones destinado principalmente a niños, adolescentes y jóvenes.
Ambulante Ideas, un espacio para la educación que busca generar una reflexión, diálogo e intercambio de opiniones en torno a temáticas artísticas y sociales por medio de talleres, mesas redondas y encuentros.
Ambulante Más Allá, proyecto de capacitación que fomenta y difunde la realización cinematográfica independiente para lograr que nuevos realizadores provenientes de diversos rincones de Latinoamérica cuenten sus historias desde una perspectiva cultural y estética única.

La sede inaugural será por primera vez el Monumento a la Revolución, en la Plaza de la República, el jueves 31 de marzo a las 19:30 horas con la cinta Sonita, la historia de una adolescente afgana que vive como indocumentada en Irán y sueña con convertirse en una cantante famosa de hip-hop. Mientras tanto, su familia tiene otros planes para ella: venderla en matrimonio por 9 000 dólares.

39 sedes forman parte del circuito en la Ciudad de México. Cinépolis es una de ellas en todos los estados visitados. El costo del boleto será de un precio especial de $40 pesos. Los boletos se pueden adquirir en www.cinepolis.com/ambulante. Con el objetivo de que la mayor cantidad de público posible tenga acceso a los documentales de Ambulante, Cinépolis también ofrece un cinebono en taquilla de los conjuntos sede, el cual incluye cuatro entradas a funciones de Ambulante por $120 pesos.

La Cineteca Nacional exhibirá los títulos de “La tácita realidad”. Varias de estas películas se proyectarán en 35 mm y en 16 mm. El costo de la entrada general en la Cineteca será de $50 pesos y $30 pesos para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores, así como para las funciones programadas en martes o miércoles. Las actividades en el resto de las sedes (más del 60% de los eventos del festival) serán de entrada gratuita.

LA LISTA DE TÍTULOS DE LOS FILMES, ACTIVIDADES, SEDES Y HORARIOS, ESTÁN DISPONIBLES EN: ambulante.com.mx/es

TAMBIÉN PUEDEN CONSULTAR:




60 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: DESPEGANDO A LA VIDA.

El islandés Rúnar Rúnarsson vuelve a la Muestra Internacional de Cine con su segunda película, galardonada con la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián.
Se trata de un duro drama islandés sobre la falta de comunicación, la violencia y las relaciones entre padres e hijos.
Islandia, un país que en invierno tiene noches interminables y en verano apenas se ve ponerse al sol, con imponentes ríos y un clima que no ayuda a la comunicación. Su colectividad tan avanzada, también es proclive al aislamiento social, a las depresiones y el alcoholismo. Es el lado oscuro de sociedad nórdica.
El director Rúnar Rúnarsson basa en estas problemáticas la trama de su segundo largometraje, Despegando a la vida (Þrestir, 2015). Se trata de un relato iniciático acerca de Ari, un adolescente islandés cuya madre se marcha con su novio a África, lo que obliga al muchacho a abandonar su ciudad Reikiavik, para ir a vivir a un pequeño pueblo costero con su padre con quien no tiene contacto desde hace seis años. Desubicado, carente de referentes, su llegada al nuevo entorno coincide con el descubrimiento del primer amor, sus primeros contactos sexuales y los primeros escarceos con el alcohol y las drogas.
Ganadora de la Concha de Oro durante el 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y del Premio del Jurado a la Mejor Película y Premio al Mejor Guión en la Muestra Internacional de Cine de São Paulo, Despegando a la vida es una puesta en escena apoyada en silencios y miradas que transporta a un momento de aislamiento personal y desconcierto en el que nuevas emociones empiezan a tiranizar la existencia de cualquier adolescente.
Actual abanderado de la exigua industria cinematográfica islandesa, Rúnar Rúnarsson cuenta esta historia de manera pausada, otorgando gran importancia al paisaje, sobre todo a las majestuosas montañas islandesas que parecen simbolizar una fuerza superior, el destino que fuerza al protagonista a seguir por el trágico camino que le deparan la soledad y la incomprensión.
Con ayuda de la banda sonora, la hipnótica música compuesta por ex tecladista de Sigur Ros, Kjartan Sveinsson, el director logra crear una atmósfera opresora a pesar de haber filmado en gran parte los impresionantes exteriores islandeses.
La razón de construir este ambiente asfixiante, de acuerdo con el cineasta, fue su intención de retratar la realidad de su país. “En esa zona de Islandia, a unos doscientos kilómetros de Groenlandia, la falta de luz en invierno hace que la gente beba más de la cuenta, y en verano, por la falta de oscuridad, también. En Islandia, uno de cada cuatro hombres y una de cada seis mujeres van a Alcohólicos Anónimos y todo lo que se cuenta en este duro drama es la pura realidad; de hecho está basada en experiencias propias” explicó el realizador al diario El País en el marco del Festival de San Sebastián.
Rúnarsson, debutó con Volcano nominada al Oscar 2011 como Mejor Película de Habla no Inglesa y a la Cámara de Oro en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2011, una historia sobre el amor, la soledad y vejez con todo el estilo clásico escandinavo. También obtuvo una nominación al Óscar por The last farm (Síðasti bærinn, 2014). Despegando a la vida es una nueva versión de un corto previo que Rúnarsson rodó en 2008, Two Birds (Smáfuglar), con el que compitió en la sección de cortometrajes de Cannes y fue premiado en numerosos festivales.
En Two Birds, una historia sobre los primeros sentimientos adolescentes que conlleva el primer amor, el protagonista es interpretado por el actor islandés Atli Oskar Fjalarsson. Ahora, ya convertido en un joven adulto, Fjalarsson es el protagonista de Despegando a la vida, cuyo título original significa Gorriones.
El crítico de cine Guy Lodge escribió para la revista Variety sobre la cinta, “Una sensibilidad silenciosa está a la orden del día en esta mesurada y conmovedora mini bildungsroman, en la que vemos a Rúnarsson transferir la exactitud observacional y el majestuoso sentido del espacio que distinguió su contundente debut del 2011 con Volcano”. Y añade que “cuando la película se aleja inquietantemente de la normalidad, en vez de explorar las distorsiones perjudiciales y las perversiones del deseo tendidas debajo de la apacible superficie de una pequeña comunidad, se vuelve más penetrante emocionalmente”.
EL DIRECTOR.
Dirección y guión: Rúnar Rúnarsson.
Con: Atli Óskar Fjalarsson (Ari), Ingvar Eggert Sigurðsson (Gunnar), Kristbjörg Kjeld (abuela), Rade Serbedzija (Tomislav), Rakel Björk Björnsdóttir (Lára), Valgeir Skagfjörð (Bassi), Elín Árnadóttir (María), Pálmi Gestsson (Diddi).
País: Islandia-Dinamarca-Croacia.
Año: 2015.
Género: Drama.
Duración: 99 minutos.

DESPEGANDO A LA VIDA (PRESTIR) SE EXHIBE EN EL MARCO DE LA 60 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DEL 28 DE MARZO AL 2 DE ABRIL EN CINETECA NACIONAL Y DEL 3 AL 6 DE ABRIL EN CINÉPOLIS.

PARA MAYOR INFORMACIÓN, CONSULTAR:





lunes, 28 de marzo de 2016

BATMAN VS SUPERMAN EL ORIGEN DE LA JUSTICIA, RUEDA DE PRENSA






Rueda de Prensa de Batman vs Superman, El origen de la justicia 
Hotel St Regis CDMX 
Cobertura para 432 Magazine


Por Angélica Rodríguez Martínez. 
fotos: Angélica Rodríguez M.

Cada vez es más complejo cubrir como medio las ruedas de prensa, los organizadores deben de realizar una logística acorde con las necesidades de todos los involucrados ya que sin actores no hay medios y sin medios no hay difusión para dar a conocer el trabajo y viceversa.


La miopía que se ejerce hace olvidar que el diablo está en el detalle y se pasan por alto las relaciones humanas, base fundamental en nuestro medio, se cuida la forma más no el fondo.



Resulta insuficiente acreditarse correctamente cuando no hay un buen control de las acreditaciones tristemente y las agendas de trabajo son omitidas...



Espero que al hacer una sana observación de esto, sea susceptible de mejorar las condiciones de trabajo para lograr mejores resultados.