Mostrando entradas con la etiqueta CINÉPOLIS Y CINETECA NACIONAL.. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CINÉPOLIS Y CINETECA NACIONAL.. Mostrar todas las entradas

domingo, 3 de septiembre de 2017

AQUÍ SIGO: DISFRUTAR Y CELEBRAR LA VIDA EN LA VEJEZ.

Por Julia Elena Melche.

Lejos de miradas lastimeras o desoladoras, el retrato del mundo de los ancianos del estupendo documental Aquí sigo, busca recuperar ese universo marginado, ignorado y muchas veces olvidado, para darle voz y presencia de una manera honesta, emotiva, y en la que hay cabida para el humor, a través de las historias de una veintena de ancianos de 3 continentes y 6 países diferentes, quienes rebasan los 90 años y cuentan la manera en que ven la vida, cómo observan el pasado, el presente y el futuro, y cómo es su existencia cuando se llega a esa edad o más.

Para su realización, el director mexicano Lorenzo Hagerman, se dedicó a buscar y entrevistar a docenas de personas nonagenarias y hasta centenarias, solas o con su pareja, tanto en el campo, en las montañas o cerca del mar, como en las grandes ciudades de México, Costa Rica, Canadá, Japón, Italia y España.

Con un inmejorable título, Aquí sigo captura los testimonios del barcelonés Joseph de 95 años  dando paseos por las calles o sentado en una banca admirando las piernas de una jovencita; de la entrañable japonesa Saeko de 94 en las montañas de Okinawa, quien se alimenta de las verduras que cultiva y de los pescados que atrapa pacientemente; de la mexicana Mireya de 100 preparando la masa para hacer tortillas; de la canadiense Isabelle de 101, casada desde hace 65 con un cariñoso Daniel de 86, o de la gran conversadora costarricense Primitiva de 91, cuya “única enfermedad que ha tenido fue parir 11 hijueputa”.

Sin asomos sensibleros o chantajes sentimentales, los ancianitos hablan con gran lucidez de sus padres, de su infancia, de sus hijos, de sus carencias, de sus afectos, de sus romances, de la manera en que conocieron a sus parejas, de sus aventuras, de sus huertos, de la cosecha, algunos van a bailar, se reúnen con otros contemporáneos, tocan la guitarra o escriben sus sueños.

Interesado por temas sociales, Lorenzo Hagerman se desempeñó en 1991como corresponsal en la guerra de la Ex-Yugoslavia y ha trabajado por más de 20 años como camarógrafo y cinefotógrafo para cine documental y de ficción, como Presunto culpable (2008), Hecho en México (2012) y Heli de Amat Escalante, quien recibió el premio como Mejor Director en Cannes 2013.

En su primer y multipremiado largometraje documental que dirigió 0.56%: ¿Qué le pasó a México? (2010), registró la campaña de Andrés Manuel López Obrador a la presidencia de México en el 2006, y en colaboración con el cineasta José Coen, dirigió en 2013 el revelador documental H2Omx , donde expuso las problemáticas del agua en la Ciudad de México y el Valle de México, en un llamado urgente a la reflexión, a la toma de conciencia y a la acción inmediata y colectiva, mostrando la delicada situación en la administración del vital líquido en la ciudad de México, su manejo y la contaminación de ríos y lagos.

Ahora, se guía de nuevo por la honestidad y revela la marginación y soledad en que viven algunos de los personajes, aunque se valgan por sí mismos. En contraste, otros viven de manera más holgada y acomodada. No obstante, todos se muestran optimistas y le sonríen a la vida en el ocaso de sus existencias. Si bien su vejez no es nada fácil, siguen amando, disfrutando y cantando. 

A su edad la percepción del tiempo ha cambiado, viven intensamente cada día y tratan de no mortificarse por el mañana. Se sienten más tranquilos y tienen más tiempo para comprender lo que pasa a su alrededor. Ahora son más afortunados porque pueden hacer lo que quieren. No se sienten aburridos, no se quedan en cama ni están de ociosos.

Se trata de una enorme lección de sabiduría ancestral para descubrir el secreto de la longevidad. “En la vida siempre hay que estar aprendiendo y descubriendo nuevas cosas, hay que estar siempre ocupados y activos y hacer lo que se disfruta”, son pensamientos en los que coinciden los protagonistas y sin duda las reglas que han tenido en sus vidas. Bailar, ser buenas personas, disfrutar, resignarse, aceptar la vida como es, gozar el presente, cuidarse los unos a los otros, adaptarse, son algunas de las cosas que los personajes consideran esenciales para llegar a viejo.

De ritmo pausado como el caminar de los protagonistas, Aquí sigo significa un filme esperanzador y de aprendizaje  para comprender mejor a los viejos y aprender a cuidarlos, sobre todo en estos tiempos en que la población longeva en el mundo está creciendo de forma significativa. “No sólo es importante entender el impacto y la responsabilidad social que esta población representa para un país, lo que es aún más relevante es el valor y la profundidad que su experiencia puede aportar a la humanidad”, comenta Hagerman, un cineasta que ofrece un viaje íntimo por la vida de seres rebosantes de vitalidad que no se rinden y quieren seguir viviendo.

MUY RECOMENDABLE.

Dirección y guión: Lorenzo Hagerman.
Rerparto: María Basolu, Sara Briceño, Balbino Cabrera, Isabelle Guidi, Saeko, Maeda, Josep Pach Solé, Abigay Peraza.
País: México- España.
Año: 2016.
Género: Documental.
Duración: 87 minutos.
Clasificación: A.
Fecha de estreno en México: 1 de septiembre de 2017.

AQUÍ SIGO SE EXHIBE EN CINETECA NACIONAL Y CINÉPOLIS.

PARA INFORMACIÓN DE SALAS Y HORARIOS, CONSULTAR:

jueves, 27 de abril de 2017

LOLO, EL HIJO DE MI NOVIA. (LOLO)




Por Fabián Quezada León 

Violette (Delpy) es una mujer madura, sofisticada y parisina, que trabaja en el mundo de la moda. Ha estado demasiado tiempo sola tras de que el padre de su hijo Lolo (Lacoste) se alejó de ella.
 



Ahora, durante unas vacaciones en Biarritz, Violette conoce a un sencillo lugareño Jean-Renee (Boon) quién es técnico en informática. Un poco en busca de lo que ella piensa que será una “aventura pasajera, nada importante, etc etc.” Violette se involucra con Jean, en lo que resulta ser un tórrido romance. Tanto  que por causas del destino Jean se va a París a vivir.

Para Violette comienzan a surgir las dudas acerca de la “asertividad” de su relación cuando empiezan a tratarse más profundamente. Jean es tal vez “demasiado inocente y silvestre para la vida de la gran ciudad”. Pero el mayor obstáculo para su relación no viene de afuera sino de su mismo hiperprotegido hijo: Eloi, mejor conocido por “Lolo” que va a tomar “algunas medidas” para garantizar la totalidad de amor de su madre para él. 




Julie Delpy escribe y dirige esta comedia de giros inteligentes que se desliza entre el humor y el asombro de un thriller, protagonizado por un joven Edipo de ojos brillantes.
 

 
Delpy, quien ha sido conocida por sus cintas introspectivas, toma el lado aparentemente sencillo y soleado de la comedia para disertar sobre un tema por demás interesante y que se replica en muchos lugares del mundo; hasta qué punto la “generación de padres” con algún sentimiento de culpa, inspirado por la desatención o sus diferentes variantes, es responsable de la actual superpoblación de hijos que no pueden dejar la casa paterna aún a edades “avanzadas”?

Y sin más, Delpy, entre risa y risa, pone el dedo en la llaga.
Violette es una madre claramente neurótica, abrumada y nerviosa, como son muchas madres hoy en día que se esfuerzan por ser supermujeres: luchan por ser exitosas profesionalmente, al mismo tiempo que son madres y amas de casa; y si el tiempo y las circunstancias lo permiten, son devotas esposas y amantes dispuestas.
Así las cosas, Violette ha mantenido bajo su protección a Lolo y él prácticamente se ha incrustado en su vida de forma permanente y de ninguna manera está dispuesto a ceder su lugar a ningún hombre.


Jean Renee es un tipo sin malicia, una víctima demasiado fácil para las elucubraciones mentales de Lolo, quien de inmediato al ver amenazado su territorio, comienza una ofensiva que irá en escalada conforme la relación de su madre y Jean se trata de solidificar, sin importar los “inconvenientes” que Lolo astutamente va sembrando en el camino. 


Lo mejor es que Delpy escribe y dirige todo este tema con una gracia sutil en la que se esconde la sorpresa de un amor mal entendido y brutalmente letal, que juega en las hábiles y sádicas manos de un maestro en la manipulación. 


El otro punto es la indeleble marca que Delpy aporta como una verdadera representante de la biculturalidad, conjuntando en su guión la comedia cimentada sobre personajes con una psicología profunda, como ya lo había hecho en sus obras anteriores (Antes del Amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) , Antes del Anochecer (2013,) añadiéndole  el sabor de las cintas dirigidas a un gran público, haciendo que las acciones de sus personajes provoquen risa, pero dejen en el fondo la vibración de que, como diría Hamlet: “Hay algo podrido en Dinamarca”.




La participación de Boon le asegura la calidez de una comedia y la siempre latente perversidad de Lacoste le da el punto de suspenso y maldad que proporciona el equilibrio.
 

 
Lolo es un niño que ha crecido, pero no ha madurado no obstante sus casi veinte años. Sus maldades comienzan siendo propias de un sieteañero (como el pica pica) y la total ausencia de culpa, cuando las cosas se van saliendo de cauce, lo coloca justo en ese nivel de “inocencia perversa” donde no se miden las consecuencias. Todo es un juego para demostrar poder, sin límites, sin remordimientos, al grado de que si existiera una “muerte accidental” sería simplemente “un descuido”.
 

Violette deambula en su papel de madre entre la sobreprotección y la negación a ver que Lolo ha crecido. Como un reflejo, más basado en la necesidad física de tener sexo que en otra cosa, al conocer a Jean –Renee y aconsejada por su cómplice Ariane (Viard) Violette “seduce al pueblerino” sin imaginar las consecuencias.

 

Violette y Ariane se desenvuelven sin ningún tapujo en todo lo referente a la sexualidad,  los prejuicios  y desde luego, el uso que hacen de los hombres; hasta llegar a admitir que el enorme pene de Jean la había salvado de la depresión, sin embargo en el fondo siguen teniendo los mismos conflictos de cualquiera: dudas, inseguridades, celos, crisis nerviosas, obsesiones,que las hacen profundamente humanas, reales, a las que Delpy va llevando con talento a situaciones y diálogos dentro del cauce de la comedia inteligente, logrando camuflar en ella hasta el tema de Edipo.

 

Tras de las risas vienen los puntos de reflexión, y tras del culmen de maldades de Lolo vienen las consecuencias. Delpy sabe llevarnos hasta esa escena final, en el que la gran interrogante se abre en solo dos segundos de pantalla. 
Qué le depara el futuro a Violette y a Jean Renee?.
Delpy nos lo dirá algún día o simplemente lo imaginamos?

Director: Julie Delpy.
Reparto: Julie Delpy, Dany Boon, Vincent Lacoste, Karin Viard, Antoine Lounguine, Christophe Vandevelde, Elise Larnicole, Christophe Canard, Karl Lagerfeld, Frederic Beigbeder, Georges Corraface.
Guión: Julie Delpy, Eugenie Grandval.
País: Francia.
Año 2016.
Género: Comedia  romántica.
Duración: 99 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Fecha de Estreno en México: 28 de abril de 2017.

LOLO EL HIJO DE MI NOVIA (LOLO) SE EXHIBE EN CINÉPOLIS Y CINETECA NACIONAL.


PARA INFORMACIÓN DE HORARIOS Y SALAS, CONSULTAR: 
www.cinepolis.com.mx
www.cinetecanacional.net




viernes, 8 de julio de 2016

JULIETA: ALMODÓVAR REGRESA AL MUNDO FEMENINO.

Por Julia Elena Melche.

Luego de la estridente comedia  Los amantes pasajeros (2013), el manchego Pedro Almodóvar regresa al drama y al universo femenino con Julieta, para abordar de nuevo  las relaciones familiares entre mujeres, en especial las complicadas entre madre e hija. Inmejorable conocedor del mundo femenino y sus conflictos, el realizador de Tacones lejanos, Todo sobre mi madre y Volver,  confecciona ahora otra historia sobre el amor maternal  mediante un melodrama que habla de la ausencia, las pérdidas, la culpa y la búsqueda de la redención.

Julieta (Emma Suárez) es una guapa mujer madura que está a punto de abandonar Madrid para ir a vivir a Portugal con su pareja Lorenzo (Darío Grandinetti), cuando por casualidad encuentra en la calle a una antigua amiga de su hija Antía, de la que no sabe nada desde hace doce años. La chica le cuenta que vio a Antía el verano pasado en Italia, que está casada y que tiene tres hijos.

La noticia impacta a Julieta y decide cancelar su viaje. Entonces empieza a escribir una larga carta para su hija; una carta que quizás Antía nunca leerá, pero para Julieta significa una manera de rescatar el pasado, de exorcizar su sufrimiento, de tratar de encontrar las razones por las que su hija se fue de su lado cuando tenía dieciocho años y de contarle todo lo que no pudo decirle antes porque era una niña, porque le resultaba demasiado doloroso, o por simple pudor.

En adelante, la cinta retrocederá en el tiempo hasta llegar con Julieta adolescente (Adriana Ugarte) cuando viaja en un tren y conoce a Xoan (Daniel Grao), el padre de su hija. Así, el relato progresa en un ir y venir en el tiempo  para capturar a una joven Julieta abierta a la aventura  que la llevará a vivir a una casita cerca del mar con su marido pescador y al lado de una desconfiada empleada doméstica (Rossy de Palma). Algunos años después se transformará en una madre que arrastra el dolor del inexplicable abandono de su hija y trata de sobrevivir a la incertidumbre.

Si con Los amantes pasajeros Almódovar intentó regresar a las deliciosas comedias de los inicios de su carrera, plenas de símbolos y coqueteos, con Julieta parece que quiere recobrar la profundidad e intensidad dramáticas de Todo sobre mi madre, pero naufraga en el tratamiento telenovelero que le imprime a la historia. Si bien, la cinta tiene grandes momentos de un dramatismo contenido, en la mayor parte camina por los peligrosos terrenos del sentimentalismo con la reiteración de la devastación anímica de la madre, en su búsqueda por alcanzar la redención y con un amor maternal que no termina por convencer.

No obstante la construcción de una obra irregular, el cineasta demuestra una vez más su enorme capacidad para crear imágenes estilizadas con colores  cálidos y contrastados, en las que se destaca el rojo, y donde el trabajo del experimentado fotógrafo francés Jean-Claude Larrieuy tiene un papel relevante. En la música, no podía faltar la imprescindible Chavela Vargas.

Con bellos pasajes oníricos intrascendentales, como el ciervo que corre calmoso en la nieve a un lado del tren donde viaja Julieta, y con un desenlace desconcertante y abrupto, en el que el espectador puede hacer sus propias conclusiones, el filme está inspirado de manera muy libre en los tres relatos cortos, "Destino", "Pronto" y "Silencio” de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro, contenidos en su novela Escapada (2004).

Película con situaciones no resueltas, contenidas en un guión que se desliza en torno a la misteriosa motivación de Antía para elegir su propio camino y abandonar a su madre. Con críticas positivas, pero también algunas desfavorables durante su exhibición en el festival de Cannes de este año, donde compitió por la Palma de Oro, Julieta  se erige como una puesta en escena elegante a la que le falta vitalidad, percibiéndose un agotamiento creativo del gran realizador de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), La ley del deseo (1987) y Mujeres al borde de un ataque de  nervios (1988), un creador fílmico que no deja indiferente a ningún espectador con un cine que no admite términos medios, pues se disfruta o se rechaza.

Dirección y guión: Pedro Almodóvar.
Reparto: Adriana Ugarte, Emma Suárez, Rossy de Palma, Michelle Jenner,Inma Cuesta, Darío Grandinetti y Daniel Grao.
País: España.
Año: 2016.
Género: Drama.
Duración: 96 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Fecha de estreno en México: 8 de julio de 2016.

JULIETA SE EXHIBE EN CINÉPOLIS Y EN CINETECA NACIONAL.

HORARIOS EN CINETECA:
Viernes 8 de julio. SALA 2: 16:00, 18:30 y 21:00 horas.
Sábado 9 de julio. SALA 2: 16:00, 18:30 y 21:00 horas.
Domingo 10 de julio. SALA 2: 16:00, 18:30 y 21:00 horas.
Lunes 11 de julio. SALA 2: 16:00, 18:30y 21:15 horas.
Martes 12 de julio. SALA 2: 16:00, 18:30 y 21:15 horas.
Miércoles 13 de julio. SALA 2: 16:00, 18:30 y 21:15 horas-
Jueves 14 de julio. SALA 2: 16:00, 18:30 y 21:15 horas.

PARA MAYOR INFORMACIÓN, CONSULTAR:


sábado, 4 de junio de 2016

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO (LE TOUT NOUVEAU TESTAMENT): IRREVERENTE Y MUY DIVERTIDA.

Por Julia Elena Melche.

Con la premisa "Dios existe y vive en Bruselas”, el realizador, guionista y dramaturgo belga Jacob van Dormael ofrece una lectura fantástica, irreverente y bastante locochona  de la Biblia, pero sin duda, plena de imaginación, creatividad y bañada de un delirante humor negro. Para el cineasta, Dios es un imbécil que vive en la capital belga, una de las ciudades más aburridas del orbe, y dedica sus días a matar el tedio, maquinando desastres naturales a través de su computadora personal.

Se divierte creando leyes de sufrimiento universal para hacerle daño a la humanidad y complicar su existencia. Maltrata a su acongojada y silenciosa esposa (Yolande Moreau), a la que trata de tonta, y a su hija de 10 años, Ea (Pili Groyne), hermana menor de Jesucristo, de quien casi no se sabe nada. Un día, Ea se cansa de las mezquindades de su padre y decide usar su computadora para enviar a todos los humanos la fecha exacta de su fallecimiento mediante mensajes de texto en sus celulares.

La situación provoca un caos mundial y la gente se pregunta si es una broma o si realmente se cumplirán tales fechas de defunción, y de ser así, se cuestionan sobre lo que harán en el tiempo que les queda de vida, ya sea días, meses o años. Mientras tanto, Ea escapa de su casa con la ayuda de su hermano, un Jesucristo de porcelana al que llama JC, y tratará de ayudar a los seres de la Tierra, buscando entre los pobres e indigentes a seis nuevos apóstoles para escribir el Nuevo Nuevo Testamento.

El director de las multipremiadas Toto, el héroe (91), El octavo día (96), Mr. Nobody  (2009), entrega otro divertido viaje surrealista, visualmente muy atractivo, ahora protagonizado por el actor y comediante belga Benoît Poelvoorde de El precio de la fama, El lobo seductor y 3 corazones, entre otras, quien interpreta a una deidad dictatorial, de perversos códigos morales, desaliñado, misógino, malhumorado y que se la pasa bebiendo y ofendiendo a todo el mundo. 

En El Nuevo Nuevo Testamento, confecciona una afortunada mezcla de cine fantástico, comedia y sátira social, y según sus propias palabras, “su intención no es hablar de religión ni de hacer una crítica dogmática, sino de hacer reír a la audiencia con un escenario fantástico”.

Si bien, puede irritar a quien se la tome en serio, pero su sentido de la comicidad resulta más juguetón que subversivo, convirtiéndola en una sátira de irreverencias inofensivas, pero sin duda, con buenas dosis de malicia. Por su estética y estilo visual, recuerda los filmes del francés Jean-Pierre Jeunet (Delicatessen, 91; Ámelie, 2001), y por la imaginería surrealista a Monty Python (La vida de Brian, 79; El sentido de la vida, 83).

El Nuevo Nuevo Testamento está narrada desde el punto de vista de la hija de Dios, entregando una versión hilarante y disparatada del Génesis. Armada mediante una serie de viñetas humorísticas, invita a la reflexión sobre la vida cuando cada individuo se entera del día de su muerte. En su deambular cotidiano, los humanos tomarán conciencia de que sus existencias son finitas y deciden hacer lo que siempre habían deseado, ya sea bueno, malo o disparatado, como la guapa y madura burguesa Martine (Catherine Deneuve), una esposa insatisfecha con escasos 5 años de vida, quien encuentra  en un gorila el afecto y compañía que no tiene con su marido, uno de los episodios más divertidos y de un surrealismo alucinante; otros, como el de Kevin (Gaspard Pauwels), el chico al que le quedan 62 años de vida y se lanza desde una ventana o a una carretera de gran tránsito vehicular para comprobar si es real la fecha de su muerte, grabando en Youtube sus intentos de suicidio, resulta gracioso en un principio, aunque va perdiendo frescura en su reiteración innecesaria.

El realizador propone un discurso feminista al colocar a la pequeña Ea como una nueva Mesías que escribirá un nuevo testamento emancipador para enmendar la obra de su padre y darle una nueva oportunidad a la humanidad. Junto con su madre, será el personaje fuerte y liberador del filme, contraponiéndose a las figuras femeninas dóciles, oprimidas y casi invisibles de los pasajes bíblicos.

Una cinta original, muy recomendable, con magníficas interpretaciones y que seguramente agitará los cimientos religiosos  del espectador.

Premios y nominaciones en 2015.

Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera. Festival de Cannes: Sección oficial (Quincena de Realizadores). Globos de Oro: Nominada a Mejor Película de Habla no Inglesa. Premios del Cine Europeo: Mejor diseño de producción, Nominada a Mejor Comedia. Festival de Sitges: Mejor Actriz (Pili Groyne). Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa. Premios David di Donatello: Nominado a mejor film de la Unión Europea. Ganadora a Mejor Película Cómica en Austin Fantastic Fest, Estados Unidos. Ganadora al Premio a Mejor Actriz (Pili Groyne) en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Candidata por Bélgica al premio Óscar como Mejor Película de habla no inglesa.

Dirección: Jaco Van Dormael.
Guión: Jaco Van Dormael y Thomas Gunzig.
Reparto: Pili Groyne (Ea), Benoît Poelvoorde (Dios), Catherine Deneuve (Martine), François Damiens (François), Yolande Moreau (La esposa de Dios), Laura Verlinden (Aurélie), Serge Larivière (Marc).
País: Bélgica-Francia Luxemburgo.
Año: 2015.
Género: Comedia.
Duración: 113 minutos.
Clasificación: mayores de 15 años.
Fecha de estreno en México: 3 de junio de 2016.

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO (LE TOUT NOUVEAU TESTAMENT) SE EXHIBE EN CINETECA NACIONAL Y EN CINÉPOLIS.

HORARIOS EN CINETECA NACIONAL:
Sábado 4 de junio. SALA 9 a las 18:15 y 21:00 horas.
Domingo 5 de junio. SALA 9 a las 18:00 y 21:00 horas.
Lunes 6 de junio. SALA 9 a las 19:00 y 21:30 horas.
Martes 7 de junio. SALA 9 a las 19:00 y 21:30 horas.
Miércoles 8 de junio. SALA 9 a las 19:00 y 21:30 horas.
Jueves 9 de junio. SALA 9 a las 14:30 y 17:00 horas.

PARA MAYOR INFORMACIÓN, CONSULTAR:


sábado, 23 de abril de 2016

CARNEROS (RAMS): LA RELACIÓN DEL HOMBRE Y SU ENTORNO NATURAL.

Por Julia Elena Melche.

Gummi  y Kiddi son dos viejos y solitarios ovejeros que viven en un remoto y gélido pueblo en Islandia. A pesar de ser hermanos y de vivir a pocos metros de distancia uno del otro, no se hablan y ya llevan 40 años sin dirigirse la palabra.; si acaso, se mandan algún mensaje con el perro de uno de ellos. Ambos crían carneros del mismo linaje ancestral, de una raza casi en extinción, y cada año son rivales en una competición que premia al mejor cordero.

Cuando una enfermedad letal infecta al ganado, las autoridades deciden sacrificar a todos los animales para contener el brote. Se trata de una sentencia de muerte para los hermanos, cuyas ovejas son su principal fuente de ingresos. Pero los hermanos no se rinden tan fácilmente y cada uno tratará de evitar el desastre a su manera.

El segundo largometraje de ficción del islandés Grímur Hákonarson, un experimentado documentalista,  se mueve entre el drama y el humor negro para narrar una historia sencilla, muy humana y visualmente hermosa, con los impresionantes paisajes agrestes islandeses y sus extensas zonas cubiertas de nieve, donde  las condiciones climáticas son devastadoras.

Con un gran conocimiento del mundo rural islandés y su cultura, el realizador hace uso de su aguda atención para los detalles al presentar con gran naturalidad el mundo de la cría de carneros, los rigores del trabajo en las granjas islandesas y la sencillez y la soledad que marcan la existencia de sus protagonistas. Igual de tercos y gruñones, Gummi y Kiddi llevan una vida de ermitaños y sin mujeres. Conviven en armonía con sus ovejas a las que cuidan con amor y cariño, no solo porque representan su sustento económico, sino porque son su compañía y el legado de sus antepasados.

Carneros retrata las dificultades de la vida rural aislada en Islandia, cuyas estructuras culturales resultan arcaicas y al parecer, condenadas al ostracismo. La epidemia que ha invadido a las ovejas  significa perder el bien más preciado de los sexagenarios y con ello, la aniquilación de la esencia e identidad de su mundo, de su forma de vida ancestral.

Sin asomo de sentimentalismos y con sorpresivos brotes de humor, la cinta es un notable ejercicio de minimalismo, donde los gestos y miradas son tan elocuentes como los murmullos y los silencios.

Un filme sobre el arraigo y finalmente acerca de entendimientos y solidaridades  fraternales ante una tragedia inesperada, cuya fuerza dramática reposa en sus imágenes y en las magníficas interpretaciones de los protagonistas . Una película sobresaliente y muy recomendable.  

Carneros mereció el Premio Una Cierta Mirada en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2015, el Premio Golden Starfish a Mejor Narrativa en el Festival de Cine de Hamptons, Estados Unidos, el Premio a Mejor Película, el Premio del público a Mejor Película y el  Premio especial del jurado a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Transilvania, Rumania, y el Premio Ojo de Oro en el Festival de Cine de Zúrich, Suiza, entre otros.

EL DIRECTOR.
Dirección y guión: Grímur Hákonarson.
Reparto: Sigurður Sigurjónsson (Gummi), Theodór Júlíusson (Kiddi), Charlotte Bøving (Katrin), Jon Benónýsson (Runólfur), Guðrún Sigurbjörnsdóttir (Hildur), Sveinn Ólafur Gunnarsson (Bjarni), Gunnar Jónsson (Grímur), Jörundur Ragnarsson (Villi) y Þorleifur Einarsson (Sindri).
País: Islandia-Dinamarca.
Año: 2015.
Género: Drama.
Duración: 93 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Fecha de estreno en México: 22 de abril de 2016.

CARNEROS (RAMS/HRÚTAR) SE EXHIBE EN LAS SALAS DE ARTE DE CINÉPOLIS Y EN CINETECA NACIONAL A PARTIR DEL VIERNES 22 DE ABRIL DE 2016.

PARA  INFORMACIÓN DE HORARIOS, CONSULTAR: