62 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: MÍSTER UNIVERSO.

Los realizadores Tizza Covi y Rainer Frimmel continúan su exploración del mundo circense con la travesía de un domador de leones que busca a un fisicoculturista mágico.

La directora italiana Tizza Covi y el cineasta austríaco Rainer Frimmel han colaborado desde 1996. Ambos artistas multidisciplinarios, fundaron la compañía productora Vento Films en 2002 para trabajar su visión del cine documental a través de sus propios medios. 

Después de realizar Das ist alles en 2001 y Babooska en 2005, el dúo ganó reconocimiento mundial con su primera película de ficción: La pivellina (2009), la historia de una niña abandonada y rescatada por una mujer del circo, cinta que les ganó el reconocimiento a Mejor Película Europea en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Su más reciente producción, Mister Universo, obtuvo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica durante el Festival Internacional de Cine de Locarno; asimismo, fue galardonada con el Premio ExtraVALUE en la Viennale de 2016 y fue la encargada de clausurar la séptima edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM.

Tizza Covi y Rainer Frimmel siguen la línea de sus películas anteriores, las cuales mezclaban un enfoque documental con toques de ficción. En esta ocasión, siguen los pasos de Tairo, un domador de leones que pierde su amuleto de la suerte y emprende un viaje por Italia para encontrar al hombre que se lo regaló, un fisicoculturista conocido como Míster Universo.

Se trata de una incursión más de los realizadores en el mundo del circo, donde reaparecen algunos de los personajes de sus anteriores películas. Míster Universo es un retrato íntimo de esas personas, su cotidianidad y convivencia, reflejando así las condiciones trashumantes de una actividad en peligro de extinción.

Dirección: Tizza Covi y Rainer Frimmel.

Guión: Tizza Covi.

Reparto: Tairo Caroli, Wendy Weber, Arthur Robin, Lilly Robin.

País: Italia-Austria.

Año: 2016.

Duración: 90 minutos.

Míster Universo (Mister Universo) se exhibe del 19 al 24 de abril en la Sala 1 Jorge Stahl de la Cineteca Nacional. Del 26 al 29 de abril en Cinépolis.

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62 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: BAJO LA ARENA.

El cuarto largometraje del cineasta 

danés Martin 

Zandvliet es una obra intimista que 

busca sensibilizar al público frente a 

la interminable brutalidad de la 

guerra.

La cinta fue nominada al Óscar de este año en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa.

Después del prestigio adquirido con más de cuarenta premios y nominaciones a lo largo de su carrera, Martin Zandvliet obtuvo su primera nominación al Oscar con Bajo la arena (Under sandet, 2015), cinta que retrata el infierno que vivió un grupo alemán de prisioneros en un ambiente de post-guerra. 

En este sentido, el horror por el conflicto armado, se convierte en el leitmotiv de una película que explora una vertiente desconocida en la cinematografía bélica y que ha sido galardonada en diversos festivales alrededor del mundo como el Festival Internacional de Cine de Tokio, el Festival Internacional de Cine de Beijing, Londres, Roma, Dubái,  Rotterdam, Sundance, entre otros.

Dinamarca, mayo de 1945. Pocos días después del fin de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de prisioneros de guerra alemanes, en su mayoría adolescentes, son obligados a realizar una tarea mortal: desarmar dos millones de minas terrestres que habían sido esparcidas a lo largo de la costa oeste por las fuerzas de ocupación alemanas. A cargo de estos jóvenes desamparados se encuentra el sargento Carl Rasmussen, quien guarda un profundo odio hacia los alemanes, tras sufrir cinco años de penurias durante la ocupación.

Con siete proyectos como director y nueve como guionista, Zandvliet narra con tensión dramática un episodio oscuro y olvidado de la historia danesa, haciendo visible una faceta humana de la guerra que carece de héroes y villanos. Bajo la arena utiliza la vida de estos soldados como vehículo para expresar algo más profundo: la compasión. Con un estilo pintoresco y mesurado, la película detalla un proceso natural e ignoto escondido en todos los conflictos armados: la sanación.

El director se aleja de los magníficos dramas sobre figuras de la actuación danesa. En su ópera prima, Applause, fue la actriz Thea, quien luchaba por aceptarse como mujer, madre, ex esposa y actriz. En A Funny Man relató la biografía de Dirch Paser, actor y comediante de talento inigualable, reconocido como un icono de la actuación en Dinamarca. Ahora, confecciona un emocionante thriller de supervivencia y un emotivo relato de humanidad reencontrada, nominado al Óscar 2017 a la Mejor Película de Habla no Inglesa.

Dirección y guión: Martin Zandvliet.

Reparto: Roland Møller (sargento Carl Rasmussen), Mikkel Boe Følsgaard (teniente Ebbe Jensen), Louis Hofmann (Sebastian Schumann), Leon Seidel (Wilhelm Hahn), Joel Basman (Helmut Morbach), Emil Belton (Ernst Lessner), Oskar Belton (Werner Lessner), Laura Bro (Karin).

País: Dinamarca-Alemania.

Año: 2015.

Duración: 100 minutos.

Género: Drama bélico.

Bajo la arena (Under sandet) se exhibe del 19 al 24 de abril en la Sala 1 Jorge Stahl de la Cineteca Nacional. Del 25 al 28 de abril en Cinépiolis.

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62 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: TRAS LA TORMENTA.

El cineasta japonés Hirokazu Kore-eda expone los lazos rotos entre un apostador irresponsable, su esposa y su hijo en un sutil drama familiar con toques de humor.

Hirokazu Kore-eda se ha vuelto uno de los autores recurrentes de la Muestra en los últimos años. Nuestra pequeña hermana (Umimachi Diary, 2015), su filme anterior, formó parte de la edición 59 y De tal padre, tal hijo (Soshite chichi ni naru, 2013), de la 55. 

Su filmografía, que comprende trece largometrajes de ficción y tres documentales, ha triunfado en festivales internacionales como el Festival de Cine de Venecia, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente y el Festival de Cannes, en donde ganó el Premio del Jurado con Del tal padre, tal hijo.

Su reciente cinta, Tras la tormenta (Umi yori mo mada fukaku, 2016) fue estrenada en la sección Un Certain Regard del 69 Festival de Cannes. A manera de continuación de los incisivos análisis de las complicadas relaciones familiares que caracterizan su obra fílmica, Hirokazu Kore-eda examina y observa a sus personajes bajo una mirada tierna y agridulce, en una acertada mezcla de drama y comedia.

En el centro de la historia se encuentra Ryota, quien parece seguir viviendo de su gloria pasada como un escritor premiado y de éxito. Sin embargo, su vida personal es un desastre; se divorció de su esposa Kyoko y gasta  todo el dinero que gana como detective privado, apostando en las carreras, por lo que no puede pagar la pensión alimentaria de Shingo, su hijo de 11 años. 

A pesar de sus errores, su anciana madre trata de guiarlo por el camino correcto. La oportunidad de Ryota para recuperar el control de su existencia y la confianza de sus seres queridos, se presenta cuando un tifón hace que él y los integrantes de su familia se vean obligados a pasar una noche juntos.

Dirección, guión y edición: Hirokazu Kore-eda.

Reparto: Hiroshi Abe (Ryota Shinoda), Yōko Maki (Kyoko Shiraishi), Taiyô Yoshizawa (Shingo Shiraishi), Kirin Kiki (Yoshiko Shinoda), Satomi Kobayashi (hermana de Ryota), Shôno Hayama (estudiante de secundaria).

País: Japón.

Año: 2016.

Duración: 117 minutos.

Tras la tormenta (Umi yori mo mada fukaku) se exhibe del 17 al 22 de abril en la Sala 3 Fernando de Fuentes de la Cineteca Nacional. Del 24 al 27 de abril en Cinépolis.

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62 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA.

El experimentado director cubano Fernando Pérez retrata la cotidianidad de La Habana con su clásico sello documentalista.

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Ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Málaga, Últimos días en La Habana es la más reciente cinta del prolífico director cubano Fernando Pérez Valdés, quien se ha dedicado a registrar su natal cuba a largo de su trayectoria fílmica de más de 40 años, tanto en cortos, mediometrajes y largometrajes de ficción y en documentales, como Clandestinos (1998), Hello Hemingway (1990) y Suite Habana (2003).

Ahora, mantiene su sello de documentalista mediante una obra narrativamente sencilla que permite un acercamiento a la cotidianidad de la isla a través de la historia de dos personajes muy distintos entre sí, tocando temas sobre la amistad, los prejuicios y la relatividad de los valores en momentos determinados.

El también guionista Pérez Valdés, basa Últimos días en La Habana en las vidas de los habitantes de un edificio de viviendas. A través de un caleidoscopio de emociones, ésta, la emotiva historia de una amistad inusual, proporciona una visión íntima de una cultura en plena transición.

A partir de la amistad de Diego y Miguel, dos hombres en sus cuarenta y tantos, se plasma una declaración de amor a la capital cubana y al fulgor de sus habitantes, pero también la incertidumbre de un país ante un momento de transformaciones y con una nueva generación que ya ha tomado sus propias decisiones.

Dirección: Fernando Pérez Valdés.

Guión: Fernando Pérez Valdés y Abel Rodríguez.

Reparto: Jorge Martínez (Diego), Patricio Wood (Miguel), Gabriela Ramos (Yusisledi), Cristian Jesús Pérez (P4), Coralia Veloz (Clara), Carmen Solar (Fefa), Yailene Sierra (Miriam), Ana Gloria Buduén (Policía).

País: Cuba-España.

Año: 2016.

Duración: 92 minutos.

Últimos días en La Habana se exhibe del 17 al 22 de abril en la Sala 3 Fernando de Fuentes de la Cineteca Nacional. Del 23 al 26 de abril en Cinépolis.

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62 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: LA LECCIÓN.

En su ópera prima, Kristina Grozeva y Petar Valchanov narran un conflicto ético que aqueja a una joven maestra de rígida moralidad.

En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora, intenta descubrir al alumno que roba en su clase para enseñar una lección en torno al concepto de lo bueno y lo malo. Sin embargo, cuando se endeuda con algunos prestamistas, ¿sabrá cuál es el camino correcto? ¿Qué factor hace que una persona se convierta en un delincuente?

La lección (Urok, 2014), primer largometraje de ficción de Kristina Grozeva y Petar Valchanov, intenta responder esta pregunta al revelar poco a poco detalles de su protagonista mientras se sumerge en la estática vida de una villa búlgara, todo con el objetivo de simbolizar la rebelión del ser humano frente a un mundo actual definido como cínico y mercantil.

Egresados de la Escuela Nacional de Cine de Sofía, Kristina Grozeva y Petar Valchanov comenzaron a trabajar juntos en el cortometraje Semeyna terapiya (2008), historia de una pareja en crisis, escrita por Grozeva y dirigida por Valchanov. Cada uno ya había consolidado distintos trabajos de corta duración por su cuenta, en el caso del segundo, también producciones televisivas.

Con un argumento muy similar a los que interesan a la Nueva Ola Rumana o al cine de los hermanos Dardenne y Ken Loach, La lección presenta un dilema ético en el marco de una sociedad conflictuada, y fue premiada en festivales como Tokio, San Sebastián, Transilvania, Varsovia y Luxemburgo.

Dirección y guión: Kristina Grozeva, Petar Valchanov.

Reparto: Margita Gosheva (Nadezhda), Ivan Barnev (Mladen), Stefan Denolyubov (prestamista), Ivan Savov, Ivanka Bratoeva.

País: Bulgaria-Grecia.

Año: 2014.

Duración: 111 minutos.

La lección (Urok) se exhibe del 15 al 20 de abril en la Sala 2 Salvador Toscano de la Cineteca Naciona. Del 22 al 25 de abril en Cinépolis.

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62 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: HOGAR.

En su cuarto largometraje, la directora belga Fien Troch retoma la compleja dinámica de los adolescentes al confrontarse con el mundo adulto.

Kevin es un chico que acaba de salir de un centro de detención y se instala en la casa de sus tíos, los padres de Sammy, quien fuma en la cocina de su casa. Por otra parte, Lina lidia con las recriminaciones del director de su colegio, mientras John ignora las amonestaciones del vigilante del instituto. La madurez y el halo delincuente de Kevin impresionan a esta pequeña pandilla, cuya amistad crece y se conduce, inevitablemente, a un destino trágico.

En Hogar  (Home, 2016)  la cineasta belga Fien Troch retoma una temática ya explorada y conocida en su filmografía: la compleja dinámica entre distintas generaciones, sobre todo entre padres e hijos, y la dificultad de acercarlas. A partir de una arriesgada trama que pone en escena los impulsos narcisistas e hipersexualizados de unos adolescentes influidos por las drogas y la tecnología, Fien Troch plasma la realidad cotidiana de la juventud actual,

La cinta fue ganadora del Premio Horizontes a Mejor Director en la Muestra de Arte Cinematográfico de Venecia en 2016 y también formó parte de la selección oficial en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto.

Fien Troch saltó a la escena internacional con sus dos últimos largos: Unspoken (2008) y Kid (2012). En ambas aborda el duelo desde diferentes perspectivas; en la primera, el duelo de los padres por su hijo, y en la segunda, el duelo de un chico por su madre. En su más reciente filme, la cineasta seguirá con cámara en mano —en formato de video de iPhone— a tres adolescentes que se confrontan continuamente con el mundo adulto que los rodea.

Dirección: Fien Troch.

Guión: Fien Troch y Nico Leunen.

Reparto: Sebastian Van Dun (Kevin), Mistral Guidotti (John), Loïc Batog (Sammy), Lena Siujkerbuijk (Lina), Robbie Cleiren (Willem), Karlijn Sileghem (Sonja).

País: Bélgica.

Año: 2016.

Duración:103 minutos.

Hogar (Home) se exhibe del 15 al 20 de abril en la Sala 2 Salvador Toscano de la Cineteca Nacional. Del 21 al 24 de abril en Cinépolis.

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62 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: LA CHICA DESCONOCIDA.

Los hermanos Dardenne regresan con una película de intriga con toques de film noir.

La filmografía de Jean-Pierre y Luc Dardenne no sólo se ha vuelto identificable por su mirada comprometida con los temas sociales de la Europa contemporánea, sino que ha marcado una tendencia estética a lo largo del mundo con su distintivo movimiento de cámara: el tracking shot con cámara en mano.

Su más reciente trabajo, La chica desconocida (La fille inconnue, 2016), tuvo su estreno mundial como parte de la competencia oficial del Festival de Cannes. Ha sido presentado en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de Nueva York.

La protagonista es Jenny, una joven médico familiar que se siente culpable por no haber abierto la puerta de su consultorio a una chica a la que encuentran muerta poco después. Al saber que la policía no tiene forma de identificarla, Jenny decide llevar a cabo su propia investigación para averiguar toda la información posible sobre la misteriosa mujer, asumiendo así una implicación personal en el caso.

Los directores de Dos días, una noche (Deux jours, une nuit, 2014), El chico de la bicicleta (Le gamin au vélo, 2011) y El silencio de Lorna (Le silence de Lorna, 2008), entre otras, ofrecen una nueva parábola social sobre el tema de la responsabilidad individual y la inmigración, con una puesta en escena aséptica y sin efectismos que hace gala del clásico estilo visual de los cineastas belgas.

Dirección y guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne.

Reparto: Adèle Haenel (Jenny Davin), Olivier Bonnaud (Julien), Louka Minnella (Bryan), Jérémie Renier (padre de Bryan), Christelle Cornil (madre de Bryan), Nadège Ouedraogo (cajera de cibercafé), Yves Larec (doctor Habran), Ben Hamidou (inspector).

País: Bélgica-Francia.

Año: 2016.

Duración: 106 minutos.

La chica desconocida (La fille inconnue) se exhibe del 13 al 18 de abril en la Sala 1 Jorge Stahl de la Cineteca Nacional. Del 20 al 23 de abril en Cinépolis.

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62 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: SANGRE DE MI SANGRE.

El experimentado cineasta italiano Marco Bellocchio regresa con una cinta histórica que juega con la temporalidad a través de un relato fragmentado.

Con más de 20 largometrajes de ficción y casi 50 años de experiencia, Marco Bellocchio, el director seis veces nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes y realizador de laureados filmes como La condena (La condanna, 1990), Buenos días, noche (Buongiorno, notte, 2003), La amante de Mussolini (Vincere, 2009) y Bella addormentata (2012), presenta su más reciente obra: Sangre de mi sangre (Sangue del mio sangue, 2015), cinta ganadora del premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2015

Es el Siglo XVII en la ciudad de Bobbio al norte de Italia.  En el Convento de Santa Ana, una monja llamada Benedetta es acusada de brujería al seducir a un joven sacerdote, quien se niega a ceder a la tentación y se suicida. Federico, su hermano mellizo y también sacerdote, es convocado por los ministros de la Santa Inquisición para hacer confesar a la hermana Benedetta. Durante la investigación de la muerte, Federico se sentirá atraído por la enigmática prisionera.

Siglos después, el convento será la vivienda  de un viejo vampiro conocido como el “conde”, quien no se adapta a los cambios de la modernidad y se enfrentará a un inspector municipal que ayuda a un excéntrico millonario ruso que desea comprar la propiedad para transformarla en un hotel de lujo.

El poder, la religión y los valores ideológicos de la sociedad italiana son explorados en el filme de Bellocchio, quien lo ambienta en dos épocas diferentes para mostrar los rastros de un país corrompido por la hipocresía y la doble moral. Inmediatamente después de abordar la salvaje violencia de la Iglesia en la época de la Inquisición, la historia da un giro acrobático situándose en un contexto actual. Dicha fragmentación hace de esta película un excelente experimento narrativo, donde una lucha de deseos, ilusiones y mentiras se arrastrarán de forma inesperada hasta la actualidad.

Dirección y guión: Marco Bellocchio.

Reparto: Roberto Herlitzka (el conde), Pier Giorgio Bellocchio (Federico), Lidiya Liberman (Benedetta), Fausto Russo Alesi (Cacciapuoti), Alba Rohrwacher (Maria Perletti.

País: Italia-Francia-Suiza.

Año: 2015.

Duración: 107 minutos.

Sangre de mi sangre (Sangue del mio sangue) se exhibe del 13 al 18 de abril en la Sala 1 Jorge Stahl de la Cineteca Nacional. Del 19 al 22 de abril en Cinépolis.

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62 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: YO, DANIEL BLAKE.

El prolífico director inglés Ken Loach denuncia la inhumanidad de la burocracia en el filme que le mereció la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2016.

Con casi cuarenta largometrajes y casi cinco décadas de carrera fílmica, Ken Loach se posiciona como uno de los autores más prestigiados de su generación, pues es uno de los pocos directores que ha ganado la Palma de Oro en dos ocasiones. En la anterior fue por El viento que acaricia el prado (The Wind That Shakes the Barley, 2006), un drama bélico en torno a dos hermanos, en la época de la Guerra de Independencia Irlandesa y la posterior Guerra Civil irlandesa.

Como ya es costumbre en su filmografía, Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake, 2016) es una cinta cuya espina dorsal es la crítica social. El veterano cineasta Ken Loach de Riff-Raff (1990), Tierra y libertad (1995), Buscando a Eric (2009), diseña una mordaz crítica hacia el gobierno británico que sigue la vena de su trabajo fílmico: un cine político, humanista y contestatario con una estética hiperrealista que se centra en la clase obrera.

Daniel Blake es un carpintero de 59 años que por primera vez en su vida se ve obligado a acudir a los servicios sociales. Al caer enfermo por problemas cardiacos, solicita ayuda al Estado, para poder subsistir. A pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la Administración lo obliga a encontrar un empleo o de lo contrario recibirá una sanción.

En su camino se cruzará con Katie, una madre soltera de dos niños, también con unas complicadas circunstancias personales. Juntos intentarán superar la difícil situación, enfrentándose a unas exigencias burocráticas que se convertirán en un infierno para ambos.

Además de recibir el BAFTA a Mejor Película y el Premio César como Mejor Película Extranjera, Yo, Daniel Blake fue nominada en los Premios Goya a Mejor Película Europea y ha merecido galardones en otros importantes festivales internacionales de cine como el de Vancouver, Locarno, San Sebastián y Estocolmo, entro otros.

Dirección: Ken Loach.

Guión: Paul Laverty.

Reparto: Dave Johns (Daniel Blake), Hayley Squires (Katie), Dylan McKiernan (Dylan), Briana Shann (Daisy), Kate Rutter (Ann), Sharon Percy (Sheila).

País: Reino Unido-Francia-Bélgica.

Año: 2016.

Duración: 100 minutos.

Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake) se exhibe del 11 al 16 de abril en la Sala 3 Fernando de Fuentes de la Cineteca Nacional. Del 18 al 21 de abril en Cinépolis.

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