lunes, 30 de noviembre de 2015

AMC: UNA ESTREMECEDORA HISTORIA REAL, BOPHAL










BHOPAL: A PRAYER FOR RAIN

Estreno: miércoles 2 de diciembre, 22:10 horas.

Inspirada en los hechos reales ocurridos en Bhopal la noche del 2 de diciembre de 1984, cuenta las historias entrelazadas de personas en la India y los Estados Unidos, que se enfrentan a dilemas de la vida en los meses previos a la mayor catástrofe industrial de la historia humana que se cobró 10,000 vidas inocentes dentro de unas pocas horas.

Su director Ravi Kumar, decidido a contar los hechos trágicos de esa noche para que no sean olvidados de la historia mundial, ha trabajado desde 2004 en la recopilación de material, testimonios y documentos que dieran forma y contenido a su historia cinematográfica. A lo largo de varios años y en medio de la polémica social y política, Kumar ha podido concretar su trabajo, el cual ha sido presentado durante 2014 en varios circuitos internacionales de cine, logrando críticas radicales de acuerdo a la región donde se presentara. Un film sensible y elogiado por sus actuaciones.



Director: Ravi Kumar / Con: Martin Sheen, Mischa Barton, Kal Penn, Rajpal Yadav, Fagun Thakrar, Tannishtha Chatterjee, Satish Kaushik, Manoj Joshi, Lisa Dwan, Martin Brambach, Kinjal Jain, Joy Sengupta / Reino Unido,  2014. Drama, Historia.

UN GRAN DINOSAURIO (THE GOOD DINOSAUR)





Por Fabián Quezada León.

Todos sabemos que gracias a un asteroide vagabundo y algo errático, la vida en la tierra sufrió un colapso hace millones de años y los dinosaurios pasaron a formarse en la lista de las especies extintas de la tierra… pero, y si eso no hubiera sucedido? Cómo habría sido la evolución?
Bueno, en la más reciente entrega de Disney-Pixar nos lo cuentan.
Arlo (Voz original de Raymond Ochoa) es un apatosaurio, el menos agraciado de la camada de tres hermanos, pero que sin embargo va a vivir una gran aventura. Arlo es pequeñito, debilucho y muy miedoso. Pero un día, debido a una circunstancia catastrófica, debe vérselas por él mismo…hasta que se encuentra a Spot (Bright) un niño humano (bastante primitivo, salvaje y muy poco evolucionado) juntos recorrerán el camino para regresar a casa y solucionar algunas cosas.

Después de la exitosísima y completamente innovadora “Intensa mente” Pixar nos presenta de nueva cuenta la temática del “viaje del héroe” en pantalla.
Para ser absolutamente sinceros, la historia es linda, tiene sus momentos sentimentales pero es muy simple. Lo que sí tiene es que sabe trabajar los lazos con sus audiencias de una manera muy efectiva, aunque el relato en sí mismo no sea ni de lejos algo nuevo o excitante.
Sentimos de inmediato que ya la hemos visto y las referencias a otras cintas infantiles del universo Disney se dan instantáneamente a raíz del hecho que viene a detonar la trama; una inclemente inundación.
Es obvio que sabemos qué es lo que va a pasar una vez que Arlo y Spot inicien su trayecto de regreso a casa y su amistad.
Lo que no esperamos es la manera en la que eso sucede y muchísimo menos la espectacular animación que nos entrega “Un gran dinosaurio” (que debiera llamarse un portentoso escenario animado con una historia al lado)

Desde Toy Story, Pixar ha apostado fuerte por crecer su nivel de perfección en la animación por computadora y en este corto tiempo ha ido superándose a sí misma, en esta cinta coloca la barra a años luz. Y aún falta por ver la esperada Moana, que llegará a las pantallas en noviembre de 2016 donde este portento de animación dará rienda suelta a lo que han aprendido.

Las texturas, profundidades, transparencias, atmósferas de todos los escenarios son una verdadera obra de arte, un motivo por el que la película debe ser vista.   
Peter Sohn dirige la aventura pero la labor titánica del equipo de producción/animación es la que sin duda debe llevarse todos los aplausos.
Y esto también valga decirlo por todo el tiempo que le llevó a la cinta alcanzar la pantalla (de 2009 a la fecha)

Lo cual no basta para decir que la línea argumental sea innovadora; como en muchísimas cintas de Disney, la imagen del niño huérfano en contra de todos los elementos se hace presente como si se tratara del sello de la casa. Pero la cuestión es que ese planteamiento ya se ha recorrido innumerables ocasiones.
A esto hay que añadirle la situación de “chico perdido lejos del hogar, y además sujeto a bullying” lo cual lo provee de elementos que propician percepciones de superación, lucha y sentimentalismo por el protagónico.

En un cierto sentido, la situación en la que Arlo debe desempeñarse podría equipararse al enfrentamiento del mundo que viven los niños más pequeños cuando son dejados en la escuela por sus padres. Ese es un mundo en el que ellos deben valerse por sí mismos y por ello las situaciones que presenta el guión funcionarán con la audiencia. Si a esto le agregamos la fascinación que sienten los niños por los dinosaurios, la diada de la atracción está formada perfectamente.

Dentro de la trama se infunde a los niños que deben, en un momento dado, reunir el valor para enfrentar sus miedos y demostrar su valor como personas a los demás. Tal y como Henry (Wright) el padre de Arlo, se lo trata de hacer ver, el objetivo de todo reside en poder dejar su huella en el silo donde guardan su comida (y en la vida) pero para ello hay que vencer algunas cosas.

Al intercambiarse las situaciones del desarrollo de la vida en el planeta y dejar a los humanos como criaturas menos evolucionadas, Arlo y Spot son la imagen en reflejo invertido de un niño y su mascota. Entonces el tercer lazo sentimental con la audiencia se establece.

Pero qué hay de lo demás? Dentro de su aventura, Arlo va a conocer a una singular familia de Tiranosaurios (un padre y sus dos hijos) que son “ganaderos” y va a tener un poco de tiempo western, también tenemos otra parte de reminiscencias del Libro de la selva y hasta de Dumbo, pero una vez más, el argumento es demasiado simple y conocido comparado a la magnificencia de los escenarios.
El desarrollo de Arlo tras de sobrevivir a su viaje del héroe finalmente sirve para cimentar las premisas básicas de la trama dramática: el valor, la lealtad, la familia, la lucha no conocen de edad, ni especie.

Como corto precedente a Un Gran Dinosaurio ahora Pixar nos presenta Sanjay’s Super Team un bello relato donde la multiculturalidad da un paso adelante y que conjunta por primera vez un campo poco explorado dentro de las animaciones hechas por los grandes estudios sin tema religioso: la manera en la que un niño puede ver a sus dioses y sus tradiciones culturales v.s. el mundo occidental. Esta fue la experiencia de su director Sanjay Patel, hijo de unos inmigrantes Hindús   nacidos en Guyarat, el mismo lugar donde nació Gandhi, mientras vivía su niñez en California.

Director: Peter Sohn
Reparto voces originales en Inglés: Raymond Ochoa, Jeffrey Wright, Frances McDormand, Sam Elliott
País: Estados Unidos
Año: 2015
Género: Animación
Duración: 93 min.
Clasificación: Todo publico
Fecha de estreno en México: 27 de Noviembre

domingo, 29 de noviembre de 2015

REPUGNANTE (FILTH)





Por Fabián Quezada León

Basada en el libro de Irvine Welsh (Trainspotting, Acid House, Las pesadillas del Marabú) estelarizada por James McAvoy y dirigida y adaptada por Jon S. Baird esta ácida e irreverente comedia  se centra en la vida de Sargento Bruce Robertson, un ser violento, corrupto, misántropo, racista y homofóbico, amante de la pornografía, el alcohol, la comida rápida grasosa y la cocaína… Especialista en atacar abajo del agua a sus compañeros, más cuando se trata de ganar una promoción de puesto,  Bruce no duda ni medio segundo en usar los trucos más sucios en su beneficio. Al ser comisionado para investigar un crimen, la competencia en el departamento de policía se hace feroz, más aún cuando Bruce sabe que su esposa espera ansiosa ese asenso laboral. Lo que el sargento Robertson no sabe, ni imagina, es cómo se van a ir complicando las cosas.

Irvine Welsh se ha dedicado por medio de sus historias a desnudar y exhibir esa parte sórdida y terriblemente punzante, hasta vergonzosa, de la sociedad Inglesa/escocesa con una mala leche profundamente divertida. Quienes hayan seguido su carrera literaria podrán dar buena cuenta de eso.

Sus personajes son esa bandada de seres marginales, hundidos en la depresión postmoderna, cansados de sexo pero siempre hambrientos de él, atiborrados de drogas, pero sin sentimiento de límite, ni culpa,  entusiastas de la violencia y sin mucho futuro. 

El título original “Filth” también es el término peyorativo que se les da a los policías en Escocia y en este caso, McAvoy hace los honores al representar a este sargento de una manera extraordinaria.

McAvoy que pareciera demasiado simpático y buena persona para el rol, se transforma y deja salir su lado “B” (que lo tiene, como recientemente constó en sus divertidísimas respuestas durante su visita a México) este lado “B” lo más loable es que, no importa que tan desagradable pueda ser, en el fondo logra comunicar contundentemente todas las miserias que esconde el personaje debajo de la piel. 
Esto es el verdadero trabajo de un actor, dar una imagen completa y compleja de su personaje y aquí McAvoy lo hace con creces. Aún en sus peores momentos, aunque Bruce  sea esa escoria repugnante, hay algo que nos habla de un drama mucho más allá y eso desconcierta.   
El intenso sabor del humor negro que emana de la obra de Welsh se establece perfectamente, sabemos desde el título que nos espera un camino inundado de coca, depravación y franca suciedad (en mucho más de un sentido de la palabra) lo seductor es que el camino es pervertidamente cómico, los diálogos son de una intensidad morbosa y la exaltación de los antivalores enciende una chispa oscura en los espectadores que no pueden quitar los ojos de este sociópata violento.
Desde que el libro original viera la luz en 1998, evidentemente han transcurrido muchas cosas, difícilmente podría decirse hoy por hoy que el mundo de la corrupción policiaca no se haya tratado muchas veces, pero sin embargo Filth sigue latiendo fuerte, poderosamente sarcástica y actual; tal vez porque es salvajemente irreverente.  
La narrativa de Welsh es por demás cinematográfica y cada paso del libro Baird lo dibuja muy bien aunque le baja al tono un poquito; jugando con la interacción del protagonista al convertirlo en juez y parte por ser narrador de su propia historia, lo cual hace que el espectador también inhale los problemas de Robertson hasta darse “un pasón”, viendo personas con cabezas de animales, yaciendo en el diván de un psiquiatra (por mucho más pervertido que su paciente), o sufriendo las intromisiones de una esposa de mente retorcida que se sabe demasiado parecida a su marido… porque al final, son como uno mismo…
En este alucine psicotrópico, Bruce y la audiencia  se integran de tal manera que el efecto de la droga toca ambos lados de la pantalla.
Al transcurrir la historia Bruce se va mostrando más complejo cuanto más se hunde en sus problemas mentales y trata desmedidamente de ganarse el asenso. Como toda buena “mala influencia” Bruce es demasiado perverso, sucio y seductor como para poder librarse a tiempo de él.
El reparto cuenta con grandes figuras icónicas de este cine Escocés como la inesperada reunión tras de 13 años de Jaimie Bell (otro de los compañeros de Bruce, que es adicto voraz de la cocaína) con quien hiciera de su padre en Billy Elliot: Gary Lewis, Shirley Henderson, una aparentemente inofensiva ama de casa que es realmente una entusiasta “sado maso” a la que le gusta fornicar con  Bruce quien fuera también parte del reparto de Trainsppoting
En cuanto al soundtrack, la selección es menos impactante que aquel “Born Slippy” del que aún retumban sus “Drive boy dog boy dirty numb angel boy in the doorway boy she was a-lipstick boy she was a-beautiful boy and tears boy”  cantada por  Underworld en ese 1995… pero alcanza dos momentos cumbre con la introducción de "99 Red Balloons" y el cameo de David Soul con su “Silver Lady” en medio de una secuencia de alucine en un auto.
"Repugnante" aún con el twist más suave dado por Baird y los soportes para entender y acercarnos a Bruce, no deja de ser una pervertidamente atractiva, sarcástica, negra y  un tanto repulsiva compañía, de esas que nos previnieron toda la vida pero que no podemos dejar de mirar.

 

Director: Jon S. Baird

Reparto: James McAvoy, Jamie Bell, Imogen Poots, Jim Broadbent, Joanne Froggatt, Shirley Henderson, Eddie Marsan, John Sessions
País: Reino Unido
Año: 2014
Género: Drama, Comedia,
Duración: 1 hr. 37 min.
Clasificación: Mayores de 18: temática, uso de drogas, escenas sexuales, violencia
Fecha de estreno en México: 27 de Noviembre