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DEL 12 DE NOVIEMBRE DE
2021 AL 13 DE MARZO DE 2022
● Conformada por 26 piezas, entre prendas
y accesorios, esta exposición acerca a los visitantes al proceso creativo de
tres icónicos diseñadores: Rei Kawakubo, creadora de la marca Comme des
Garçons, Junya Watanabe y Kei Ninomiya.
● La muestra invita a reflexionar sobre
los límites entre moda y arte, prenda y objeto, así como el papel de la moda en
la cultura contemporánea.
● Se mostrarán diseños en donde las formas
de sus prendas deconstruyen las ideas de belleza y revolucionan los paradigmas
del diseño.
El Museo Franz Mayer
presenta la exposición Cuerpos y universos. Formas de la moda, la cual nos
acerca a las formas en que tres icónicos y revolucionarios diseñadores
enfrentan el reto de crear ropa para la ya legendaria marca Comme des Garçons.
La marca fue creada en 1969 por la diseñadora Rei
Kawakubo en Tokyo, Japón, y ha llevado al límite lo que significa el diseño de
moda. Ningún principio la define, excepto el de obligarse a intentar crear algo
nuevo en cada colección.
Por casi cinco décadas,
Kawakubo ha diseñado con total libertad creativa, redefiniendo el concepto de
la ropa, ignorando su función tradicional y jugando con las formas y la escala.
Su trabajo se ha convertido en paradigma por sus técnicas y la aplicación de
conceptos vanguardistas a sus piezas. La diseñadora japonesa ha creado un
espacio que rechaza las tendencias de la moda y busca privilegiar la intención
creativa de los diseñadores por encima de las presiones de la industria.
Con curaduría de Mónica
Mendoza Bravo, la exposición Cuerpos y universos. Formas de la moda, conformada
por tres núcleos temáticos, acerca a los visitantes al proceso creativo de Rei
Kawakubo, creadora de Comme des Garçons, Junya Watanabe y Kei Ninomiya, dos de
los diseñadores que, tras haber trabajado para la diseñadora, debutaron con
líneas propias. Esta exhibición, compuesta por 26 piezas, entre prendas y
accesorios, muestra las soluciones técnicas que aplican los diseñadores en
patronajes innovadores, materiales diversos y procesos tecnológicos para la
conformación de sus piezas.
El primer núcleo
temático se centra en piezas de la creadora de la marca, mayoritariamente de la
colección Otoño-Invierno 2016-2017, donde Kawakubo presentó una interpretación
a partir de las siluetas textiles usadas en el Siglo XVIII combinadas con la
estética y el espíritu punk. Las prendas de este núcleo dan cuenta del proceso
creativo de Kawakubo quien no hace bocetos, ni cose, depende de su equipo de
patronaje el interpretar sus conceptos y trabajar creativamente para encontrar
la solución a sus ideas.
Kawakubo se identifica
con el espíritu punk, pues desde sus diseños nunca ha seguido las tendencias ni
las directrices de la industria de la moda, busca que sus prendas sean
contrasistema al replantear los límites de la figura y contraponerlas a los
cánones de belleza eludiendo a la complacencia. Suele preferir el silencio para
explicar sus colecciones y comunicar sólo a través de sus diseños.
El segundo núcleo está
enfocado en Junya Watanabe, quien comenzó a trabajar con la marca en 1987 y
desde 1992 tiene su propia línea dentro de Comme des Garçons, sus colecciones
abarcan objetos y prendas menswear y womenswear, así como una serie de
colaboraciones con otras marcas. Las piezas mostradas en este núcleo dan cuenta
de un lenguaje casi arquitectónico de patronajes volumétricos y geométricos que
son característicos de ciertas etapas en su carrera.
Podrán observarse
varias piezas de la temporada Otoño-Invierno 2015, la cual se centró en el
deseo del diseñador por representar la dimensionalidad a través de la ropa, por
lo que jugó con texturas que evocan patrones geométricos y hacen referencia a
la arquitectura orgánica que despliega la naturaleza. Además, las piezas de la
colección Otoño-Invierno 2016, muestran el uso de medios tecnológicos como el
láser para obtener cortes exactos a través de fórmulas matemáticas, haciendo
visible la obsesión del diseñador por la precisión.
En el tercer núcleo se
presenta el trabajo de Kei Ninomiya, a quien Kawakubo sugirió enfocarse en un
solo concepto, así fue como surgió la idea de elegir el color negro, de donde
provino su nombre como diseñador: Noir (negro en francés). La elección de este
color le permitió concentrarse en la técnica, detalles y formas. Ninomiya evita
coser, su especialidad es la construcción de estructuras conformadas de
pequeños módulos que se multiplican obsesivamente y se ensamblan unos con otros
para crear piezas escultóricas. Dentro de las piezas en este núcleo, sobresale
el vestido perteneciente a la colección Primavera-Verano 2020, conformado por
copos transparentes de nieve hechos de acrílico unidos por metal, que dan la
sensación de estar suspendidos en el aire y recuerdan la forma de un
candelabro.
Lo que define a la
marca Comme des Garçons es la indefinición. Los tres diseñadores prefieren
expresarse a través de sus colecciones y no con palabras.
Privilegian la
observación de sus creaciones y sin duda las formas de sus prendas deconstruyen
las ideas de belleza, identidad y cuerpo, creando siempre una intensa e interesante
controversia.
Con esta exposición el
museo busca seguir acercando a los públicos a las diferentes especialidades del
diseño, abrir conversaciones sobre su significado para la vida contemporánea y
para el desarrollo de la historia cultural.
Cuerpos y universos.
Formas de la moda en el Museo Franz Mayer es parte del programa de celebración
por sus 35 años y estará acompañada de un conjunto de actividades paralelas que
permitirán a los asistentes adentrarse en la moda y el diseño. Estas actividades
pueden consultarse en la página web del Franz: www.franzmayer.org.mx.
