jueves, 31 de enero de 2013

10º FESTIVAL DE CINE JUDIO: DISFRUTALO EN CINEPOLIS Y CINETECA NACIONAL.


Por Julia Elena Melche.

Este primero de febrero arranca el 10º Festival de Cine Judío con 16 filmes de países como Francia, Estados Unidos, Israel, Polonia, Argentina y Alemania.  Del 1 al 7 de febrero se llevará a cabo en la Cineteca Nacional, en el Cine Lido y en Cinépolis Arcos Bosques. Del 18 al 24 en Cinépolis Paseo Interlomas y Cinépolis Carso, y del 25 al 31 en Cinépolis Plaza Satélite y Cinépolis Plaza Perisur. A clásicos como Carros de fuego, Adiós a los niños y  Éxodo, se incluyen cintas contemporáneas como la israelí Liberándose en la lluvia del 2012.
Las cintas que se exhibirán son las siguientes:

Anita (2009) del argentino  Marcos Carnevale. Ganadora del premio del público en la 13ª edición del Festival Internacional de Cine Latino de los Ángeles, narra una conmovedora historia que parte del atentado a la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) en 1994, cambiando por completo la vida de Anita, una niña con síndrome de Down que vive con su madre, y que tras la explosión en el edificio de la Asociación, se separa de ella para emprender una aventura en la que se encontrará con distintos personajes que le ayudarán en el camino para finalmente reunirse con su familia.

Adiós a los niños (Francia, RFA, 1987) de Louis Malle. Esta cinta refleja la vida de un internado carmelita en Francia durante la II Guerra Mundial, en donde un grupo de preadolescentes empieza a conocer la realidad en todos sus aspectos. Basada en las experiencias de la infancia de Louis Malle en Fontainebleau, Adiós, a los niños ganó el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia (1987), entre otros premios. Este grupo de chicos en el internado católico conocerá diversos valores como la amistad y fidelidad a los suyos, pero igual conocerán la contraparte que es la traición.

Cartas de amor (2007) del alemán Michéle Chanyon. El nominado al Premio de la Academia, Michèle Chanyon, nos presenta un documental sobre el poder del amor y la habilidad de la humanidad para sobreponerse al más inimaginable sufrimiento.  Cartas de amor narra la historia de amor entre Jack, quien estando casado con Manja, se enamora de Ina, una joven de 20 años, durante la ocupación Nazi en Holanda en 1943. Al ser deportados a los campos de concentración, el marido, la esposa y la amante coinciden en las mismas barracas. Es en el contexto del naufragio del matrimonio de Jack y Manja, que la relación epistolar entre él e Ina ayudará a ambos a sobrevivir a las horribles circunstancias de la guerra.

La pequeña rosa (Polonia, 2010) de Jan Kidawa Blonski. Un renombrado escritor y profesor universitario, es sospechoso de mantener contacto con grupos anticomunistas occidentales, por lo que el Servicio de Seguridad Polaco encarga a Roman Rozek que obtenga pruebas contra él. Rozek presiona a su amante Kamila, secretaria en la universidad, para que espíe al profesor Warczewski y le informe de sus actividades. Kamila lo espía bajo el nombre de Little Rose. La operación de vigilancia se convierte en un arriesgado triángulo amoroso entre ella, Roman, cada vez más agresivo, y el amable profesor.

Los elegidos (Estados Unidos, 1981) de Jeremy Kagan. Basados en la exitosa novela de Chaim Potok, The Chosen, los afamados productores Edi y Eli Landau, convencen a Jeremy Kagan a que dirija este increíble filme en 1981. Rodada en su mayoría en los escenarios más sorprendentes de Brooklyn, buscando lograr la atmósfera de los Estados Unidos en los años 40, Los elegidos narra la historia de dos jóvenes decididos a continuar su amistad pese a las diferencias entre sus dos familias.

Éxodo (Estados Unidos, 1960) de Otto Preminger. Basada en la novela homónima de Leon Uris, que trata de la fundación del Estado Israel en 1948, este clásico narra la historia del comandante de la resistencia israelí Ari Ben Canaan, quien consigue sacar a 600 judíos de los campos de concentración en Chipre e introducirlos en un barco mercante con destino a Palestina, saltándose el bloqueo legal impuesto por las autoridades británicas, quienes descubren su plan instándole a que lo abandone. Sin dejarse intimidar, Ari y sus compatriotas se niegan a entregarse, arriesgando sus vidas por la creación del Estado de Israel.

Rezo para un amigo (Alemania, 2012) de Leo Kashin. Criado en un campo de refugiados palestinos, el adolescente Alí Messalam aprendió a odiar a los judíos. Tras huir de Líbano, él y su familia terminan en Berlín-Kreuzberg, donde intenta ser aceptado por los demás jóvenes árabes. Para ganarse su reconocimiento, en una prueba de valentía, irrumpe en el apartamento de su vecino ruso Alexander Zamskoy, un judío veterano de la II Guerra Mundial, pero los "amigos" de Alí entran detrás de él y destrozan el lugar. Alexander regresa a casa antes de lo previsto y sólo reconoce a Alí, a quien denuncia a la policía. Para evitar ser sentenciado y deportado, Alí se ve obligado a buscar el perdón de su enemigo.

Trotsky, el revoltoso (Canadá, 2009) de Jacob Tierney. Leon Bronstein, pasa por una crisis de identidad: cree que es la reencarnación del pensador soviético, Leon Trotsky, y está predestinado a seguir los mismos pasos de su tocayo. Cuando es confinado a la escuela pública, tras organizar una huelga en la fábrica de su padre, Leon vislumbra otro escalón hacia la consumación de su destino. ¿Qué escenario puede ser más propicio que una preparatoria para la revolución social? El revoltoso Trotsky no tarda en alistar a un grupo de jóvenes, para juntos diseñar un plan que los lleve a derrocar la dictadura (el director del colegio) y así restaurar los espíritus de su hermandad juvenil.

El doctor Kasztner (héroe o traidor) (Israel, 2008) de Gaylen Ross. Es un documental dirigido por la judía norteamericana Gaylen Ross, quien nos presenta la vida del polémico doctor Reszo Kasztner, quien hacia 1944 negoció con los oficiales Adolf Eichmann y Kurt Becher para salvar la vida de 1,685 judíos húngaros a quienes logró poner a salvo en Suiza. Narrado en parte por el propio asesino de Kasztner, la directora expone el escándalo que envolvió a las difíciles decisiones que este personaje tuvo que tomar en su momento, y que le costaron la vida.

Uniendo fuerzas por Gilad (Israel, 2011) de  Ofra Gat-Gellin.  ¿Puede la gente ordinaria cambiar el orden de las cosas y tener éxito donde los primero ministros, ministros de defensa y enviados especiales han fallado? Bajo la premisa judía de: "Quien salva una vida, salva al mundo entero": Tsachi, Ella, Tsalik y Amir, trabajaron durante cuatro años en la liberación del soldado israelí, Gilad Shalit, quien fuera secuestrado por militantes de Hamas en la franja de Gaza en 2006. Uniendo fuerzas por Gilad es tan sólo una historia que humaniza la lucha de un debate sobre las cifras de prisioneros en ambas partes del conflicto y nos muestra qué hay detrás de los esfuerzos de los ciudadanos para cambiar su realidad.

Carros de fuego (Gran Bretaña,  1981)de Hugh Hudson. Ganadora de cuatro premios Óscar en 1982, la cinta es la historia de Harold Abrahams, Eric Liddel y el equipo que dio al Reino Unido una de sus más grandes victorias deportivas. Los Juegos Olímpicos de 1924 significan el honor para su país, pero para los dos protagonistas de esta historia se trata de una cuestión de orgullo por motivos que vienen de lo más profundo de su corazón. Destaca la colaboración de Vangelis, quien también obtuvo el premio de la Academia de Hollywood por la mejor música.

Sholem Aleichem , riendo en la oscuridad (Estados Unidos, 2010) de Joseph Dorman. Cuenta la historia del genio rebelde que creó una literatura completamente nueva. Investigando en las profundidades del mundo judío de Europa del Este del siglo XIX, un mundo en crisis y en pleno cambio, supo captarlo con un brillante sentido del humor que le ha llevado a ser considerado precursor de Woody Allen y Philip Roth. Sholem Aleichem no fue un mero testigo de la creación de una nueva identidad judía, sino uno de los hombres que contribuyeron a darle forma.

Liberándose en la lluvia (Israel, 2012) de Doron Eran. Es la historia de una familia en Tel-Aviv, donde el hijo adolescente es echado de su casa por el padre homofóbico, quien no puede con el shock que le produce haber descubierto que a su hijo le gusta usar ropa femenina. Todo inicia cuando Assaf regresa a su casa después de una fiesta y se sorprende al ver en la entrada bolsas con ropa de mujer que él solía usar en secreto. Cuatro años después, la madre de Assaf busca la ayuda de una agencia de investigación para dar con el paradero de su hijo, para lograr, quizá una última reunión con su padre quien está muriendo de cáncer.

Islas perdidas (Israel, 2008) de Reshe Levy. La película autobiográfica del director Reshe Levy, nos transporta al año de 1980, en la época que era el ingenuo estado de Israel. En este contexto, el señor Levy enseña  a sus hijos  la importancia de cumplir con sus sueños, mientras que la esposa de éste instruye a los niños en la absoluta lealtad familiar. Preceptos que serán puestos a prueba cuando los gemelos de la familia se enamoran de la misma mujer. La situación se complica cuando Erez se enlista en el ejército, dejando que su hermano gemelo se haga cargo de la familia, al mismo tiempo que sostendrá un romance con el amor de su vida.

También se proyectan el documental y el cortometraje:

Arthur Szyk: soldado del arte (Estados Unidos, 2006) de James Ruxin. La obra artística de Arthur Szyk enfureció tanto al Fürer, que él mismo fijó el precio por su cabeza. Nacido en Polonia en 1894, Szyk pasó a formar parte fundamental del combate al nazismo a través del arte y el diseño gráfico desde los Estados Unidos, país que le otorgó la nacionalidad en 1948. El documental Arthur Szyk: soldado del arte, nos ofrece un breve recorrido por la vida y obra de este prodigio de las artes  gráficas y visionario de las campañas propagandísticas en contra de la injusticia, la intolerancia y la crueldad.

La sustituta (Israel, 20069 de Talya Lavie Zohara es una secretaria más en una distante base militar. Ella odia cada minuto de su estancia en ese lugar y espera con ansia el día del término de su servicio allí. Sin embargo, sus esperanzas se minimizan cuando se da cuenta de que la chica que debe sustituirla parece tener tendencias suicidas. 

Para mayor información de horarios y sedes, consultar las páginas:

miércoles, 30 de enero de 2013

EL CINE ACTUAL ESTALLIDOS GENERICOS: EL LIBRO QUE TODO CINEFILO DEBE LEER.


POR JULIA ELENA MELCHE.

EL PASADO 21 DE ENERO SE LLEVO A CABO LA PRESENTACION DEL RECIENTE LIBRO DEL CRITICO DE CINE JORGE AYALA BLANCO, COLABORADOR HABITUAL DEL PERIODICO EL FINANCIERO. EL EVENTO TUVO LUGAR EN LA CINETECA NACIONAL, DONDE SE LE RINDIO UN MUY MERECIDO HOMENAJE POR SUS 50 AÑOS DE ESCRIBIR CRITICA DE CINE DE MANERA ININTERRUMPIDA,  UNA ARDUA LABOR, “UN ACTO DE HEROISMO” COMO EL PROPIO JORGE AYALA DEFINE, SOBRE TODO EN UN PAIS CON UNA SEVERA CRISIS CULTURAL GENERALIZADA QUE HA EXTINGUIDO ESPACIOS PARA LA OPINION CINEMATOGRAFICA.

JORGE AYALA BLANCO PUBLICO SU PRIMERA CRITICA DE CINE EL 21 DE ENERO DE 1963 EN EL SUPLEMENTO LITERARIO DEL PERIODICO NOVEDADES, CUANDO AUN NO CUMPLIA LOS 21 AÑOS, SOBRE LA CINTA EL DULCE PAJARO DE LA JUVENTUD, REALIZADA EN 1961 POR RICHARD BROOKS. AYALA BLANCO VE AHORA A ESE VEINTEAÑERO, PERO YA PROFESIONAL, COMO UN JOVEN INGENUO. NO OBSTANTE, YA ESTABA PRESENTE SU RITICA ANALITICA Y PROFUNDA, PERO SOBRE TODO SU PECULIAR SENTIDO MORDAZ; A LA NOTA LA SUBTITULO “EL AMARGO PAJARO DE LA INEPTITUD”

SU NUEVO LIBRO, EL CINE ACTUAL: ESTALLIDOS GENERICOS, FORMA PARTE DE LA COLECCIÓN O SERIE QUE SE INICIO EN LOS OCHENTAS CON FALACES FENOMENOS FILMICOS Y A SALTO DE IMÁGENES, A LOS QUE SIGUIO EL CINE: JUEGO DE ESTRUCTURAS, EL CINE ACTUAL: PASIÓN Y DESAFÍOS, Y EN AÑOS RECIENTES  EL CINE ACTUAL: PALABRAS CLAVE Y EL CINE ACTUAL: VERBOS NUCLEARES.

EN EL CINE ACTUAL PALABRAS CLAVE,  ANALIZA LOS FILMES A PARTIR DE UN CATALOGO DE PALABRAS  POR ORDEN ALFABETICO PARA DAR LA IDEA REVELADORA DE LA NATURALEZA DE CADA CINTA, COMO ABISMOS, ACOSOS, BATALLAS, DESOLACIONES, EXTRAVIOS, JUGARRETAS, PROVOCACIONES, TRIADAS, ZOZOBRA.

EN EL CINE ACTUAL VERBOS NUCLEARES, QUE CONTINUA EN CIERTA FORMA CON EL ANTERIOR. SE INSPIRO EN UN TEORICO FRANCES, SOBRE LA POSIBILIDAD DE DETECTAR EN LA OBRA NARRATIVA UN VERBO QUE FUERA EL CENTRO O EL FUNDAMENTO QUE DOMINA LA TRAMA Y DA SENTIDO A LA FICCION. ASI, UTILIZO EL GERUNDIO PARA ESTABLECER LA ACCION VIVA DE CADA FILME,  COMO ALUCINANDO, DEVORANDO, SENTIMENTALIZANDO, VIÑETEANDO, ZOPILOTEANDO.

AHORA, EN EL CINE ACTUAL ESTALLIDOS GENERICOS, ANALIZA METODICAMENTE PELICULAS DEL CINE MUNDIAL, REALIZADAS  ENTRE  EL 2003 Y 2010, PARTIENDO DE LA IDEA QUE LOS GENEROS CINEMATOGRAFICOS YA NO SON LOS QUE SOLIAN SER.

JORGE AYALA SE PREGUNTA EN EL PROLOGO DE SU LIBRO ¿QUE HA PASADO CON LOS VIEJOS GENEROS FILMICOS TRADICIONALES COMO LA COMEDIA DE MAGIA Y LA COMEDIA LIGERA O SOFISTICADA, EL FOLLETIN, EL CINE DE AVENTURAS, EL CINE COMICO, EL MELODRAMA, EL CINE BIOGRAFICO, EL CINE  BELICO, EL CINE NEGRO, EL CINE INTIMISTA, EL CINE DE HORROR, EL CINE DE ACCION Y EL CINE DE CIENCIA-FICCION?

¿QUE HA PASADO CON GENEROS RELATIVAMENTE JOVENES DE EPOCAS TARDIAS COMO  LA ROAD-PICTURE, EL NEOTHRILLER, O EL CINE SOBRE EL HOLCAUSTO O EL APOCALIPSIS?

¿QUE HA PASADO CON TENDENCIAS ESTILISTICAS MUY  CERCANAMENTE ASCENDIDAS A NOVEDADES GENERICAS COMO EL CINE HIPER-REALISTA, EL CINE MILITANTE Y EL CINE FEMINISTA, EL DRAMA DEPRESIVO Y EL HIPOTETICO?

¿QUE HA PASADO CON EL CASO SIEMPRE ESPECIAL DEL ANTES LLAMADO CINE DOCUMENTAL Y EN LA ACTUALIDAD DE NO-FICCION, AYER Y HOY ABSORBIDO POR GENEROS COLATERALES TIPO LA FABULA Y EL RETRATO,  Y COLINDANDO SIN MAS CON EL HIBRIDO DE UNA DOCUFICCION YA CLASIFICABLE COMO TAL?

¿COMO NEGAR LA RESURRECION  DE GENEROS NARRATIVOS CLASICOS COMO EL CINE DE ITINERARIO O DE TRAVESIA, LA ANCESTRAL SAGA, EL  BILDUNGSROMAN VUELTO CINE DE APRENDIZAJE O FORMACION, LA BIOPIC  O CINE BIOGRAFICO, EL CUADRO FAMILIAR, EL HEIMATFILM  O CINE DEL TERRUÑO O DE LA VIDA RURAL,  LA INSPIRING PICTURE O CINE EDIFICANTE, LA FABULA, LA PARABOLA, LA ELEGIA CON EL CADAVER DISTANTE, O EL REQUIEM ANTE EL CADAVER FRESCO O CASI, LA FARSA, LA TRAGICOMEDIA Y DEMAS?

EL AUTOR CONCLUYE QUE EL GENERO PURO  NO SE CREA NI SE DESTRUYE, SIMPLEMENTE SE TRANSFORMA, SE MEZCLA, SE FUSIONA PARA GENERAR HIBRIDOS, PARA  CONSTRUIR NUEVOS LENGUAJES, TANTO EN LA TECNICA COMO EN LA NOCION CON QUE SE CREA UNA OBRA, Y EN DONDE LA RISA,  EL DRAMA, EL HORROR, Y HASTA EL MUSICAL PUEDEN CONVIVIR EN UNA SOLA CINTA, Y EN OCASIONES EN UNA MISMA SECUENCIA, SIN ESTORBARSE NI EXCLUIRSE,  SINO CONCEPTUALIZANDOSE COMO UNA NUEVA  MANERA DE CREAR Y DE RECIBIR EL ESPECTACULO CINEMATOGRAFICO.

COMO  ES SU COSTUMBRE, ESCRIBE DE LA CINTA QUE VALE LA PENA ESCRIBIR. NO LA QUE LE ENCANTO U ODIO,  NO LA RARA O DIFERENTE, SINO LA MAS INTERESANTE Y QUE LE MOTIVE A ESCRIBIR. COMO ESA PEQUEÑA PELICULA, ARGENTINA, TAILANDESA, ESPAÑOLA, AUSTRALIANA, FINLANDESA O DE DONDE SEA QUE TUVO QUE ESTRENARSE CON SOLO 5 COPIAS, O A VECES MENOS. EL RESULTADO  DE ESTE LIBRO FUE ESE TRABAJO DE CAZA QUE  REALIZO DURANTE 4 AÑOS;  BUSCAR LA MEJOR PELICULA QUE MUCHISIMAS VECES PASA DESAPERCIBIDA.

ASI, REUNIO 350 FILMES QUE DIVIDE EN 57 APARTADOS O CAPITULOS, DONDE LA PARTE DEDICADA A LA COMEDIA ES LA MAS EXTENSA CON 23 CINTAS. DE NUEVA CUENTA ESTA PRESENTE SU PROSA ANTISOLEMNE, DIRECTA, CON SEVERIDAD DE ANALISIS, PERO SOBRE TODO PLENA DE IRONIA Y CON SUS ACOSTUMBRADOS AYALISMOS. DE HECHO, EL INDICE DEL LIBRO  ES UN CONJUNTO DE FRASES, ENVUELTAS EN UN DELICIOSO SARCASMO,  QUE DESCRIBEN A CADA CINTA PARA DAR UN CONCEPTO DE LAS MISMAS, AHORA AGRUPADAS EN LAS VARIANTES DE CADA GENERO SUBVERSIVO QUE SALTA EN PEDAZOS.

 ASI ENCONTRAMOS LA ANIMACION JOROBADA AL HABLAR DE LA PELICULA IGOR, O LA ANIMACION GERONTOFILA AL REFERIRSE A UP, UNA AVENTURA DE ALTURA. EL HORROR INFINITESIMAL PARA EL FILME ACTIVIDAD PARANORMAL, LA FANTASIA VOLADORA CUANDO ABORDA EL FILME SOLO LOS NIÑOS VAN AL CIELO Y TITULA A LA DULCE VIDA (HAPPY GO LUCKY)  COMO LA COMEDIA FEMINOEUFORICA POR SU PROTAGONISTA OPTIMISTA Y DESBORDANTE DE FELICIDAD.

EL TERRIBLE DRAMA CON UN AGUDO SENTIDO DEL HUMOR SOBRE UN PADRE DEPRESIVO Y CON TENDENIAS SUICIDAS QUE SE DEDICA A LANZAR CONMOVEDORES DISCURSOS EN LOS FUNERALES HASTA HACER LLORAR A TODOS LOS PRESENTES Y ABUSABA SEXUALMENTE DE SUS HIJOS MENORES, ES LA TRAMA DE LA PELICULA DANESA EL ARTE DE LLORAR EN CORO A LA QUE EL CRITICO DEFINE COMO LA TRAGICOMEDIA INCESTOMORTUORIA.

PERO ¿CUAL HA SIDO LA IMPORTANCIA DEL TENAZ Y ARDUO TRABAJO DE JORGE AYALA A LO LARGO DE ESTE MEDIO SIGLO? ¿POR QUE SUS TEXTOS SON LECTURA OBLIGADA PARA LA FORMACION DE ESTUDIANTES DE CINE, DE CRITICOS DE CINE Y EN LOS TALLERES DE ANALISIS CINEMATOGRAFICO? ¿POR QUE SUS CRITICAS SON UNA EXPERIENCIA GOZOSA? PUES ALGUIEN POR  AHÍ COMENTO ALGUNA VEZ QUE PREFERIA LEER A JORGE AYALA BLANCO QUE IR AL CINE

AYALA BLANCO SE PLANTEA EL FILME DESDE DISTINTOS ANGULOS Y PUEDE HACER 6, 8  O 10 LECTURAS DEL MISMO. DESMONTA LOS LENGUAJES CINEMATOGRAFICOS PARA EVALUAR LOS MECANISMOS, VALORES, TAMBIEN CARENCIAS, Y LOS DISCURSOS TEMATICOS Y ESTETICOS DE UNA PELICULA. EXPONE LAS FUNCIONES QUE CUMPLEN LOS MOVIMIENTOS DE CAMARA, EL FUERA DE CAMPO, LA VOZ EN OFF, LA EDICION.  JORGE AYALA NO BUSCA DAR DIAGNOSTICOS, SINO CONFRONTAR AL ESPECTADOR CON LO QUE VIO EN PANTALLA O CREYO VER. LO TRASCENDENTE  DE SUS CRITICAS- 
INDEPENDIENTEMENTE QUE SE ESTE O NO DE ACUERDO  CON ELLAS-  ES QUE INVITAN A COMPRENDER, INCLUIR E INCORPORAR UN PUNTO DE VISTA DISTINTO.

DESPUES DE LEER A JORGE AYALA LA APRECIACION DE UNA PELICULA SERA MAS RICA Y REFLEXIVA PUES SUS ANALISIS FILMICOS “NO SOLO SON DESCRIPCION, INTERPRETACION Y AHONDAMIENTO, SINO TAMBIEN UNA PROLONGACION  E INTENSIFICACION DEL PLACER DEL CINE, SON UNA ESTRATEGIA QUE TIENDE A LA FASCINACION, SON OBJETOS AFECTIVOS- YA SEA SEDUCTORES O IRRITANTES-  PERO SIEMPRE ENVOLVENTES”, COMO EL MISMO LO HA COMENTADO; “EL PLACER DEL CINEFILO DURA HORA Y MEDIA O DOS Y LA MANERA DE PROLONGARLO ES A TRAVES DE LA CRITICA”.

SI BIEN, EL AUTOR SE HA CONVERTIDO EN LA VOZ MAS ACREDITADA DE LA CRITICA DE CINE, TAMBIEN ES LA MAS RADICAL, INCOMODA Y POLEMICA. ¿LAS RAZONES? PORQUE REPRESENTA LA ANTI INSTITUCION Y LO OPUESTO A LA MENTALIDAD MEDIA, PORQUE EJERCE UN ESTILO LITERARIO MUY PERSONAL Y DE DIFICIL COMPRENSION Y PORQUE SU PENSAMIENTO CRITICO ESTA POR ENCIMA DE LOS INTERESES DE LA INDUSTRIA DEL CINE- NO ES UN PROMOTOR DE PELICULAS-,  PORQUE NO BUSCA EL JUICIO NI ACOGE EL ELOGIO GRATUITO. Y PORQUE EJERCE SIN LIMITACIONES SU LIBERTAD DE EXPRESION, AUNQUE SU IRONIA VULNERE EGOS Y GENERE ODIOS Y ENEMIGOS,  BASTA RECORDAR LA FAMOSA  GUERRA DE CRITICOS QUE POR MUCHOS AÑOS FORMO DOS GRUPOS, LOS RIERITAS POR EMILIO GARCIA RIERA Y LOS AYALISTAS POR AYALA, O LA HISTERICA DEMANDA POR DAÑOS MORALES Y PATRIMONIALES EMPRENDIDA POR EL DIRECTOR ARTURO RIPSTEIN  A RAIZ DE LA DESFAVORABLE CRITICA A SU CINTA  MENTIRAS PIADOSAS.                                                  

NO OBSTANTE, AHORA PUBLICA MAS LIBROS Y SE LE OTORGAN PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS. A LA MEDALLA DE LA FILMOTECA DE LA UNAM  LE SIGUIO LA MEDALLA SALVADOR TOSCANO AL MERITO CINEMATOGRAFICO. DESPUES VINO EL PREMIO JOSE C. VALADES POR PARTE DEL INSTITUTO NACIONAL DE ESTUDIOS HISTORICOS DE LAS REVOLUCIONES EN MEXICO. LUEGO LLEGARON SUS “TRILLIZOS”, LA JUSTEZA DEL CINE MEXICANO, LA VERSION DIGITALIZADA EN CD-ROM DE LA CARTELERA CINEMATOGRAFICA DE 1912 A 1989, EN COLABORACION CON MARIA LUISA AMADOR,  Y EL CINE ACTUAL VERBOS NUCLEARES.

DEL JORGE AYALA VEINTEAÑERO CON UN ESTILO EN FORMACION, AL EXCEPCIONAL HISTORIADOR Y LUCIDO VISIONARIO FILMICO DE HOY, HAN PASADO 5 DECADAS Y MI MAYOR DESEO ES QUE VENGAN MUCHAS MAS PARA VERLO CONVERTIDO EN EL CENTENARIO  MANOEL DE OLIVEIRA DE LA CRITICA DE CINE. ¡ENHORABUENA MAESTRO JORGE AYALA!

EL CULEBRA



Por Armando Villavicencio
Autor y Director: Martin Lopez Brie
Actores Alejandro Morales, Sergio Batiz , Oscar Serrano y Sofía Beatriz Lopez 

El lunes asistimos al inicio de temporada de "El Culebra"en el Teatro El Granero, la cita fue a las 8 de la noche con un lleno total y una buena aceptación del público, la obra fue escrita y dirigida por un joven talento: Martín López Brie, en esta obra cuyo protagonista es un soldado villista a quien desde pequeño le apodaron "el Culebra" porque estando en la cuna se le subieron dos de estos reptiles y a  la edad de 5 años logro matarlas apretándoles la cabeza.

Este soldado recorre el norte de México buscando un tesoro que ayudara a recomponer su ejército, antes que sea descubierto por los "Carrancistas" quienes eran del bando contrario. En esta  historia se hace acompañar por su soldadera y por un periodista estadounidense quien regresa al país de sus raíces con el firme propósito de escribir una biografía de algún personaje importante en esta guerra revolucionaria,

El Culebra lo obliga a escribir sus memorias con el fin de quedar inmortalizado y de esa manera lograr que sus  hazañas y méritos le sean reconocidos!

Con el ideal de comprarse un País bueno y que si le convenga, un tren cubierto de oro para que sepan quien va adentro y construirle a su compañera un palacio , la historia nos regala momentos de reflexión y otros de risas enmarcados dentro del contexto social de la época revolucionaria .

Un gran trabajo actoral y un excelente trabajo de dirección. 

lunes a las 8 de la noche en el Teatro del Granero del Centro Cultural del Bosque, la  temporada será del 28 de Enero al 11 de marzo

UN MUNDO DE SABORES, FERIA DEL TAMAL IZTACALCO 2013.



En Conferencia de prensa se anunció que del 31 de enero al 3 de febrero se realizará la "Un mundo de Sabores, Feria del Tamal Iztacalco 2013".

Elizabeth Mateos Hernández, Jefa Delegacional en Iztacalco, acompañada por Nancy Cárdenas Meza, representante de Michoacán en el Distrito Federal, y la escritora Adela Fernández, hija de Emilio "El Indio" Fernández, detallaron que esta muestra gastronómica se llevará a cabo en la Explanada Delegacional de Iztacalco, y tendrá como invitado especial al estado de Michoacán, además de que contará con más de 50 expositores que presentarán una amplia variedad de tamales representativos de Michoacán, Oaxaca, Veracruz, Guerrero, Morelos, Distrito Federal y Cuba.
 
Explicaron que a través de este festival se busca fomentar y conservar las tradiciones culturales mexicanas, promover la gastronomía popular mexicana y recordar a los visitantes la enorme importancia del maíz en la cultura y la civilización de México y toda América Latina.

Elizabeth Mateos adelantó que esta muestra gastronómica estará acompañada de música, conferencias y diversas manifestaciones culturales gratuitas, para el disfrute de las familias que acudan.

En su intervención, Adela Fernández, quien será la madrina de la feria, destacó el trabajo que la Jefa Delegacional en Iztacalco ha realizado a favor del mejoramiento de la zona de barrios de esta demarcación y el rescate de su cultura y gastronomía tradicional.

Cabe señalar que la Conferencia de Prensa se efectuó en la Casa Fortaleza de Emilio "El Indio" Fernández, ubicada en el Barrio de Santa Catarina Coyoacán.

La Feria del Tamal Iztacalco 2013 se llevará a cabo del 31 de enero al 3 de febrero en un horario de 9 a 19 horas, en la Explanada Delegacional, ubicada en avenida Te y Río Churubusco, colonia Gabriel Ramos Millán.

martes, 29 de enero de 2013

CAPRICHOS DE LA MODA (PRET-A-PORTER): EL FASCINANTE MUNDO DE LA MODA.


Por Julia Elena Melche.

En París, durante la víspera de un gran desfile de modas  un importante ejecutivo de la industria de la moda muere repentinamente en su auto al comer un sándwich.  Se trata de Olivier de la Fontaine, quien no gozaba de mucha simpatía en el medio y era despreciado por su guapa esposa Isabella, quien se alegra al enterarse de su muerte. En cambio, la amante, Simone Lowenthal, una atractiva diseñadora, sufre profundamente la pérdida. A partir de esta sencilla premisa, el realizador estadunidense Robert Altman, decide llevar a la pantalla el atractivo mundo de los desfiles de moda con los diseñadores más famosos del mundo, sus estrellas y sus súpermodelos.

La visión del director es a manera de glamorosa y fascinante fiesta de celebridades, donde están presentes diseñadores reales como Gianfranco Ferré, Jean-Paul Gautier y Sonia Rykiel y muchas escenas fueron filmadas durante desfiles de moda verdaderos. Altman consigue mostrar la ambición, el esnobismo, las intrigas, hipocresías, rivalidades  e intereses en este universo y lo hace con  un inteligente humor negro.

Una periodista norteamericana que se ve forzada a compartir la habitación en el Grand Hotel con un colega que le resulta sumamente antipático, una reportera que desconoce todo sobre la moda, un fotógrafo arrogante dedicado a humillar a quien se le ponga enfrente, las directoras de prestigiadas revistas de modas devorándose entre sí, un editor travesti, un modisto gay y un ex marido que reencuentra a la mujer con quien estuvo casado mucho tiempo atrás y decide reconquistarla, son algunos de la deliciosa  galería de personajes que retrata con acierto el realizador.

Además  del atractivo reparto multiestelar, la cinta destaca por la observación del cineasta sobre la moda, quien la analiza como un fenómeno social integrado por cuentos mordaces. La alta costura parisina como profesión de  superficialidad y de banalidad. A todo esto hay que agregar su eficiente producción, las bellísimas imágenes de un París primaveral y su atractiva y abigarrada banda sonora que incluye a Edith Piaf, U2 y The Cranberries.

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YAM... PISANDO FUERTE EN EL 2013


Por Armando Villavicencio

En días pasados asistimos al ensayo de una nueva revelación en el ámbito musical , su nombre YAM, una chica fresca , sencilla y muy emprendedora poseedora de un gran talento y un enorme carisma, nos mostró su primer producción homónima .

Originaria de México pero radicada en Houston comienza a componer sus propias canciones desde pequeña, combinando la composición con clases de piano que la hacen plasmar sus sentimientos en cada una de sus creaciones, nos relata que cada una de sus letras van plagadas de historias de amor y desamor, de sentimientos de alegría y de soledad.

De venir de componer canciones clásicas ahora a sus 22 años trata de dar un giro mas pop, adoptando este genero por sentirlo mas directo respecto al publico con el que se relaciona.

Nos comento de igual manera que pronto iniciara giras con su show haciéndose acompañar de un grupo de bailarines y músicos en vivo para  demostrar sus cualidades vocales y coreográficas, la veremos de igual manera en una participación especial en la serie "Gossip Girl Acapulco" del productor Pedro Torres donde  tendrá la oportunidad de cantar y actuar.

Con 11 temas en los que mezcla el piano con el pop nos entrega este material fresco, movido y lleno de sentimientos, confesándonos de igual manera que a parte de tomar clases de guitarra le gusta leer libros de superación personal, hacer ejercicio, bailar y disfrutar de una tarde en el café con sus amigas.

Todo el éxito a esta joven promesa que no tardara en colocarse en el gusto del público juvenil que ya la sigue en las principales redes sociales. 

sábado, 26 de enero de 2013

LA REINA MARGOT: UN MAGISTRAL BAÑO DE SANGRE

Tomando como base la novela homónima escrita por Alejandro Dumas, el reconocido actor y cineasta Patrice Chéreau llevó a la pantalla grande un estremecedor recuento de los trágicos sucesos previos y posteriores alrededor de la masacre conocida como "la noche de San Bartolomé", en una adaptación bastante libre (pero totalmente contundente), lo que significó un notable éxito internacional para el cine galo, y una estupenda muestra de cómo abordar un material de este calibre sin traicionar el tono misántropo del original de un modo como pareciese que jamás podría hacerlo un artesano hollywoodense promedio.
 
 
El realizador y su guionista, la futura realizadora Danièle Thompson, en el cual termina percibiéndose dicha violencia no de una manera espectacular o estilizada, sino como un fiel reflejo de la violencia interna de cada uno de los nefastos personajes y el ámbito en el que se mueven, evidenciando la habilidad de Chéreau como un notable director de actores al servicio de una anécdota casi totalmente carente de heroísmos y valores humanos; de posicionar a sus personajes como piezas de un perverso juego de ajedrez llevado a cabo en un entorno denso, asfixiante, inmoral, donde las intrigas, la mentira, el odio y la traición se encuentran a la orden del día, poniendo en evidencia en el más menor gesto de cada uno de los involucrados en la historia rasgos inconfundiblemente maléficos, siendo muy pocos aquellos que escapan a esa categoría, y los que lo hacen, se mueven de manera constante en una especie de indefinición moral, en un mundo en el que la integridad y la justicia han quedado fuera de la ecuación, donde cada bestial encuentro erótico, cada horripilante decisión de Catalina de Medicis y cada acto venido de la malignidad subyacente de los demás personajes, dan la certeza de un ámbito definido por las bajas pasiones de cada uno de ellos, su sed insaciable de poder, y las inhumanas formas para preservarlo.

Chéreau procura alejarse casi por completo de los convencionalismos afines a la representación de una novela histórica, de los grandes valores de producción tales como las escenas de batalla de rigor ejecutadas por cientos de extras. Prescinde también de vistosas locaciones parisinas llenas de pseudo turísticas imágenes de imponentes palacios a la luz del atardecer, etcétera. Por el contrario, el director apuesta hacia los prolongadamente sucesivos acercamientos de cámara, los primeros planos y los encuadres en los que predominan atmósferas de una lóbrega belleza (debidas a la excepcional lente de Philippe Rousselot), las cuales son violentadas repetidamente por tonalidades obscuras, chorros de sangre, sudor y semen salpicando la pantalla, con las cuales el director hace patente su poco velada inclinación por las escenas inscritas plenamente dentro de una línea gore y su inquietante habilidad para conseguir secuencias plenas de un salvajismo y violencia aterradores, la cual queda de manifiesto en la secuencia de la carnicería llevada a cabo durante la noche de San Bartolomé, puesta en escena potenciada por la ominosa partitura del compositor musical Goran Bregovic, en la que vemos a sus protagonistas cubiertos de, o regodeándose en la sangre; sin embargo, no debe tomarse como una mera voluntad de exhibir gratuitamente tales cantidades de hemoglobina y violencia por parte de Chéreau, ya que forman parte de un engranaje muy inteligente y preciso orquestado magistralmente por el.

Para conseguir estos resultados, Patrice Chéreau se rodeó de un cuadro de actores de primer nivel, en el que a pesar de la sobresaliente actuación de Daniel Auteuil, es Virna Lisi como la perversa Catalina de Medicis quien termina llevándose las palmas con un personaje lleno de innumerables matices, pero totalmente corrompido en su esencia; destacan también las actuaciones de Jean Hugues Anglade, Pascal Greggory y Juliem Rassam como los hermanos visceralmente amorales y abyectos herederos de la corona; unos estupendos Vincent Perez y Miguel Bosé, quién dejó claro con su desempeño que el ver incluido su nombre en los créditos no se trató de una mera movida comercial; la presencia de una muy joven y bella principiante llamada Asia Argento y, por supuesto, la confirmación de Isabelle Adjani en el rol protagónico, una actriz que, de nueva cuenta, demostró saber escoger bien sus proyectos y la cual no obstante su limitado registro actoral, otorga a su Margot una intensidad poco o nada desdeñable.

Despiadada historia de amor, granguiñolesca lección de historia, sórdida reflexión sobre la intolerancia religiosa y los retorcidos caminos del poder, La Reina Margot es tanto una declaración de principios como una lección por parte de su realizador de cómo llevar a la gran pantalla, dentro de los márgenes de una superproducción, una obra de Alejandro Dumas sin necesidad de malbaratar su contenido en pos de la espectacularidad o del comercialismo más ramplón. Una lección que a casi veinte años de su rodaje no se han tomado la molestia de asimilar o siquiera tratar de poner en práctica (como era de esperarse) los artesanos hollywoodenses e incluso los propios paisanos de Chéreau, quienes continúan esmerándose en despedazar otros clásicos del escritor francés. (Piénsese en las barbaridades cometidas en fechas recientes con caballitos de batalla como la saga de Los Tres Mosqueteros o El Conde de Montecristo, por ejemplo.) La imagen de Isabelle Adjani ataviada en un hermoso vestido blanco ensangrentado, se ha convertido en todo un ícono del cine de los años noventa.
 
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HANSEL Y GRETEL CAZADORES DE BRUJAS (HANSEL & GRETEL WITCH HUNTERS)



Por Fabián Quezada León

Han pasado  15 años después de que los hermanos Hansel y Gretel  fueran abandonados por sus padres en pleno bosque a la mitad de la noche y descubrieran la casita de dulces que albergaba a la respectiva bruja y que tras de un horrible cautiverio lograran deshacerse de la susodicha  con el bonito final que todos conocemos. Lo que nunca nos dijeron es que los hermanitos se iban a hacer fanáticos guerreros caza recompensas y exterminadores de brujas a domicilio. Ahora ya creciditos han ganado fama y fortuna enfrentándose a toda clase de alimañas feroces y seres del submundo, pero esto no los detiene. Cuentan con un arsenal de sofisticadas armas y ambos saben patear traseros de una manera sorprendente. Será precisamente siguiendo su carrera contra las brujas y sus secuaces que llegarán a un punto en medio de una comarca aislada y sombría donde les espera el mayor secreto de todos y por supuesto, las enemigas más poderosas, que tal vez tengan guardado por ahí un secreto terrible que desentrañará la verdadera causa de la labor de Hansel y Gretel.


Los cuentos de hadas se han puesto de moda en una nueva versión reloaded que ha regresado a los oscuros orígenes de las versiones primigenias, sangrientos, y crueles como buenos cuentos de hadas. De esta nueva corriente ya hemos visto algunos ejemplos en la pantalla grande y en la televisión; unos más afortunados que otros pero que sin duda replantean el origen “dark” de los cuentos de hadas que después con la versión Disney llegaron a convertirse en leyendas románticas, lejos, muy lejos de las líneas originales.
En esta ocasión Hansel y Gretel conservan la línea original en los primeros minutos de la película niños abandonados, brujas carnívoras y casas que solo de verlas provocarían un coma diabético y luego poco a poco nos va sumergiendo en una cinta de acción fantástica bañada de sangre y monstruos donde las brujas son masacradas espectacularmente, Oh, nada como un buen baño de sangre de seres del submundo como para hacer disfrutable una cinta de violencia y acción.
La cuestión primordial es que no se deben esperar peras del olmo, o lo que es lo mismo, si comes toda una casa de dulce acabarás diabético, sino pregúntanle a Hansel… y si ya viste algunas de las adaptaciones de estos cuentos clásicos al lenguaje actual, como en “Blancanieves y el cazador” o hasta en la tele en series como “Once upon a time” o “Grimm esta película no tiene nada que aportarte ni en efectos, ni en giros de la trama. Probablemente tengas un dèjá vu y puedas retarte a recordar dónde habías visto ese truco antes.
Entonces la perspectiva más recomendable para ver la cinta es simplemente esperar una abundante cobertura de sangre y golpes con algo de sexy momentos encabezados por una misteriosa aldeana y Hansel
Para los amantes de las cintas en las que las cabezas ruedan y los cuerpos explotan será un regocijo ver a la curvilínea Gretel  y al simpático Hansel apachurrar a estos seres demoniacos usando además armas más sofisticadas pero al mismo tiempo “con un look arcaico” capaces de disparar más rápido que un cuerno de chivo. Aunque si hemos de reconocer que parece que los actores se divirtieron realmente haciéndola 
Lo más relevante es que estos temas de los cuentos de hadas reactivan la fantasía en su sentido darketo y lo interesante sería poder ver las versiones originales de nuestros cuentos favoritos, tal cual fueron escritos porque quien los haya leído coincidirá que son soberbias historias de terror.

Director: Tommy Wirkola
Elenco: Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen, Peter Stormare, Ingrid Bolsø Berdal.
País: Estados Unidos
Año: 2013
Género: Sci-Fi/Fantasía, Acción
Duración: 1 hr. 28 min
Clasificación: mayores de 15 Fantasía, Horror, Violencia/Gore, referencias sexuales/breves desnudos
Fecha de estreno en México: 25 de enero