Estreno: sábado 6 de abril a las
21.00 hs.
Mucha gente asume que
los ladrones tienen un trastorno mental o que realmente debe necesitar los
artículos que están robando para sobrevivir. Pero la verdad es que no es por
eso que la mayoría de la gente roba. Muy pocas personas tienen la cleptomanía
(una necesidad compulsiva de robar), y muchas personas que roban tienen dinero
suficiente para pagar los artículossábado, 6 de abril de 2013
viernes, 5 de abril de 2013
FOXLIFE: MARATÓN DE "DR.OZ".
EN
ABRIL FOX LIFE CELEBRA
EL MES DE LA SALUD
JUNTO AL
PRESTIGIOSO “DR. OZ”
Desde el domingo 7
de abril en FOX Life, todos los domingos a las 11.30 hs., el Dr. Mehmet Oz,
reconocido experto de la salud, disipa todas las dudas y mitos respecto a la
alimentación, la belleza y distintas dolencias, en el “Maratón Dr.
Oz”.
Cada domingo de
abril, “Dr. Oz” brinda información esencial para la salud, combinada con temas
de interés que impactan en el bienestar individual y familiar. Con su estilo
característico, muy entretenido y sin divagaciones, el Dr. Oz abarca todo tipo
de cuestiones: desde cómo perder peso y mantenerse joven, hasta problemáticas en
las relaciones y cómo lidiar con el conflicto y el estrés.
Para iniciar este
maratón, nos sometemos a una evaluación para determinar si nuestra personalidad
es la causa de nuestras enfermedades. Trucos revolucionarios para engañar la
dieta. El saboteador del sueño tranquilo: reflujo gastroesofágico. Curas para
los chichones.
Detección de infecciones. Lista de los nuevos riesgos de
cardiopatías en las mujeres. Secretos para evitar los mareos y náuseas. Lociones
y pociones antienvejecimiento. Alimentos que queman calorías extra. Tratamientos
alternativos para cualquier achaque. Biopuntura: el nuevo tratamiento médico en
ascenso. Cómo detectar enfermedades con la ciencia de los aromas. Las peores
comidas congeladas. El momento más saludable para deshacernos de la medicina.
Además ¡un nuevo descubrimiento compara la adicción a los carbohidratos con la
adicción a las drogas y el alcohol! y el plan de 28 días del Dr. Oz para
deshacernos de ese hábito poco saludable.
Autor de más de 400
publicaciones, Dr. Oz, se desempeña además como Vicepresidente del departamento
de Cirugía y profesor de Cirugía de la Universidad de Columbia y dirige el
Instituto Cardiovascular y el programa de Medicina Complementaria del
Presbyterian Hospital de Nueva York donde realiza más de 250 cirugías cardíacas
por año. Desde el domingo 7 de abril a las 11.30 horas. en FOX Life una
propuesta para vivir saludablemente.
Maratón Dr. Oz: Domingos 7, 14, 21 y 28 de abril, 11:30
horas.
VUELVE A LA VIDA
Por Vicente Aristi.

Usando como el corazón de nuestra historia una legendaria caceria de tiburón en Acapulco, conoceremos a la familia Martinez Sidney, quienes nos contarán como sucedió esta aventura y al mismo tiempo descubriremos los secretos de su singular pasado.
Esto parecería como una típica tarde dominguera para una familia acapulqueña si no fuera por la presencia de 3 personajes americanos que no parecen pertenecer a esta escena: el primero era Robyn, la esposa de Hilario, el segundo John el hijo de 12 años de ella e hijastro de Hilario, y el tercer personaje era un percusionista de treinta y tantos años, llamado Armen, que por coincidencia se encontraba ese fin de semana en Acapulco dando un concierto con la orquesta de Herbie Mann.
¿Cómo es que un buzo acapulqueño se casó con una top model de Nueva York? ¿Qué estaba ella buscando en México al manejar desde Manhattan hasta Acapulco en su Rambler convertible con un perro dálmata y su hijo de 3 años? ¿De qué estaba huyendo? ¿Qué pasó con ese niño pecoso y guero que creció en un mundo que le recordaba todos los días que era un “gringo”, como los miles de turistas que llegaban todos los días al puerto turístico más famoso de México? ¿Quién es este legendario buzo que pasó la mitad de su vida bajo el agua enseñando a bucear a personalidades que iban desde el ex-Tarzan, Johnny Westmüller, hasta los hermanos Kennedy; y que pasó la otra mitad de su vida bebiendo, cantando boleros, tocando la guitarra y tratando de enseñar a sus hijos (de tres mujeres diferentes) a gozar la vida? Y finalmente, ¿cómo es que estos personajes van a cazar un tiburón a pleno mar abierto?
En México “Vuelve a la vida” es un ceviche hecho de pescado, camarón, ostión, plulpo, caracol y cualquier marisco fresco que se encuentre esa mañana en el mercado. Se dice que su nombre lo adquirió por ser el mejor remedio contra la cruda de la borrachera.
“Vuelve a la vida” es un largometraje documental que toca temas como: las revelaciones del pasado, la paternidad, la migración entre EUA y México (esta vez de norte a sur), también es sobre las leyendas, la memoria colectiva y de cómo el recuerdo de un evento significante se puede convertir en una fuerza vital para los testigos que lo vivieron.

Usando como el corazón de nuestra historia una legendaria caceria de tiburón en Acapulco, conoceremos a la familia Martinez Sidney, quienes nos contarán como sucedió esta aventura y al mismo tiempo descubriremos los secretos de su singular pasado.
Durante el otoño de 1975 hubo varios ataques de tiburón a turistas en las playas de Acapulco. Preocupados por las consecuencias que podría tener esto en el turismo –subrayado por la fobia internacional causada por el estreno de la película “Tiburón” ese verano- las autoridades no sabían qué hacer. Entonces un famoso buzo acapulqueño Hilario Martinez Valdivia, mejor conocido como “Perro Largo”, organizó un día de campo en una playa a mar abierto con su familia y amigos. Llevaron cerveza, tequila, comida, guitarras, la carnada y el carrete para atrapar el tiburón.
Esto parecería como una típica tarde dominguera para una familia acapulqueña si no fuera por la presencia de 3 personajes americanos que no parecen pertenecer a esta escena: el primero era Robyn, la esposa de Hilario, el segundo John el hijo de 12 años de ella e hijastro de Hilario, y el tercer personaje era un percusionista de treinta y tantos años, llamado Armen, que por coincidencia se encontraba ese fin de semana en Acapulco dando un concierto con la orquesta de Herbie Mann.
¿Cómo es que un buzo acapulqueño se casó con una top model de Nueva York? ¿Qué estaba ella buscando en México al manejar desde Manhattan hasta Acapulco en su Rambler convertible con un perro dálmata y su hijo de 3 años? ¿De qué estaba huyendo? ¿Qué pasó con ese niño pecoso y guero que creció en un mundo que le recordaba todos los días que era un “gringo”, como los miles de turistas que llegaban todos los días al puerto turístico más famoso de México? ¿Quién es este legendario buzo que pasó la mitad de su vida bajo el agua enseñando a bucear a personalidades que iban desde el ex-Tarzan, Johnny Westmüller, hasta los hermanos Kennedy; y que pasó la otra mitad de su vida bebiendo, cantando boleros, tocando la guitarra y tratando de enseñar a sus hijos (de tres mujeres diferentes) a gozar la vida? Y finalmente, ¿cómo es que estos personajes van a cazar un tiburón a pleno mar abierto?
Entrecortado en pequeños pedazos, como en un “Vuelve a la vida”, cada personaje nos llevará por los acontecimientos de aquel día memorable de pesca heróica. Al mismo tiempo nos revelarán los secretos de la familia donde encontraremos una nueva mirada a la relación México-EUA.
Director: Carlos Hagerman
Clasificación: B
Duración: 72 min
País: México
Fecha de estreno en México: 5 de abril 2013
jueves, 4 de abril de 2013
LA PAZ PERPETUA
Por Vicente Aristi
Esta obra trata sobre muchos temas que convergen alrededor del terrorismo y la política de Estado, asunto enigmático y complejo de gran actualidad, que nos da la pauta para intuir circunstancias que no salen a la luz completamente pero que son evidentes y nos conducen a tomar una postura ética respecto al mundo que nos circunda, al bombardeo de los medios de comunicación y la velocidad con que viaja la información.
Asimismo, nos da la oportunidad de evaluar si te pronuncias en contra o a favor de elementos esenciales para el ser humano, tales como qué es la libertad y hasta dónde puede llegar el poder.
Una obra como La paz perpetua suscita que uno se haga muchas preguntas sobre sí mismo y sobre el sistema, nos incita a reflexionar sobre las decisiones que toma y si hay una conexión entre palabra y acción. Te hace librar una batalla desde ti para llegar a una conclusión: la paz no existe, pero es posible y hay que construirla.
Autor: Juan Mayorga
Dirección: Mariana Giménez
Actuan: Enrique Arreola, Marco Antonio García, Óscar Narváez, Andrés Weiss y Eduardo Candás.
Los personajes de La paz perpetua, obra escrita por Juan Mayorga, son tres perros, arquetipos de seres humanos deliberadamente colocados en un cuarto herméticamente cerrado para que se confronten y reacciones de una manera o de otra a partir de una manipulación planeada, que abra paso al análisis para saber hasta dónde pueden llegar.
El autor de la obra es un madrileño de 47 años que estudió matemáticas y se doctoró en filosofía. Sus trabajos teatrales se han traducido a 23 idiomas y han sido escenificados en 33 países. Mayorga ha dicho: “El teatro es un duelo en el que cada uno se encuentra consigo mismo, con un espejo. No hay mayor posibilidad de combate que la que se produce contra uno mismo. Un conflicto existencial en el que las decisiones tomadas o no hay que defenderlas. Aclararse en las propias contradicciones."
La temporada inicia el 2 de abril y culmina el 17 de abril con funciones los martes y miércoles a las 20:00 horas en la Sala Héctor Mendoza de la CNT, ubicada en Francisco Sosa 159, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Para hacer sus reservaciones, consulte el telefono en la pagina de Bellas Artes
miércoles, 3 de abril de 2013
EL TOPO: ESTRENO EN CINETECA NACIONAL
Sumida es un adolescente japonés que estudia la prepa y su mayor deseo es llevar una existencia tranquila y ordinaria. Sin embargo, su entorno familiar no es nada favorable. Su madre lo trata con desgano y termina huyendo con su amante, mientras su padre es un borracho inútil que lo abandonó desde hace tiempo y sólo regresa algunas veces a pedirle dinero y golpearlo. En medio de este clima hostil, está su compañera de clases, la juguetona Chazawa (Fumi Nikaidô, estupenda), quien lo apoya y anima a salir adelante con su mirada positiva de ver la vida.
Se trata de la nueva entrega fílmica del nipón Shion Sono, una traslación a la pantalla del manga (cómic) de su coterráneo Minoru Furuya. Lo primero que llama la atención en Topo (Himizu, 11) es el giro del realizador de sus anteriores thrillers de gore excesivo como Pez mortal, la única cinta de Sono que se había exhibido en México. Aunque ahora confecciona de nueva cuenta una trama sombría, se inclina por un tono esperanzador.

El director comenta que empezó a escribir la historia antes de que su país fuera azotado por el terremoto y tsunami del pasado 11 de marzo. Cuando sucedió la tragedia, modificó el guión pues sintió la necesidad de reflejar esa realidad en su filme. La cámara de su fotógrafo habitual Sohei Tanikawa, recorre las zonas devastadas y las ruinas de Fukushima. En la televisión se habla de las consecuencias de la radioactividad y de la evacuación de la población.
La rica intuición del cineasta da sentido a la compresión de la magnitud de los desastres. Presenta una nación donde la anormalidad se ha vuelto práctica común y el desánimo y la desesperación son evidentes. En este punto, Sono incorpora con gran acierto los hechos y captura el drama oscuro y lúgubre del texto original, anteponiendo un triste panorama de una juventud japonesa, perdida, nihilista y mancillada y contaminada por la violencia familiar y social. Sumida avanza entre el fango y abandona su negocio de alquiler de botes. Se da cuenta de una realidad sinsentido como él mismo y en su microcosmos no hay espacio para el calor humano y el amor de Chazawa.. Interpretado por un brillante Shôta Sometani, siente la necesidad de liberarse a través del asesinato o del suicidio y un evento trágico lo lleva a creer que la manera de mejorar la sociedad es matando “gente mala” y decide convertirse en un justiciero urbano.

El estilo bizarro y estridente de Sono se asoma y adquiere fuerza mediante sus artificios visuales y una pirotecnia de la violencia, como el cómic mismo. Las continuas palizas que recibe Sumida de su padre los enfrentamientos a golpes con un grupo yakuza y sus rudos juegos físicos con Chazawa, son muestra de las excentricidades visuales del realizador.
Retrato de padres que planean y desean la muerte de sus hijos, de vástagos atrapados en ambientes demenciales, pero también de seres que quieren salir adelante y tener sueños. “No te rindas”, el estribillo que se escucha a lo largo del filme alimenta el mensaje edificante que adquiere niveles de enorme intensidad en la escena final con el imponente Réquiem de Mozart, el leitmotiv de la historia.
Surgido de la cinematografía underground de su país, Shion Sono es apreciado como un maestro japonés posmodernista del cine extremo. Aclamado en importantes festivales internacionales de cine, se ha convertido en un cineasta de culto por su radicalidad para abordar sus temas, por su desbordante creatividad y su capacidad para crear imágenes que rayan en la caricatura. Sus películas son consideradas ”danzas macabras y provocadoras de la descomposición social”, donde incluye melodrama, romance, comedia, grandes cantidades de hemoglobina y sexo y asesinatos violentos. En El club del suicidio (01), su filme más exitoso, expuso el suicidio masivo de 54 colegialas en la primera secuencia. En Pez mortal (10) mostró de manera gráfica los crímenes de dos asesinos en serie. En el reciente Festival de Venecia, recibió una ovación de cinco minutos por Topo, donde los actores protagónicos de la cinta recibieron el Premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Joven. Poeta, con obra publicada desde los 17 años, gusta de incluir citas literarias de filósofos y poetas y de acompañar las escenas con música clásica.
Para mayores informes de la programación y horarios, consultar la página: www.cinetecanacional.net
NATIONAL GEOGRAPHIC CHANNEL: AYUDANDO A LOS ANIMALES.
Desde el domingo 7 de abril, todos los domingos 19.00 horas.
Nat Geo presenta una
nueva temporada de la producción 100% original “Dr. Vet”, con el
prestigioso veterinario chileno Sebastián Jiménez. Desde mascotas hasta
animales exóticos, el Dr. Jiménez se dedica a atender sus dolencias más
asombrosas, desplegando todo tipo de recursos.
Más allá de las enfermedades de los animales, “Dr. Vet” se
sumerge en las historias de las personas que los rodean, y que los han criado y
alimentado, aquellos que sufren al ver a su mascota sufrir o debatirse entre la
vida y la muerte.
Grabada en México, Chile y Argentina, la segunda temporada de “Dr.
Vet” presenta los casos más increíbles: desde el rescate de un perro
gigantesco que cayó en un pozo de gran profundidad, un enorme antílope al que
hay que cortarle las uñas, hasta un bull-dog al que le harán un lifting facial.
Estos y otros serán los desafíos que enfrentará el Dr. Jiménez, quien con
su particular estilo, encontrará las soluciones más sorprendentes.
Desde el
domingo 7 de abril, todos los domingos a las 19.00 horas.
CINE CHECO EN CINETECA NACIONAL.
A PARTIR DEL 4 DE ABRIL LA CINETECA PRESENTA
CICLO DE CINE CHECO.
En colaboración con el canal Eurochannel y la Embajada
de la República Checa en México, la Cineteca Nacional exhibe una muestra de lo
más destacado del cine checo contemporáneo con filmes nunca antes presentados en
México.
Para
comenzar abril, la Cineteca Nacional ha programado un ciclo de cine checo que
reúne cuatro largometrajes representativos de esta cinematografía, que se
presentarán del jueves 4 al domingo 7 de abril en la Sala 7, Alejandro
Galindo de esta institución.
Las
historias de los filmes reunidos en esta selecta muestra, navegan entre el
humor, la ironía, la comedia y el drama, para retratar imágenes de la actual
sociedad checa, reflejando con ello los intereses de la nueva generación de
cineastas en un país con una importante historia fílmica.
El
ciclo arranca con Historias de una locura común (República
Checa-Alemania-Eslovaquia, 2005), del director Petr Zelenka. En esta obra
se da un tratamiento irónico a la historia de un empleado del
aeropuerto en su lucha por comprender el mundo que lo rodea, luego de sufrir el
derrumbe de su vida tras una ruptura amorosa. En el ambiente de un entorno
familiar disfuncional, donde cada uno de los integrantes tiene obsesiones y
manías absurdas, se contempla el panorama de la sociedad checa
actual.
A
esta propuesta le sigue El retorno del idiota (República
Checa-Alemania, 1999), inspirada en la novela de Fiodor Dostoievski, que examina
la vida de un hombre recién dado de alta de la clínica psiquiátrica en la cual
pasó la mayor parte de su vida. Enfrentado a la incapacidad de confiar en la
bondad y la pureza de otras personas, de forma paralela al reencuentro con
algunos parientes lejanos y su descubrimiento del amor, las nuevas
circunstancias pondrán a prueba su endeble cordura. El director, Sasa Gedeon
construye su relato en torno a la represión emocional de su protagonista con el
toque de un sutil sentido del humor.
También
acerca de la confrontación con el pasado, Soñadores
(República Checa, 2009) de Jitka Rudolfová, relata la historia de seis
hombres y mujeres de alrededor de treinta años que encaran el momento de hacer
un balance de sus vidas, del que resulta el relato agridulce de sus fracasos
amorosos y existenciales durante una reunión en una idílica casa de campo. Esta
comedia destaca por el éxito que obtuvo en su país y en algunos de los
festivales cinematográficos más importantes del mundo.
El
ciclo cierra con la cinta Búhos nocturnos (República Checa, 2008) de
Michaela Pavlátová. Este filme tiene como protagonista a Ofka, una mujer en el
límite de la juventud con pocas expectativas en la vida y que se resiste a
asumir la edad adulta. En paseos continuos por Karlin, la mujer atraviesa por
experiencias difíciles que la llevan a cambiar su perspectiva ante una realidad
desconocida. En esta cinta se retrata el cambio permanente del mundo a través de
la ciudad, escenario en el que Ofka tendrá la oportunidad de encontrarse a sí
misma.
De
este modo, la Cineteca Nacional se complace en presentar una selección de cintas
en las cuales se reflexiona en torno a los conflictos emocionales que convergen
en el amor y la confrontación del ser individual ante el transcurso del tiempo.
Temas de carácter universal, que sin embargo reflejan las
preocupaciones de una nueva generación de cineastas checos.
Fichas técnicas de las cintas:
Historias
de una locura común
Příběhy
obyčejného šílenství, República Checa-Alemania-Eslovaquia, 2005, 100
min. Dirección
y guión: Petr Zelenka, inspirado en su pieza teatral
homónima. Fotografía en color: Miro Gábor. Música:
Karel Holas. E: David Charap. Con: Ivan Trojan (Petr),
Zuzana Sulajová (Jana), Miroslav Krobot (padre), Nina Divísková (madre), Karel
Hermánek (jefe), Petra Lustigova (Sylvie), Jirí Bartoska (Jirí). Casas
Productoras: Negativ, Pegasus Films, TV Nova.
Producción: Karl Baumgartner, Tomas
Hoffman, Pavel Strand y Ernst Szebedits.
Inspirado en su propia pieza teatral homónima, el
cineasta Petr Zelenka orquesta una delirante reflexión sobre el hombre moderno
en eterna lucha por comprender el mundo que le rodea. Todo se centra en una familia
disfuncional compuesta por un empleado del aeropuerto a quien el mundo se le
derrumba a causa de una ruptura amorosa. Alrededor suyo, sus familiares,
entregados a sus propias obsesiones absurdas, conforman un mosaico de la
sociedad checa contemporánea vista con tanta ironía como humor.
.
El
retorno del idiota
Návrat
idiota, República Checa-Alemania, 1999, 100 min. Dirección
y guión: Sasa Gedeon. Fotografía en
color: Stepán Kucera. Música: Vladimír Godár.
Edición: Petr Turyna. Con: Pavel Liska
(Frantisek), Anna Geislerová (Anna), Tatiana Vilhelmová (Olga), Jirí Langmajer
(Emil), Jirí Machácek (Robert), Josef Oplt (maestro de baile). Casas
Productoras: Ceská Televize, Cinemasound, Negativ,
Stillking Films, ZDF. Producción:
Petr Oukropec.
Al abandonar la clínica psiquiátrica en la cual ha
pasado la mayor parte de su vida, un hombre se enfrenta a la incapacidad del
ser humano para confiar en la bondad y la pureza de los demás. Además, el
reencuentro con algunos parientes lejanos y su descubrimiento del amor pondrán
su inestable cordura a prueba. Libremente inspirada en El idiota de Fyodor Dostoyevsky, esta agridulce crónica del
despertar emocional de un individuo destaca por su contención emocional y un
sutil sentido del humor.
Soñadores
Zoufalci,
República Checa, 2009, 97 min. Dirección
y guión: Jitka Rudolfová. Fotografía en
color: Michael Kaboš. M: Núž. Edición: Otakar
Šenovský. Con: Simona Babčacová (Dagmara), Jakub Żáček
(Otakar), Zuzana Onufráková (Silvie), Václav Neužil (Radim), Pavlina Štorková
(Linda), Michal Kern (Tonda), Jaroslav Plesl (Mirek). Casas
Productoras:Negativ.
Producción:Marta Dudáková, Kateřina Černá y Petr
Oukropec.
Inspirado en la vida de sus propios amigos cercanos,
Rudolfová reúne a seis personajes, hombres y mujeres que rondan los treinta
años, en una idílica casa de campo donde llevan a cabo un balance de sus vidas,
reflexionando sobre sus fracasos amorosos y existenciales. Retrato agridulce de
una generación cuyos sueños terminaron destrozados contra la dureza de la
realidad, el filme ha sido un gran éxito tanto en su país como en algunos de
los festivales cinematográficos más importantes del mundo.
Búhos
nocturnos
Deti noci,
República Checa, 2008, 88 min. Dirección:
Michaela Pavlátová. Guión: Irena Hejdová. Fotografía en
color: Martin Štrba. E: Tonicka Janková. Con: Martha
Issová (Ofka), Jirí Madl (Ubr), Linka Termerová (madre), Jan Dolanský (Míra),
Kristýna Nováková (Martina). Casas Productoras: Negativ, Ceská
Televize. Producción: Katerina Cerná y Petr
Oukropec.
Ofka, una joven mujer apocada y sin expectativas en
la vida, experimenta duras experiencias que la llevan a abrir los ojos hacia
una realidad desconocida, donde podría encontrar el amor y la felicidad si lo
deseara. Filmada en Karlin, un distrito de Praga donde la arquitectura clásica
de la ciudad va siendo devorada por la modernidad, este filme es el retrato de
un mundo en cambio permanente en el que su protagonista abandona sus tinieblas
para entrar a la luz y encontrarse a sí misma.
PARA MAYOR INFORMACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN Y SUS HORARIOS, CONSULTAR EN: www.cinetecanacional.net
UTILÍSIMA: SOLUCIÓN A LOS PROBLEMAS.
Nueva Temporada: “Manual de Supervivencia”
Desde el jueves 4 de abril, todos los jueves a las 9.00
PM
El jueves 4 de abril a las 9.00 PM Laura Posada regresa
con una nueva temporada de “Manual de
Supervivencia” a la pantalla de Utilísima para brindar su
ayuda de las familias en problemas. Falta de comunicación, dificultades en la
convivencia, malos hábitos, rutinas equivocadas, falta de límites y disciplina
para los más chicos son algunos de los conflictos que deben afrontar de forma
cotidiana gran parte de las familias de América Latina.
En esta segunda temporada “Manual de Supervivencia” se emitirá
en episodios de una hora de duración, para que Laura pueda profundizar aún más
en cada una de las historias presentadas, analizando el conflicto y buscando
posibles soluciones.
Abogada, entrenadora deportiva, esposa del carismático cátcher de los
NY Yankees Jorge Posada y madre de dos hijos, Laura Posada, aplica toda
su experiencia personal, conocimiento profesional y sensibilidad en la
inspiradora labor de elaborar un manual con herramientas que permitan mejorar la
calidad de vida de las personas y su dinámica como grupo.
“Las familias latinas no somos todas iguales, pero tenemos los mismos
problemas”, afirma Laura Posada, quien hará un recorrido por distintos
hogares, escuchando las problemáticas de las familias y confeccionando junto a
ellas una guía práctica con las recomendaciones adecuadas para alcanzar el
bienestar común.
EUROPA EUROPA: SERIES, DETRÁS DE CÁMARAS Y GRANDES PELÍCULAS.
Serie estreno
DOC MARTIN
(Versión Francesa)
Llega a nuestra pantalla la comedia televisiva
francesa más vista de los últimos años, con 9 millones de espectadores.
Interpretada por el popular actor Thierry Lhermitte (“Los repodridos”, ”Le
placard”, “La cena de los tontos”) “Doc Martin” cuenta la historia de un
cirujano que repentinamente sufre fobia a la sangre y debe convertirse en un
médico internista en un pequeño pueblo de pescadores a quienes sorprenderá con
sus poco ortodoxos métodos de trabajo y con su manera de ver la vida. Luego de
su llegada, Doc Martin tiene un montón de problemas para adaptarse a su nueva
situación y nuevo estilo de vida. Si los habitantes de Port Garrec hicieran
algún esfuerzo, las cosas seguramente serían más fáciles. Pero, por el
contrario, las personas están lejos de apreciar al Sr. Le Foll. Y viceversa…
Exitosa nueva versión de la serie británica del mismo nombre, protagonizada por
Thierry Lhermitte y adaptada por Eric Kristy para la cadena TF1. La primera
temporada de 6 episodios fue dirigida por Jean-Michel Fages y Arnaud Sélignac,
mientras que la segunda (con otros 6) estuvo a cargo de Stéphane Clavier y
Didier Delaître. Es esta una cita semanal con el mejor humor francés que nadie
se puede perder!
DOC MARTIN / Estreno: Desde el jueves 04 de
abril. Todos los jueves a las 19:00 hs.
CICLO ESTRENO: EN PRIMERA
PERSONA
¿Cuántas veces te quedaste con ganas de saber
más sobre una película? ¿Cómo se filmaron, como se sintió el actor, qué quiso
transmitir el director, cuál fue la repercusión? Este mes tendrás la
posibilidad de encontrar en este ciclo un documental que antecede a la
película. En estreno por EUROPA EUROPA: Charlotte Gainsbourg habla sobre su
carrera y luego podrás verla en uno de sus últimos filmes “Persecución”.
Sábado 6 de abril a las 21.55 hs
CHARLOTTE GAINSBOURG
Impecablemente chic como cantante y galardonada
como actriz, Charlotte Gainsbourg habla abiertamente sobre su vida y su carrera.
Desde sus primeras experiencias de trabajo con su padre Serge Gainsbourg, a su
papel de alto perfil en “El Anticristo” de Lars Von Trier y su colaboración con
el álbum de la estrella de rock Beck. Nacida en una familia bien acostumbrada a
la fama, Charlotte Gainsbourg es una artista con los pies sobre la tierra, que
no se marea con el éxito y la fama. Siempre buscando sorprenderse a sí misma y
sin miedo a la controversia, Charlotte Gainsbourg es un talento audaz y
refrescante de nuestro tiempo.
“Charlotte
Gainsbourg: Close Up”. Gran Bretaña, 2010. Dir. Lucia Helenka. Color.
Subtitulada. Duración: 30 minutos.
PERSECUCIÓN
Daniel (Romain Duris), de alrededor de 35 años,
es perseguido por un desconocido (Jean-Hugues Anglade) que se inmiscuye en su
vida y lo espía sistemáticamente. ¿Cómo es que este hombre entró en su vida?
Daniel mismo no lo recuerda. Un día se paró ante él, lo miró y le dijo: "Tú eres
el hombre de mi vida". Por otra parte, Daniel vive solo, pero dos o tres veces a
la semana lo pasa con Sonia (Charlotte Gainsbourg), a quien él mismo persigue e
idealiza simultáneamente y con la que vive en una total dependencia emocional.
Ella le da todo lo que puede, pero está muy ocupada por su trabajo y dispone de
poco tiempo para ella misma y para compartir. Por esto, preferiría una relación
tranquila, pero Daniel persiste en su pretensión de más… Daniel no se percata
que aunque está siendo perseguido por un desconocido, él mismo también está
persiguiendo…
“Persécution”.
Francia, 2009. Dir. Patrice Chéreau. Con Romain Duris, Charlotte Gainsbourg,
Jean-Hugues Anglade. Color. Subtitulada. Duración: 100 minutos.
Cine Estreno
REYES
Domingo 7 de abril a las 20.00 hs
Una historia universal de privación de derechos
y de búsqueda de la propia identidad. A mediados de la década de 1970, un grupo
de seis jóvenes dejan sus hogares en el oeste de Irlanda, toman un bote en la
bahía de Dublín y parten hacia Inglaterra a la búsqueda de fortuna para poder
volver triunfadores a su patria. Treinta años después sólo uno, Jackie Flavin,
retorna al hogar, pero en un ataúd. Sus cinco amigos se reúnen para evocar su
historia… Una historia conmovedora, que representó a Irlanda en los Oscar, entre
muchos otros galardones.
“Kings”.
Irlanda, 2008. Dir. Tom Collins. Con Colm Meaney, Brendan Conroy, Donal O'Kelly,
Barry Barnes, Donncha Crowley, Sean O Tarpaigh. Color. Subtitulada. Duración. 88 minutos.
martes, 2 de abril de 2013
BABYTV: LOS TRAVIESOS PIM Y PIMBA ESTÁN DE REGRESO.
VUELVEN LOS
PINGÜINOS MÁS DIVERTIDOS:
“PIM Y PIMBA”
La simpática
pareja de pingüinos invita a los pequeños del hogar a usar su imaginación para
buscar nuevas y creativas formas de jugar con objetos cotidianos.
En esta serie
animada dos bebés pingüinos, Pim y Pimba, utilizan su imaginación para encontrar
maneras de jugar con los objetos que encuentran en su camino y al mismo tiempo
combinan sus ideas para divertirse juntos.
Todos los días,
a partir del lunes 1 de abril, a las 9:20 horas y 13:20 horas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)



















.jpg)

.jpg)

