viernes, 4 de septiembre de 2015

MANTO ACUÍFERO: "UNA MIRADA DURA HACIA LA CULTURA DEL DIVORCIO Y SU EFECTO SOBRE LOS NIÑOS".

Manto acuífero es la segunda entrega de una trilogía sobre la soledad del  escritor, cineasta y guionista  australiano afincado en México Michael Rowe, que inició en 2009 con la estupenda cinta  Año bisiesto, la cual le valió la Cámara de Oro en el Festival de Cannes y el premio Ariel en 2011 a Mejor Ópera Prima, y que concluye con Early Winter, una coproducción entre Australia y Canadá que se presentará en el Festival Internacional de Cine de Venecia  de este año y aborda las depresiones en las regiones canadienses al acabar sus terribles inviernos, mediante la historia de David, un empleado en un asilo de ancianos que está casado con Maya, una rusa con la que tiene muchos problemas de comunicación.

En Año bisiesto, el director narró  la historia de una mujer que tiene una vida vacía con amantes ocasionales hasta que conoce a un tipo con el que se entrega en una relación de sadomasoquismo, al grado de preferir estar mal acompañada a vivir en una soledad igual de destructiva que su relación.

Manto acuífero “ es una mirada dura a la cultura del divorcio y su efecto sobre los niños" comenta el realizador, quien  elige la soledad como tema principal para sus películas porque él mismo es una persona solitaria y la soledad es algo que le pesa pues  las relaciones humanas le parecen difíciles. 

La cinta gira en torno a Caro (interpretada por Zaili Sofía Macías), una niña de ocho años que enfrenta un sentimiento de abandono y de desarraigo tras la separación de sus padres. Su madre, en una guerra abierta con su ex marido, ha resquebrajado de tajo su universo de certezas, arrancándola de los brazos de su padre, de la amistad de sus compañeros de escuela y de su ciudad, para llevarla a vivir a Puebla con su nueva pareja, un padrastro autoritario y machista.

Caro se siente en un lugar ajeno y extraño. Echa de menos a su papá y solo desea estar con él. Sin vínculos afectivos de dónde agarrarse, busca refugio en el pozo que se encuentra en el traspatio de su nueva casa, un lugar secreto que inspira su imaginación. Conforme se aleja cada vez más de su mamá, Caro descubre un secreto acerca de su padre que le cambiará la vida para siempre.

Manto acuífero está basada en el cuento Secrets del escritor australiano Tim Winton, acerca de una niña que tras el divorcio de sus padres, uno de los eventos más traumáticos por los que puede atravesar un niño, hace amistad con una gallina. El cineasta echa mano de planos largos y pausados, así como de una fotografía vibrante y detallista para narrar una trama sólida, mínima e intimista, con el fin de involucrar al espectador en el mundo de Caro.

El filme busca  reflejar  la complejidad emocional de los niños, a quienes los adultos suelen menospreciar y someter a decisiones y situaciones que transforman sus vidas  y definen su  forma  de ser y actuar en el futuro. Al  respecto, Michael Rowe comenta: "Quería mostrar la psique de una niña en toda su complejidad, hacerle justicia. Sin cursilerías, sin chistecitos, sin menospreciar el dolor y la alegría de su mundo. Y es que los niños tienen tan pocas herramientas de defensa, tanto física y social  como psicológica, que aun con las  mejores intenciones es muy difícil no causarles daño en algún momento. En el caso de una violencia emocional del tamaño de un divorcio, es romper el tejido mismo de su universo de una manera que jamás se podrá remendar".

Tras su paso por más de una decena de festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional  de Cine de Roma, el Festival Internacional  de Cine de Morelia y el 34 Foro Internacional de la Cineteca Nacional, Manto Acuífero llega a las salas de la Ciudad  de México,  bajo el sello de distribución de Canana Presenta,  a partir del 4 de septiembre en Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Le Cinema  Ifal, La Casa del Cine, la Filmoteca de la UNAM, el Cinematógrafo del Chopo, Cinemex Reforma y Cinemex Insurgentes  y tendrá un estreno simultáneo en las dos plataformas  digitales más importantes para el Cine Mexicano: MUBI y FilminLatino

Dirección y guión: Michael Rowe.
Reparto: Zaili Sofía Macías Galván (Caro), Tania Arredondo (mamá), Arnoldo Picazzo (Felipe).
País: México.
Año: 2013.
Género: Drama.
Duración: 80 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Fecha de estreno en México: 4 de septiembre de 2015.

EL DIRECTOR.

Michael Rowe, de 44 años, nació en Ballarat, Australia. Realizó estudios de Letras Inglesas en su país y durante un tiempo se dedicó a escribir poesía. Posteriormente creó obras de teatro, las cuales ganaron concursos universitarios. Llegó a México a los 23 años y se desempeñó como profesor de inglés y periodista de cultura en el diario The News. Más tarde ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), donde estudió la carrera de Guión Cinematográfico y se inscribió en el taller permanente Vicente Leñero para desarrollar sus inquietudes como guionista. En 2009, se convirtió en ciudadano mexicano.

MANTO ACUÍFERO SE EXHIBE A PARTIR DEL 4 DE SEPTIEMBRE DE 2015 EN CINETECA NACIONAL, CINE TONALÁ, LE CINEMA IFAL, LA CASA DEL CINE, LA FILMOTECA DE LA UNAM, EL CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO, CINEMEX REFORMA Y CINEMEX INSURGENTES.

HORARIOS EN CINETECA NACIONAL:
Viernes 4 de septiembre. SALA 10 a las 19:15 y 21:15 horas.
Sábado 5 de septiembre. SALA 10 a las 19:30 y 21:30 horas.
Domingo 6 de septiembre. SALA 10 a las 19:00 y 21:45 horas.
Martes 8 de septiembre. SALA 10 a las 19:15 y 21:15 horas.
Miércoles 9 de septiembre. SALA 10 a las 19:00 y 21:15 horas.
Jueves 10 de septiembre. SALA 10 a las 18:45 y 20:45 horas.

PARA MAYOR INFORMACIÓN, CONSULTAR:



jueves, 3 de septiembre de 2015

19 TOUR DE CINE FRANCÉS: SAMBA (SAMBA)






Por Fabián Quezada León



Hace diez años que Samba (Sy) llegó a Francia desde su nativa Senegal y desde entonces ha ejecutado varios empleos dentro de la ilegalidad de un “sin papeles” en espera de poder conseguir finalmente la residencia definitiva. Alice (Gainsbourg) es una ejecutiva, quien tras de un break nervioso,  está pasando una mala racha y como parte de su “rehab” entra provisionalmente a colaborar en una institución estatal de ayuda humanitaria a los refugiados. 


En este panorama, Alice y Samba se encuentran mientras luchan por salir de su particular laberinto. Samba está dispuesto a hacer lo que sea necesario para conseguir los papeles, pero lo que Alice intenta es recuperar su vida. Al final, el destino hace que sus caminos se crucen. ¿Qué puede pasar si se rompen las reglas básicas de mantener una relación estrictamente profesional y tradicional? Tal vez uno encuentre en el otro justo eso que necesita para salir, a como dé lugar, de su estado actual.



Dirigida y escrita por Eric Toledano y Olivier Nakache, basándose en la novela “Samba pour la France” de Delphine Coulin, enfocan de una manera especial uno de los problemas más candentes en la Comunidad Europea en los últimos tiempos; la migración.


En estos días, Europa vive una de sus más severas crisis humanitarias, sociales y políticas causadas por  el mayor éxodo desde el fin de la II Guerra Mundial. Millones de refugiados provenientes de África, Siria Irak e Irán  llegan (vivos y muertos) a través del mar o las fronteras como Macedonia, Hungría,  España, Grecia, Italia…todos huyendo de la guerra, la persecución y el hambre para encontrarse con una Europa atónita… en donde el asunto se ha salido de cause.



Solamente en lo que va de este año, según datos dados por la Organización Internacional de Migraciones  351 mil 314 personas han arribado a las costas de Europa, principalmente vía Grecia o Italia, y ni hablar de la tragedia de los sirios en las últimas semanas atrapados en su peregrinaje en Hungría…  Desafortunadamente, también muchos refugiados mueren antes de alcanzar su sueño de escapar de la guerra y el hambre, tan solo en el mar mediterráneo se calcula que han sucedido más de  2 mil 600 muertes el año pasado. En este año se asegura que son más de 3 mil 600.

El problema es  serio y Europa se ve desconcertada para albergar a los migrantes  todos los días se contemplan diferentes rostros de esta tragedia lo mismo hay países que abren sus puertas y las casas de sus habitantes como hay ataques de grupos neonazis a los campamentos de refugiados.  En días recientes Angela Merkel, la canciller alemana, advirtió a los demás países de la Unión que “si no hay reparto equitativo de refugiados”, habrá que revisar el Tratado de Schengen, que regula la libre circulación de personas en los 26 países de la UE.


Desde luego, esto reside en que Alemania e Inglaterra son los principales destinos para los refugiados  solamente en Alemania se prevé que se recibirán 800 mil solicitudes de asilo este año. Y de hecho Bruselas ha ya planteado a los Estados de la Unión que se acojan 120,000 refugiados mas  añadidos a los 32,256 que se habían admitido previamente.


Es en este contexto que se da el caldo de cultivo de la cinta, desde luego tratándolo de una manera por demás amable; pero siendo en el fondo un vehículo para explicar al mundo, de una manera sencilla, los conflictos que enfrentan los países de la comunidad económica europea como Francia, con respecto a la migración y la interculturalidad  a través de las vidas de Samba y Alice.

La situación parece sencilla; una inmigrante sin papeles, una mujer (quien se recupera de una crisis y está terriblemente sola), se conocen y se relacionan. Sin embargo las muchas aristas del conflicto van quedando claras a lo largo que transcurre la cinta.

Es evidente que siendo una comedia dramática el énfasis está en los sentimientos pero si es importante señalar la noción de interacción y que refleja el contexto social y la manera de pensamiento de la sociedad francesa en la que los temas de apertura interracial/internacional hace mucho que dejaron de ser un tabú, sin embargo Samba encarna la visión del inmigrante establecido, que ya tiene nexos con el país que lo acogió, ya no es más un extranjero apátrida sino que se ha constituido en una nueva especie de ciudadano por derecho de piso. Sin embargo su estadía parece todo el tiempo pender de un delgado hilo.

Sin duda en México varias de las escenas que protagoniza Samba serán bien conocidas por la audiencia por experiencias propias o de personas cercanas vividas en Estados Unidos y servirá para identificar que la migración es similar en todo el mundo una parte de sueños y otra de abusos. Samba representa el eterno sueño del refugiado en más de un sentido, quiere ser independiente, establecerse, lograr metas,  ha vivido en el lado menos favorecido de la vida  pero eso no le impide ser claro y específico con sus demandas de bienestar.

La cinta básicamente descansa en las historias de Samba y Alice y en la expectativa de que tendrán  su propio final feliz y en ese sentido aligera las posibilidades del drama intenso del tema central, de la misma manera la historia gana cuando las predicciones obvias para resolver todos los problemas no se presentan como una solución posible, es decir, los personajes deben esforzarse un poco más para lograr su cometido.

Las líneas secundarias están a cargo de los personajes de Manu, (Igelin) la amiga y colaboradora de Alice en la institución de ayuda a los refugiados y de Tahar Rahim como el compañero inmigrante de Samba que siendo Algeriano se hace pasar por “Wilson el  Brasileño”… solo porque los brasileños tienen más éxito con las chicas…  



De esta forma, en medio de este planteamiento intercultural, de migración, de adaptación a nuevos escenarios y del perene sueño del inmigrante de lograr sobresalir la cinta va fluyendo con sus dulce/amargo bien intercalados hasta llegar al final donde flaquea inclinándose por una resolución almibarada y propia de una comedia mas romántica que dramática. De cualquier manera Samba va a servir mucho más en estos momentos, para llamar la atención de otras partes del mundo sobre ese particular asunto de la migración y el cómo Europa se encuentra sentada en un barril de pólvora.

Premios

2014: Premios César: Nominada a Mejor actriz secundaria (Izia Higelin)

2014: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes (Clausura)

Director  Olivier Nakache, Eric Toledano

Reparto Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim, Izia Higelin, Youngar Fall, Issaka Sawadogo, Helene Vincent, Christiane Millet, Clotilde Mollet, Liya Kebede.

País: Francia

Año: 2014

Género: Comedia Dramática

Duración: 115 min.

Clasificación: Mayores de 13

Fecha de estreno en México: 19 Tour de Cine Francés. 4 de Septiembre


SAMBA (SAMBA) SE EXHIBE EN EL MARCO DEL 19 TOUR DE CINE FRANCÉS A PARTIR DEL VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE AL 8 DE OCTUBRE DE 2015 EN 109 COMPLEJOS DE CINÉPOLIS EN 68 CIUDADES DE TODA LA REPÚBLICA MEXICANA.

PARA MAYOR INFORMACIÓN, CONSULTAR:
www.tourdecinefrances.com

STUDIO UNIVERSAL: DIJERON QUE ESTABAS MUERTA Y DESNUDA





En septiembre, Studio Originals presenta la vida icónica de:
Marilyn Monroe

Sábado 5 de septiembre – 20hs
Con cariño, Marilyn
Un grupo diverso de actrices lee los diarios y escritos personales recientemente descubiertos de Marilyn Monroe, este retrato íntimo  examina la vida de esta estrella luminosa en sus propias palabras.
Protagonistas: Uma Thurman, Zoe Saldana, Jeremy Piven, Viola Davis, Elizabeth Banks, Glenn Close

miércoles, 2 de septiembre de 2015

19 TOUR DE CINE FRANCES: "UNA NUEVA AMIGA", EL TRAVESTISMO CELEBRADO DE OZON.

Por Julia Elena Melche.

Laura y Claire han sido las mejores amigas desde niñas. Las dos se casan. Laura con David y Claire con Gilles. Luego de tener una linda bebé, Laura enferma gravemente y le pide a su amiga que si llegara a morir, cuide a su esposo y a su hijita. Cuando Laura fallece, Claire visita a David y descubre que se traviste a escondidas.

El realizador galo François Ozon, Ozon, con una vasta filmografía en la que ha abordado la transexualidad y la temática gay, explora en Una nueva amiga, la necesidad masculina de feminidad a través del travestismo como deseo incontenible por vestir con ropa femenina, pero no como una manera de expresar una homosexualidad latente, sino como una forma de mantener el recuerdo de una feminidad perdida, indagando en su parte psicológica y emocional.

En su duelo, David se arregla con las prendas de Laura para tenerla presente y proporcionarle a su bebé la figura materna que ya no tiene y necesita. Pero también lo hace como un deseo personal que le da felicidad, que goza y que compartirá con una Claire, primero desconcertada, pero luego convertida en su cómplice, con la que irá de compras como dos buenas amigas. A su vez, Claire encontrará en el marido travestido una especie de presencia de su amiga ausente.

Como el español Pedro Almodóvar, Ozon encuentra narrativas diversificadoras  para rebuscar en los más íntimos rincones del alma femenina, particularmente en su sexualidad. Ahora, la exploración en el mundo femenino es a través de la relación entre Claire y su nueva amiga Virginia que el director maneja de manera ambigua. Si bien Claire se siente atraída y curiosa por el lado femenino del personaje travestido, y empieza a probar nuevas sensaciones a su lado, viéndolo a escondidas de su esposo, también experimenta un deseo sexual que es correspondido por su “nueva amiga”.

Ozón busca la confusión constante,  la multiplicidad de identidades sexuales y sobre todo coloca la historia en los terrenos del deseo hacia lo imaginario. Como en su anterior cinta Joven y bella (2013), su nuevo trabajo  deja ver su fantasía e imaginación desbordante, en el que pone de manifiesto los vicios privados, manías y lados oscuros de la burguesía francesa a través de una mirada tan sutil como perversa, en la cual brinda gran importancia a las múltiples posibilidades de la sexualidad humana.

Ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián 2014, Una nueva amiga está inspirada de manera libre en el relato corto The New Girlfriend (1985), de la escritora Ruth Rendell, una de las escritoras más prolíficas de la literatura de misterio británica, cuya obra ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, como Carne Trémula por Pedro Almodóvar en 1997, La ceremonia y La dama de honor por Claude Chabrol en 1995 y 2004 respectivamente, y Betty Fisher y otras historias por Claude Miller en 2001.

Las inmejorables interpretaciones hacen del filme un delicioso entretenimiento transgénero. El experimentado Romain Duris, en el doble rol de David y una guapísima Virginia, con papeles protagónicos en El latido de mi corazón (2005), Mi historia entre tus dedos (2012) Mi vida es un rompecabezas (2013) y Amor índigo (2013), y Anaïs Demoustier como Claire, con trabajos destacados en El tiempo del lobo (2003), Retrato íntimo (2012) y vista recientemente en Alas de libertad (2014) como la recamarera que se convierte en pájaro.

Polémico y provocador, Ozón derrumba los estereotipos de lo femenino y lo masculino para inaugurar nuevos modelos de familia que se salen de lo tradicional, en esta comedia romántica burguesa y cuento de hadas atemporal, con evidentes deseos de trastocar ideologías conservadoras y de comprender la identidad de género como un proceso de reinvención y de creación constante.

Una celebración al travestismo con el humor juguetón del siempre sorprendente François Ozon.

Dirección: François Ozon.
Guion: François Ozon en una adaptación del relato “The new Girlfriend”, de Ruth Rendell.
Reparto: Romain Duris (David/Virginia), Anaïs Demoustier (Claire), Raphaël Personnaz (Gilles), Isild Le Besco (Laura), Aurore Clément (Liz, la madre de Laura) y Jean- Claude Bolle Reddat (Robert, el padre de Laura).
País: Francia
Año: 2014
Duración: 107 min
Género: Drama.
Clasificación: “C”.

UNA NUEVA AMIGA (UNE NOUVELLE AMIE) SE EXHIBE EN EL MARCO DEL 19 TOUR DE CINE FRANCÉS A PARTIR DEL VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE AL 8 DE OCTUBRE DE 2015 EN 109 COMPLEJOS DE CINÉPOLIS EN 68 CIUDADES DE TODA LA REPÚBLICA MEXICANA.

EN CINETECA NACIONAL SE EXHIBE:
SÁBADO 5 DE SEPTIEMBRE EN LA SALA 2 A LAS 15:00, 18:00 y 21:00 HORAS.
MIÉRCOLES 16 DE SEPTIEMBRE EN LA SALA 10 A LAS 15:00, 18:00 y 21:00 HORAS.
DOMINGO 20 DE SEPTIEMBRE EN LA SALA 10 A LAS 15:00, 18:30 y 21:30 HORAS.

PARA MAYOR INFORMACIÓN, CONSULTAR:
www.tourdecinefrances.com