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DISCOVERY PRESENTA EL DOCUMENTAL “CORONAVIRUS: CÓMO COMENZÓ TODO” El especial de una hora que muestra el detrás de escena del comienzo de la epidemia en China.
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A la pereza sigue la pobreza
¡Por fin! Llegó el tráiler oficial dePobre familia rica, una nueva comedia, ágil y divertida qué te hará pensar ¿y tú,qué harías con 800 millones de pesos?
Mónica Huarte y Víctor Huggo Martín protagonizan esta historia dirigida por Gerardo Morán.
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Por
Fabián Quezada León
And I Tell to myself, what a wonderful world
Vamos a
un mundo maravilloso donde la magia solía prodigarse y reinar enalteciendo
mucho más sus maravillas. Grandes hazañas se llevaron a cabo durante muchos
siglos en los que los pobladores confiaban y hacían de la magia algo, mágico.
Pero los habitantes de ese mundo se comenzaron a hacer perezosos y el progreso y
la tecnología devoraron sin piedad toda la magia y a los practicantes de ella.
Hoy en día los antiguos magos viven sometidos por el progreso y la vida fácil.
Se han construido ciudades y suburbios en los que se han acomodado a seguir las
ventajas de su existencia.
En uno de
esos suburbios vive Laurel (Julia Louis-Dreyfus) y sus dos hijos. Ian y Barley
Lightfoot (Tom Holland y Chris Pratt) Ian es tímido y retraído, mientras que
Barney es arrojado y aventurero. Un fiel y dedicado fan de la magia, los hechizos,
el pasado grandioso de su raza y las “frases para encantamientos”.
El padre de
esa familia enfermó y murió hace años, sin que Ian lo conociera.
Cuando
Ian cumple 16 años su madre les entrega un misterioso regalo a ambos: un
envoltorio en el que se encuentra un báculo de hechicero.
Los hermanos quedan
muy sorprendidos de imaginar que su padre pudo ser un practicante de la magia,
por lo que intentan un hechizo para traerlo de vuelta por un día y pasarlo en
familia.
Por falta de práctica solo logran rehacer a su padre a la mitad. De
los pies a la cintura.
Para poder hacer el hechizo completo requieren una gema
que los llevará a un aventurado viaje donde encontrarán diversos obstáculos,
solo para descubrir que la verdad la tuvieron frente a ellos todo el tiempo.
I will be your father figure…
Decía
George Michael…la figura paterna y la
relación con los hijos ha sido sujeto de varias canciones y alguna película,
pero siempre en una proporción muy inferior con respecto a la muy tratada relación
entre madre e hijos.
Pixar
toma este tema y trata de recuperar la magia (en todos los sentidos) al
presentar su versión de “amor fraterno/Filial” enfocada a los niños varones, en
contrapeso a Elsa y Ana de Frozen. Recordemos que Pixar ya había
transitado por el terreno “relación padre e hijo” con “Nemo”
La
expectativa por ver “lo nuevo de Pixar” estaba en los medios desde que se
publicó que Pratt y Hollander serían los hermanos protagonistas, así que todo eso
creo una buena campaña de publicidad.
Es
innegable que Pixar desde sus inicios con Toy Story en 1995, abrió la caja
mágica y creó un nuevo standard dentro de la historia del cine animado; tanto
técnica como temáticamente y ha sabido balancear y mover los resortes correctos
para que además de sus innovaciones técnicas todas sus producciones muevan esos
hilos internos del sentimiento.
Nadie
puede decir que no “sintió algo” con Toy Story, Up, Coco, inside Out o con
WALL-E, (Sí, Unidos no es la excepción, prevé un pañuelito desechable) Pero
difícilmente Onward podría clasificarse como lo más reciente y lo mejor en
todos los planos.
Queremos pastel….
La
cuestión es que Pixar abrió la caja, pero… llegaron otros que también querían
una rebanada del pastel y comenzaron a ofrecer sus producciones perfeccionando
más cada día la animación y abriendo contenidos mezclados con
sentimientos/aventura/temáticas nuevas y comicidad, para dar guerra en el mercado.
Por eso Onward tenía sobre sus hombros una gran responsabilidad; había que dar
el siguiente paso y no lo dio de la amplitud que debería, obvio no perdió la
brújula por completo, tiene buen trabajo de animación, tiene elementos
sentimentales, toca un tema pocas veces tocado “hermano-hermano” y muestra a
una madre “empoderada” pero “el viaje del héroe” no es precisamente un tema
innovador y aquí se siguen todas las reglas de esa fórmula, tal vez de una
manera demasiado obvia.
De esa
forma el primero de los lanzamientos de Pixar para el 2020 se queda en la zona
de confort y vemos hacia adelante para ver que es lo que: Soul nos trae
(según lo que hemos visto en el corto ronda de nuevo en el campo de) los seres
intangibles como lo hizo en Inside Out, solamente que acá es el alma.
La creación de un mundo con firma Pixar
No se
puede negar que Onward tiene su mérito, abre un mundo (y a lo mejor una
franquicia) que no existía en el mercado.
Y lo hace además llamando a dos estrellas
dentro del universo fantástico de Marvel: Pratt y Hollander (si puedes, trata
de verla en su idioma original) para encarnar a los protagonistas y realmente
logran capturarnos con su actuación.
No podemos dejar de pensar en ellos (y de
paso en sus personajes de Marvel) lo cual le da un aire mucho más “fantástico”
a toda la película. Esto sin contar que alrededor de los hermanos cohabitan una
variedad de seres mitológicos venidos de otros tiempos.
Nada más y nada menos,
la familia Lightfoot tiene un dragón como mascota y el nuevo interés romántico
de la mamá de la casa es un centauro que es policía y que viaja en su
patrulla.El hecho es que todos estos
seres fantásticos se han hecho fanáticos de las tareas actitudes y comodidades propias
de las sociedades modernas.
Oh, hermano, ¿dónde estás?
Onward
desarrolla el tema del amor fraterno, y de la labor de una madre que debió de
hacerse cargo, en su viudez, de dos hijos además de reconstruir su vida al lado
de un nuevo amor. Eso es sin duda una novedad dentro de las temáticas de cintas
animadas para la familia.
No obstante, estos elementos de la trama la
construcción de los personajes se hace de una manera un poco menos asertiva que
en otras de las cintas de Pixar y sin embargo funciona, aunque se tarda un poco
en centrar el punto fuerte (lo afianza al llegar el último tercio de la
película)
Onward en
definitiva, no toma grandes riesgos, no hay un villano definido por ejemplo o
algún personaje de apoyo que tenga su “momento”.
Comparada
con sus antecesoras Onward es entretenida y tiene su corazoncito aunque sea de
resolución fácil.
Conclusiones
Generar
una nueva arena llenándola con seres mitológicos adaptados a la vida y las
costumbres modernas es sin duda uno de los puntos innovadores de “Unidos”.
La
relación fraterna y la búsqueda de la figura paterna son un acierto porque van
a identificar a millones de personas en el mundo a los que la figura del padre
está ausente.
El trabajo de animación es lucidor. Pero Unidos no es un paso
adelante en la carrera de Pixar es un paso modesto y de respuesta simple.
Se
siguen todos los cánones del escenario del viaje del héroe en resonancia tal
vez a la época que se señala como la edad de oro de la magia.
Aunque no
sorprende en mucho, Unidos tiene un corazón sensible y que puede dar para más
(si la taquilla lo favorece) para mostrarnos un segundo episodio en la vida de
los hermanos Lightfood donde sin duda veremos si la magia de Pixar sigue viva
o… si estos hermanos se deberán conformar con una única aventura.
Director: Dan Scanlon
Reparto: voces originales
en ingles de: Tom Holland (Ian Lightfoot)
Chris Pratt (Barley
Lightfoot)
Julia Louis-Dreyfus (Laurel
Lightfoot)
Octavia Spencer (Mantícora)
Mel Rodriguez (Colt
Bronco)
Kyle Bornheimer (Wilden
Lightfoot (Padre)
Lena Waithe(Oficial Spector)
Ali Wong(Oficial Gore )
Dewdrop (Pixie Dusters
Leader)
Tracey Ullman (Grecklin)
Wilmer Valderrama(Gaxton (amigo de colegio)
GGeorge Psarras (Oficial
Avel )
John Ratzenbergertrabajador de la Construcccion Fenwick (vise)
País Estados Unidos
Año 2020
Genero(s): Aventura, Drama, Fantasía, Comedia, Animación, Familia
Duaración:102 min
Clasificación: Toda la
familia
Escrita por: Dan
Scanlon, Jason Headley y Keith Bunin
Por
Fabián Quezada León 
Hoy en día los antiguos magos viven sometidos por el progreso y la vida fácil.
Se han construido ciudades y suburbios en los que se han acomodado a seguir las
ventajas de su existencia. 
En uno de
esos suburbios vive Laurel (Julia Louis-Dreyfus) y sus dos hijos. Ian y Barley
Lightfoot (Tom Holland y Chris Pratt) Ian es tímido y retraído, mientras que
Barney es arrojado y aventurero. Un fiel y dedicado fan de la magia, los hechizos,
el pasado grandioso de su raza y las “frases para encantamientos”. 
El padre de
esa familia enfermó y murió hace años, sin que Ian lo conociera. 
Los hermanos quedan
muy sorprendidos de imaginar que su padre pudo ser un practicante de la magia,
por lo que intentan un hechizo para traerlo de vuelta por un día y pasarlo en
familia. 
Decía
George Michael… la figura paterna y la
relación con los hijos ha sido sujeto de varias canciones y alguna película,
pero siempre en una proporción muy inferior con respecto a la muy tratada relación
entre madre e hijos. 
Pixar
toma este tema y trata de recuperar la magia (en todos los sentidos) al
presentar su versión de “amor fraterno/Filial” enfocada a los niños varones, en
contrapeso a Elsa y Ana de Frozen. Recordemos que Pixar ya había
transitado por el terreno “relación padre e hijo” con “Nemo” 
Es
innegable que Pixar desde sus inicios con Toy Story en 1995, abrió la caja
mágica y creó un nuevo standard dentro de la historia del cine animado; tanto
técnica como temáticamente y ha sabido balancear y mover los resortes correctos
para que además de sus innovaciones técnicas todas sus producciones muevan esos
hilos internos del sentimiento. 
Nadie
puede decir que no “sintió algo” con Toy Story, Up, Coco, inside Out o con
WALL-E, (Sí, Unidos no es la excepción, prevé un pañuelito desechable) Pero
difícilmente Onward podría clasificarse como lo más reciente y lo mejor en
todos los planos. 
La
cuestión es que Pixar abrió la caja, pero… llegaron otros que también querían
una rebanada del pastel y comenzaron a ofrecer sus producciones perfeccionando
más cada día la animación y abriendo contenidos mezclados con
sentimientos/aventura/temáticas nuevas y comicidad, para dar guerra en el mercado. 
completo, tiene buen trabajo de animación, tiene elementos
sentimentales, toca un tema pocas veces tocado “hermano-hermano” y muestra a
una madre “empoderada” pero “el viaje del héroe” no es precisamente un tema
innovador y aquí se siguen todas las reglas de esa fórmula, tal vez de una
manera demasiado obvia. 
De esa
forma el primero de los lanzamientos de Pixar para el 2020 se queda en la zona
de confort y vemos hacia adelante para ver que es lo que: Soul nos trae
(según lo que hemos visto en el corto ronda de nuevo en el campo de) los seres
intangibles como lo hizo en Inside Out, solamente que acá es el alma. 
No se
puede negar que Onward tiene su mérito, abre un mundo (y a lo mejor una
franquicia) que no existía en el mercado. 
No podemos dejar de pensar en ellos (y de
paso en sus personajes de Marvel) lo cual le da un aire mucho más “fantástico”
a toda la película. Esto sin contar que alrededor de los hermanos cohabitan una
variedad de seres mitológicos venidos de otros tiempos. 
Nada más y nada menos,
la familia Lightfoot tiene un dragón como mascota y el nuevo interés romántico
de la mamá de la casa es un centauro que es policía y que viaja en su
patrulla. El hecho es que todos estos
seres fantásticos se han hecho fanáticos de las tareas actitudes y comodidades propias
de las sociedades modernas. 
Onward
desarrolla el tema del amor fraterno, y de la labor de una madre que debió de
hacerse cargo, en su viudez, de dos hijos además de reconstruir su vida al lado
de un nuevo amor. Eso es sin duda una novedad dentro de las temáticas de cintas
animadas para la familia. 
No obstante, estos elementos de la trama la
construcción de los personajes se hace de una manera un poco menos asertiva que
en otras de las cintas de Pixar y sin embargo funciona, aunque se tarda un poco
en centrar el punto fuerte (lo afianza al llegar el último tercio de la
película) 
Onward en
definitiva, no toma grandes riesgos, no hay un villano definido por ejemplo o
algún personaje de apoyo que tenga su “momento”. 
La
relación fraterna y la búsqueda de la figura paterna son un acierto porque van
a identificar a millones de personas en el mundo a los que la figura del padre
está ausente. 
Se
siguen todos los cánones del escenario del viaje del héroe en resonancia tal
vez a la época que se señala como la edad de oro de la magia. 
Aunque no
sorprende en mucho, Unidos tiene un corazón sensible y que puede dar para más
(si la taquilla lo favorece) para mostrarnos un segundo episodio en la vida de
los hermanos Lightfood donde sin duda veremos si la magia de Pixar sigue viva
o… si estos hermanos se deberán conformar con una única aventura.