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Por Fabián Quezada León
Moore y Swinton
dan una refinada clase de interpretación potencializada con una reflexión muy
honda, para decirnos firmemente que, aun la tragedia, se puede transitar con
una dulzura y una paz conmovedora hasta las lágrimas.
Ingrid (Julianne Moore) es una escritora reconocida, quien accidentalmente se entera de que su amiga Martha (Tilda Swinton) una ex corresponsal de guerra del New York Times está en el hospital con cáncer de cuello uterino en etapa tres, pero está probando un tratamiento experimental para dar batalla, no es seguro, pero es su única oportunidad.
Aunque no se
han visto en algún tiempo, Ingrid va a visitarla. Martha e Ingrid tienen un
cariñoso reencuentro y ambas comparten muchos recuerdos y hasta amantes, pero
encima de eso está su amistad. Evidentemente, Martha está consciente de que
puede morir, pero opta por tratar esa posibilidad de frente, por más difícil
que le sea afrontarlo. Ingrid es mucho más cautelosa, porque tiene un “políticamente
correcto” respeto a la muerte y prefiere no adentrarse en el tema. (Al menos no
con la fuerza y serenidad que su amiga lo hace).
Ninguna de las
dos está preparada para lo que sucederá, ni para la petición que Martha hará a
Ingrid. Martha no es que quiera dejar de vivir, está agotada de luchar contra los
presagios de muerte.
La decisión de
Ingrid de acceder a esta petición pondrá a prueba, en más de una forma, los
límites de lo que ella misma pensaba con respecto a su propia fuerza, la muerte,
la amistad y el duelo.
En la vida, y
en el cine que la representa, hay una certeza: la muerte nos alcanzará tarde o
temprano y nadie saldrá vivo de este mundo.
De forma tal, que en la narración de las vivencias humanas se han representado sin cesar la vida, el amor y la muerte. Este singular trío de hechos sucede en casi todas las historias, de una u otra manera.
Las implicaciones de estos elementos en todos los relatos de la humanidad nos impactan de todas formas imaginables.
En La Habitación
de al lado, ese impacto flota como un velo, que al mismo tiempo que cobija en
forma de amistad, cariño y recuerdos compartidos, amortaja dulcemente los
sentimientos. Es la más pura forma de amor amistoso, cuidadoso y respetuoso. Es
un relato de sensibilidad exquisita sobre la libertad y el acompañamiento. No exento
de una gama de emociones profundas, pero al mismo tiempo muy sencillas, muy
básicas: fuerza y miedo, esperanza y resignación, compañía y respeto.
Basado en la
novela de Sigrid Núñez "What Are You Going Through" (2020), Almodóvar
debuta en el cine en inglés, apoyándose en una historia que vuelve a mirar
hacia su universo femenino. Ese en el que se ha deleitado y especializado por
años. Construyendo un mundo en el que la fuerza del cariño debe lidiar con la
inevitable cercanía de la muerte.
Almodóvar explora
el eterno femenino de una manera diferente, delicada, sutil, entrelazada con la
contundente decisión de Martha y la fuerza inusitada de Ingrid, quien jamás
hubiera imaginado convertirse en ese sostén.
Lo más mágico de todo es que, aunque indudablemente lo que llamaría a primera vista la atención del tema es la muerte, la película resuma vida y determinación. No importa lo dura que sean la tragedia y lo inevitable, la vida y la compañía (que implica decisión de manera vital) son el motor silencioso pero potente de esta historia.
A lo largo de
su creación de 23 cintas, Almodóvar ha dado voz y vista a temas que mueven el
alma. Ha tocado desde la locura y desenfreno, la posesión, la muerte, la
belleza, la nostalgia y el romance, enmarcadas en una carta de colores vibrantes
y diseños que, le han dado ya, un sello personalísimo
Moore y Swinton
logran una química profunda y cuanto más avanza la trama, más nos convencen de
esa intimidad. Una acertadísima decisión fue el haber dejado patente que nada
de esta relación tiene que ver con una índole sexual, eso hubiera sido
demasiado fácil. Lograr ese cariñoso equilibrio, manteniendo como sostén una
amistad profunda, hace que se sobrepasen muchos tabúes de lo que una relación comprometida
carga. Este cariño es puro, es la representación de “te amo. Pero no es el deseo
lo que me mueve”.
Lo que engancha
por completo al espectador es este entrecruce de visiones alrededor de la
tragedia.
Mientras que Ingrid teme, trata de infundir esperanza y simula creer que “todo va a estar bien” mucho más allá de las normas de la compasión social, dentro de ella hay toda una ebullición que amenaza con desmoronar el benéfico exterior.
Por su lado, Martha,
viviendo en carne propia su destino, encuentra en esa situación el camino para
realizar su último desafío, su última declaración en la que su voluntad, que ha
batallado muchas guerras (aparte de ser su profesión) encuentra el exorcismo
final. Nadie puede acusarla, nadie le va a arrebatar nada más, ella lo tomará
antes que se le adelanten. Al fin, es consciente de que esa guerra la va a ganar
de una u otra manera y ejerce su decreto de paz mucho antes de partir.
Más allá de los
debates que puedan surgir con respecto al derecho a la muerte por eutanasia, La
habitación de al lado sobrepasa eso y da, a manos llenas, una lección de una
amistad real, pura, pacificadora y apoyadora, y cuestiona, más profundamente
que la muerte, cuántos del público pueden contar con alguien que los ame
sinceramente y los respete de esa manera integral.
Ese es el verdadero cuestionamiento, esa es la real enseñanza. ¿A quién confiaríamos para acompañarnos en esos instantes donde el mundo parece perderse?
La complejidad
de hacerse cargo de entender por qué el otro tomó una cierta decisión, con esa
aparente limpieza quirúrgica y tener pendiente sobre la cabeza la certeza de
que todo puede suceder en cualquier momento, al encontrar la puerta de la
habitación cerrada, también nos hace reflexionar en que, en realidad, todo el
tiempo damos por sentado la continuidad de la existencia, pero nadie en este
mundo la tiene asegurada. Siempre esperamos ver la puerta del cuarto abierta
sin problemas.
Podemos vivir
en La habitación de al lado toda la vida y pensar que jamás vamos a enfrentar
un desenlace, pero eso nadie lo asegura. O podemos vivir en la habitación de al
lado, temiendo que suceda lo anunciado. Al final, como Ingrid misma lo
experimenta, el resultado es el mismo.
La vida de Martha
e Ingrid transcurre mientras ellas tratan de sacarle lo mejor al día. Charlan,
ven películas viejas, hacen senderismo y recuerdan libros y anécdotas. No
parece demasiado difícil. Los delicados placeres de una vida común y corriente
que están al alcance de la mano para todos.
Una lección extra para los que vean la cinta: vivir cada día como si fuera el último. Saboreando cada momento, sin pensar si ahí puede empezar o acabar todo.
Este camino se
simplifica en: disfrutar y vivir lo mejor posible, y aun más importante, estar
presente en la vida propia y en la de quien comparte la nuestra.
Sabemos que la verdadera amistad es un acto completamente libre, porque no la restringen otros sentimientos de lujuria, posesión o celos, no pretende una vida sujeta sino compartida, donde los secretos a revelar irán sucediendo y a los cuales no se pide explicación, simplemente se aceptan y se comparten.
Almodóvar nos lleva
de la mano a integrarnos en esta intimidad, acercándonos en planos cerrados a ambas
protagonistas, casi como si, de manera invisible, fuéramos el tercer personaje y
respiráramos el mismo aire. Casi como si guardáramos en nuestro bolsillo la
píldora que Martha encuentra en la Dark Web.
Los colores de Almodóvar
también nos sintonizan, en esos rojos omni presentes y esos amarillos
fulgurantes, mezclados con tonos verdes y tierras. Nos da luz en la casi
fantasmal blancura de Martha y en la delicada gracia rojiza de Ingrid.
De esta manera, no simplemente Ingrid acompaña a Martha, nosotros acompañamos a ambas mientras todos juntos exploramos lo que es pasar de este plano a otro.
Podemos elegir vivirlo
con congoja o con el sabor resignado de que el otro es libre bajo sus propios
términos.
Conclusiones
Todos los días en la vida y en las películas alguien muere y este hecho trascendente es tan fascinante, que admite todas las visiones posibles: desde la más terrible tragedia, hasta la más conmovedora y dulce postura.
Puede ser al
mismo tiempo libertad y añoranza, memoria u olvido. Más que ser una elegía a la
muerte, La habitación de al lado, es un refugio, una alabanza febril a la
amistad y al acompañamiento.
Es esa mano que sostiene, hasta que el último suspiro se escape por la ventana, Es una lección de supervivencia y no solo de Martha, sino sobre todo de Ingrid.
A ella le toca cerrar círculos y sanar sin prejuicios todos sus miedos.
Moore y Swinton miran fijo a ese tercer amigo presente que somos nosotros mismos y de una manera sutil nos dan la mano y uno agradece acompañarlas.
Director: Pedro Almodóvar.
Reparto: Julianne Moore, Tilda Swinton, John Turturro, Alex Høgh Andersen, Alessandro Nivola, Melina Matthews, Victoria Luengo, Esther McGregor.
País: España
Año: 2024
Género: Drama
Duración: 1hr 47 min
Clasificación: Adolescentes y adultos
Screenplay: Pedro Almodóvar, Sigrid Núñez.
Fotografía: Eduard Grau.
Editor: Teresa Font.
Música: Alberto Iglesias.
Diseño de producción: Inbal Weinberg;
Vestuario: Bina Daigeler.
Fecha de estreno en México: 18 de diciembre 2024
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