Por: Fabian Quezada Leon
Claro que todos sabemos la historia de Blanca Nieves. La princesa cuya
madrastra quiere asesinarla porque es más bella que ella. Sabemos del príncipe
y los enanos. Tal vez tengamos más conciencia de la adaptación de Disney y
hemos olvidado por completo la versión original de los hermanos Grimm.
Los cuentos de hadas no siempre fueron las versiones color de rosa y
chabacanas con corte melodramático, estilo final feliz que se manejan hoy en
día.
De hecho, los cuentos de hadas podían ser tan caprichosos y cambiantes
como las mismas hadas. No, no todas son las bonachonas hadas Disney… hay hadas
muy volubles y voluntariosas, que nada tienen de candor almibarado.
El cuento original contenía grandes cantidades de violencia y unos
deliciosos intentos de asesinato, si bien algo inocentes, bastante truculentos
como para levantar alguna que otra ceja.
Después llegó la censura y la fantasía y eso se olvido… hasta ahora…
Al grito de ¡Quiero su corazón! la diabólica Ravenna (Theron) nos
regresa, en esta versión que retoma el tono darketo de antaño, a una reina
voluble y exquisitamente bella, malvada y sangrienta, (al mejor estilo de la Báthory
cuya leyenda cuenta que se bañaba
en sangre de sus víctimas…) pero también, vulnerable.
Y ante esa real belleza, extraordinariamente seductora y enjoyada, las
naciones se rendían y ella, fría e inmisericorde, iba fulminando reinos.
Cuando el espejo le da la noticia de que no sólo hay una que es más
bella sino que es la única que la puede destruir, que no es otra que su hijastra Blanca Nieves
(Stewart) su sed de terminar con ella la hace llegar al extremo de contratar a
un cazador (Hemsworth) que deberá de cumplir con la singular tarea de regresar
con el corazón de la joven princesa.
Pero, el Cazador no sólo no cumple el mandato, sino que además se alía a
la princesa y de paso le da entrenamiento para pelear.
El giro que da la historia para actualizarla y llenar un concepto de algo
que se ha designado con el nombre de “empoderamiento femenino” es sin duda
interesante.
Blanca Nieves deja su tradicional toque de dehicadeza y empuña las armas
como lo haría cualquier rudo soldado.
El desafío de trocar una imagen tan sólidamente construida en la mente
del público como un icono de “princesa en desgracia” en una mezcla que podría
catalogase como una “Blanca De Arco” obedece sin duda a lo que ya los mismos
dibujos animados han planteado; lo cual es una modificación a la presentación de los personajes femeninos otrora
débiles, como mujeres independientes, asertivas, y fuertes que lejos están de
necesitar a un hombre para completar su universo.
Eso no sería tan interesante si al final no significara un cambio en el
paradigma de un elemento que gira siempre en las narraciones de los cuentos de hadas o las novelas:“la
historia de amor”.
Durante siglos la temática de la historia de amor ha conquistado a los
lectores/auditorios de cualquier época y lugar y esta nueva visión noXnsignificará un cambio que pueda considerarse menor en la manera de hacer
historias
Ahora bien, es indudable que la cinta usando a Stewart como heroína
tiene unas aristas que pueden ser peligrosas y esto es por razones muy
sencillas.
Kristen ha estado en las pantallas por cuatro años consecutivos como Bella Swan de la saga de Crepúsculo.
Lo bueno para la casa productora es que su nombre asegura grandes ingresos en taquilla provenientes del público teen.
Lo malo es que es una actriz limitada y que fuera del color de sus ojos
está idéntica que en Crepúsculo y en dos o tres ocasiones
las situaciones y hasta las tomas, entre esta cinta y la última parte de Crepúsculo
son casi las mismas. Y la extraña sensación de dèjá vu va a surgir en más de un
espectador
Por otro lado si no hubiera el pequeño detalle de que Ravenna desea
acabar con Blanca Nieves porque significa un riesgo potencial más allá de su
belleza, las comparaciones y la evidente falta de visión del espejito y de la
misma Ravenna serían imperdonables.
El cazador es un personaje increíblemente estereotipado; borracho
parrandero y jugador, con un pasado de miseria
emocional con un recuerdo de amor
perdido casi un antihéroe pero que sin embargo es bueno en el fondo. Para colmo, su sacrificio no es correspondido (y hasta un tabique desviado tuvo que sufrir
gracias a un golpe de Kristen) simplemente
queda relegado.
La otra figura masculina principal, (Claflin) el hijo del duque, es
asimismo prescindible en esta versión: ni apoya, ni aporta, ni estorba, ni nada…
es un satélite que tampoco logra el premio ni “se queda con la chica” en este replanteamiento
de la historia.
Entre los demás miembros del elenco están Ray Winstone, Ian McShane,
Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan, y Stephen Graham como los
míticos siete enanos
La dirección de Sanders se desenvuelve con soltura, fresco y dinámico sabe
mantener el ritmo y el tono, es evidente que tiene oficio y una buena mano en
saber vender su producto, tal vez lo que ha aprendido en tantos años trabajando
en la industria del video y de la publicidad.
La historia es 
visualmente
atractiva, la ambientación es seductoramente oscura y el lujo frío de la corte
de Ravenna y sus joyas es innegable, la cinta es un despliegue visual, una
perfecta maquinaria que aprovecha adecuadamente todos los recursos sin caer en
excesos de efecpos 
visuales, que los hay y son muy buenos, pero ellos no son la
base de la película sino la historia, la readaptación de las formas y la
apuesta hacia bases más oscuras y más modernas; a sus doscientos años de
existencia una rejuvenecida no hace daño a nadie.
La dureza y lo lúgubre de la cinta se acentúa por los gélidos paisajes
de playas de Inglaterra: rocas negras y cortantes, mares bravos, armaduras y
castillos aislados por la marea, además de musgosos bosques encantados,
pletóricos de criaturas fantásticas, desde Trolls 
hasta duendes y ciervos
mitológicos; donde es indudable que las hadas estarían fascinadas de vivir y
trenzar historias de doncellas, madrastras y manzanas envenenadas.
Director: Rupert Sanders
Reparto: Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron, Sam Claflin,
Ian McShane, Bob Hoskins,
País: Estados Unidos
Año: 2012
Género:
Acción/Aventura, Sci-Fi/Fantasía
Duración:
2 hr. 7 min.
Clasificación:
Mayores de 13 Intensas
Secuencias de Acción y violencia
Fecha de
estreno en México: Junio 01, 2012
La epidemia de la obesidad es uno de los problemas de
salud más eminentes que afecta a los Estados Unidos. Más de dos tercios de los
adultos estadounidenses mayores de 20 años y casi un tercio de los chicos y
adolescentes entre 2 y 19 años tiene sobrepeso o son obesos. La obesidad contribuye
a cinco de las diez principales causas de muerte en el país: enfermedades
cardíacas, diabetes tipo 2, cáncer y enfermedad renal. 
THE WEIGHT OF
THE NATION es una colaboración entre HBO y las organizaciones
estadounidenses: el IOM – Institute of Medicine (Instituto de Medicina) en asociación con el CDC – Center for
Disease Control and Prevention (Centro de
Control y Prevención de Enfermedades) y el NIH – National Institutes of
Health (Instituto Nacional de Salud).
La serie – documental muestra la realidad y la gravedad de la crisis y sus
efectos para el sistema de salud de los Estados Unidos. La serie marca una de las mayores campañas de
salud pública efectuadas hasta ahora sobre este tema, realizada en asociación
con la Fundación Michael & Susan Dell y con la organización de salud Kaiser
Permanente. 
El peso colectivo de los estadounidenses aumentó
dramáticamente desde la década de 1980, y el índice de obesidad entre los
adultos más que se duplicó. Todos los estadounidenses pagan el precio de alguna
forma, sea con planes de salud más caros, pérdida de productividad, impuestos
más costosos y hasta el desempleo.
