jueves, 13 de enero de 2011

SIETE INSTANTES: EMOTIVA CRÓNICA DE LAS MUJERES TUPAMARAS




Por Julia Elena Melche.

Para la realizadora uruguaya radicada en México Diana Cardozo, las grandes decisiones que definen un destino se toman en instantes. “Me interesa el dilema humano y su debate interno, la perplejidad, las miserias y grandezas reveladas en el momento de la opción crucial. Busco esas historias y así me encontré con los personajes de Siete instantes, afirma Cardozo sobre su reciente documental que narra las vivencias de 7 mujeres que participaron en la guerrilla tupamara en Uruguay a finales de los sesentas y principios de los setentas; un filme que saca a la luz la participación de las mujeres, casi siempre borradas de la Historia de todos los tiempos, pero que no busca internarse en cuestiones ideológicas ni indagar en juicios históricos, sino que rescata las miradas y experiencias de quienes vivieron la dictadura uruguaya de esos años para internarse en sus dilemas, miedos, esperanzas, contradicciones y dudas.

Mediante una narrativa austera, aunque intimista y emocional, la directora recoge los testimonios de las entrevistadas, quienes narran su ingreso en el movimiento, el rol que jugaron en el mismo y sus terribles vivencias durante los secuestros a personas prominentes y las torturas y el encarcelamiento de que fueron víctimas. Alguna no soporta la tortura y delata a sus compañeros, otra vivió atada con alambres en un terrible aislamiento, otra relata con humor las espectaculares fugas de las cárceles, como el escape de 111 reos, en su mayoría tupamaros, a través de un túnel que desembocaba a la casa de una familia. Todas, adolescentes de alrededor de 16 años que salieron de prisión a los 35.

El Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros surge en Uruguay a finales de 1966, influenciado por la lucha en contra de la pobreza y la corrupción reinante de la reciente Revolución Cubana. Se trató de un grupo clandestino de izquierda que creía y defendía la revolución como instrumento para la transformación y el cambio sociales. Tras el golpe de estado del general Juan María Bordaberry en 1973, los tupamaros fueron arrestados en su mayoría y recluidos en condiciones infrahumanas e incomunicados, hasta el año de 1985 cuando muchos fueron liberados. Hoy en día parte de sus ex miembros integran el partido político Frente Amplio, tercera fuerza política del Uruguay.

El relato se va enriqueciendo con imágenes de archivo de las cárceles clandestinas (como Punta Carretas, hoy un centro comercial) y de las represiones en las calles para escarbar en la verdad vivida de todos los que vivieron la dictadura de Bordaberry durante 12 años, pero sin construir héroes o villanos de la guerrilla. Con el impulso romántico de la juventud, más que por un convencimiento ideológico, fueron seres que buscaron liberar a su país de la opresión y se sentían preparados para enfrentar la tortura y la cárcel, aunque el miedo rebasó sus expectativas.

Con una espléndida banda sonora que subraya el horror de los sucesos, Siete instantes va más allá de la anécdota de la militancia guerrillera como se retrató en el documental Los tupamaros del alemán Reiner Hoffmann y la suiza Heidi Specogna o en la cinta de Costa Gavras, Estado de sitio, en torno al secuestro y asesinato de un funcionario estadunidense ligado a la CIA. El filme captura el lado humano de personas en situaciones límite y la manera en que esas vivencias cambiaron y alteraron sus existencias.

El documental llevó a la directora 7 años para realizarlo y se estrena este viernes 14 de enero en la sala 3 de la Cineteca Nacional a las 19:30 horas con la presencia de la realizadora y también en Lumiere Reforma, Cinemanía Loreto y Cine Lido.

Dirección: Diana Cardozo.

País: México.

Año: 2008.

Género: Documental.

Duración: 90 minuto.

Clasificación: Adolescentes y adutos.

Fecha de estreno en México: 14 de enero de 2011.

lunes, 10 de enero de 2011

IMPARABLE (UNSTOPPABLE)



Por: Fabián Quezada León

Tony Scott, regresa con una cinta de acción, otra más a su cuenta, en la que se relata la historia basada en hechos reales sobre un accidente ferroviario. Para este director y para Denzel es su segunda cinta al hilo sin bajarse del trenecito después de Rescate del metro 123.

Llevada con la ya clásica fórmula de combinación de novato aguerrido/maestro refunfuñón, veremos como Will (Pine) debe enfrentar algo más que la inexperiencia y aprender de su malhumorado compañero veterano: Frank (Washington)
La misión: detener un tren que por un error humano se convierte en una maquinaria asesina que amenaza todo lo que se ponga enfrente de su monumental fuerza
En una película que hubiera hecho que Omero Adams brincara de gusto (por su pasión por hacer que sus trenes de juguete se descarrilaran y explotaran)… se nos receta una conveniente carga de adrenalina, pero además esta cinta enuncia un mensaje importante: los accidentes suceden por errores humanos, que acompañados de ineptitud, ambición y un toquecillo de corrupción pueden, en segundos, transformarse en un pandemónium…
Mientras el imparable tren amenaza con matar a todos, tenemos una dosis de “yo soy cool” en las manos de Denzel y aderezamos con el adrenalínico Pine como el novato que ni a base de golpes ha entendido la lección, pero cuya bravura lo llevará a salvar el día.

La película es una veloz y descarrilada acción que transita “sobre rieles” en el sentido más amplio del término. Unos segundos y ya el problema, cuya solución se prevé desde el principio, se ha dado. El hecho de ver a Denzel a un paso del retiro obligatorio y las difíciles condiciones de vida en las que se desarrollan él y sus compañeros, en contraste con los jefes de la ferroviaria, dan un telón de fondo al problema del inminente “día del juicio al estilo Pennsylvania,” que puede suceder si el tren sin conductor, con exceso de largo y cargado materialmente de productos letales sigue ganando velocidad.
Para reforzar la trama de los maquinistas encontramos también a la operadora del centro de control de las vías, una intachable y férrea mujer que hará hasta lo imposible por ayudar a detener la catástrofe. Todo, a la manera de Scott; que es experto en conservar el tono de cinta de desastre y acción sin decaer mucho, ni defraudar las obvias expectativas del público que evidentemente va por su dosis de adrenalina.
Entre los puntos meritorios de la película están el que los efectos especiales son reales; las explosiones y el “rápido corren los carros cargados de químicos mortales del ferrocarril” son de verdad, la calidad del sonido en un buen cine será estruendosa (los trenes no se caracterizan por ser silenciosos).

Dirección:Tony Scott
Reparto: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Kevin Corrigan, Ethan Suplee, Kevin Dunn
País: Estados Unidos
Año: 2010
Género: Acción
Duración: 1 hr. 38 min.
Clasificación: Mayores de 13. Secuencias de acción
Fecha de estreno en México: 7 de Enero 2011

viernes, 7 de enero de 2011

MÁS ALLÁ DE LA VIDA (HEREAFTER): EL MIEDO A LA MUERTE.




Por Julia Elena Melche.

Clint Eastwood se ha colocado como uno de los grandes maestros del cine. Cineasta clasicista que pasa del thriller, al drama, al cine bélico o a relatos amorosos o biográficos sin la menor dificultad. A sus 80 años y con más de 40 como actor, realizador, productor, guionista, músico y compositor, el realizador de Río místico, Los imperdonables, Poder absoluto, Los puentes de Madison, Golpes del destino, Invictus y Gran Torino, aborda el tema sobrenatural para elaborar una reflexión sobre la muerte y lo que podría haber después de ella, mediante una narrativa que abarca tres historias en paralelo.

La primera sobre una reconocida periodista de la televisión francesa que es víctima del devastador tsunami de Tailandia del 2004. La segunda en torno a un niño inglés de diez años que se queda solo cuando su hermano gemelo muere al ser atropellado. La tercera es acerca de un obrero en San Francisco que se niega a seguir haciendo uso de su don para comunicase con los muertos.

Luego de Invictus, el director vuelve a hacer equipo con Matt Damon, quien interpreta a George, un tipo que tiene contacto con Marie (Cécile de France), la reportera gala, y con Marcus (el debutante Frankie McLaren), el pequeño que perdió a su hermano. Mientras el chico lo busca porque desea hacer contacto con su hermano difunto, Marie lo conoce casualmente cuando presenta su libro donde cuenta la experiencia cercana a la muerte que tuvo durante el tsunami.

La cinta tiene un inicio deslumbrante con impactantes escenas del tsunami que arrasa la costa de una isla asiática y el guión corre a cargo del libretista de La reina, El último rey de Escocia y Frost/Nixon, Peter Morgan. Hay referencias a Charles Dickens, y se combinan los dramas emocionales de Marcus y su hermano que cargan con una madre alcohólica y drogadicta, con los del atribulado George, soportando y manteniendo al bueno para nada de su hermano, quien insiste en que explote sus poderes y finalmente con los de la periodista, cuya vida sentimental se derrumba.

Sin embargo, el tema central no llega a los terrenos esperados, en cuanto reflexiones racionales o teológicas, y se limita a exponer el tema de la vida después de la muerte, abordado en Ghost, la sombra del amor, Línea mortal y El sexto sentido, donde también se trató de indagar en el asunto y explicarlo. Lo que se expone es la añeja incertidumbre de lo que existe “Más allá de la vida”, como apunta el título en español. Esa frase de “la muerte no es el final, sino el principio”, seguirá siendo una incógnita que no deja de ser optimista.

Más allá de la vida es si duda una cinta que invita a pensar que la muerte está en todas partes y que sorprende en el momento más inesperado. A su vez, habla de los remordimientos y la búsqueda de consuelo ante la pérdida de un ser querido. Pero sobre todo encierra la idea del miedo a un final definitivo. Como seres mortales, tendemos a la creencia de que hay otra vida después de la muerte y que cuando llegue el momento de partir iremos a otro lugar o tendremos otro tipo de existencia.

Sin duda, el oscareado Eastwood ha tenido en su anterior filmografía muchos mejores aciertos.

Dirección: Clint Eastwood.

Reparto: Matt Damon, Cécile De France, Frankie McLaren, George McLaren, Lyndsey Marshal, Bryce Dallas Howard y Derek Jacobi.

País: Estados Unidos.

Año: 2010.

Género: Drama-thriller sobrenatural.

Duración: 129 minutos.

Clasificación: Adolescentes y adultos.

Fecha de estreno en México: 6 de enero de 2011.


miércoles, 5 de enero de 2011

EL GRAN CONCIERTO

El Gran Concierto (Le Concert) dirigido por el rumano Radu Mihaileanu y estelarizada por Mélanie Laurent (Bastardos Sin Gloria), Aleksei Guskov, Dmitri Nazarov, Valeriy Barinov y François Berléand se estrena el próximo 14 de Enero.



El Gran Concierto (Le Concert) está nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en los Golden Globe Awards.

sábado, 1 de enero de 2011

BAARÍA: AMOR Y PASIÓN (BAARÍA, LA PORTA DEL VENTO): PINTORESCA CRÓNICA ITALIANA.

Por Julia Elena Melche.

El realizador de Cinema Paradiso nació en la ciudad de Baaría, ubicada en la provincia de Palermo en Sicilia. Ahí vivió hasta los 28 años, viviendo experiencias y escuchando anécdotas de sus habitantes, mismas que ahora narra en su reciente trabajo para hacer un recorrido de cincuenta años en la historia italiana; desde el período fascista de 1930 con Benito Mussolini hasta los ochentas, mediante la vida de una familia siciliana a través de tres generaciones. Ellos son Cicco Torrenuova, el padre, su hijo Peppino y su nieto Pietro, quienes vivirán eventos políticos y sociales que marcarán sus existencias, así como experiencias amorosas difíciles.

Para quienes conocen la obra de Tornatore, encontrarán en Baaría: amor y pasión el acostumbrado tono amable y nostálgico del director de Todos estamos bien y Malena, incluso los estragos de la Segunda Guerra Mundial, aparecen de manera superficial sin mayor profundidad. Como Totó en Cinema Paradiso, aquí los niños también cobran una importante presencia, con base en su simpatía, candidez y ocurrencias. Sin embargo, quien lleva el rol mayormente protagónico es Peppino (Francesco Scianna), convertido en un joven comunista que se apasiona por la política y se enamora de la bellísima Mannina, interpretada por la ex modelo y actriz debutante Margareth Madè, con un aire a la legendaria Sofía Loren.

Tornatore dirige una cinta muy personal, haciendo un cálido homenaje a su tierra Baaría que significa La puerta del viento. Una crónica costumbrista con escenas de realismo mágico, situaciones cómicas y personajes entrañables que dejan un dulce sabor de boca, no obstante las anotaciones oscuras sobre las mafias y caciques o los enfrentamientos del partido comunista contra la democracia cristiana que no ofrecen grandes complicaciones.


Como es habitual en las cintas de Tornatore, uno de los aspectos más sobresalientes del filme es su impecable diseño de producción, ambientación y decorados, que llevan al espectador a un viaje en el tiempo, pleno de romances, aventuras y utopías, subrayados por la elocuente y abrumadora banda sonora a cargo de Ennio Moricone. Se trata de un digno trabajo del realizador de El fabricante de estrellas que calca muchas situaciones y personajes de su filmografía, y mezcla de nuevo drama, comedia, tragedia, ensoñación y documento histórico, consiguiendo un eficaz retrato del naturalismo italiano. Un fresco histórico, ambicioso y prolongado que dista mucho de la sobriedad e inteligencia mostrada por el cineasta en La desconocida, cinta sobre la prostitución y trata de personas que mereció 5 premios de Cine Italiano David di Donatello, incluyendo mejor película, director y actriz, así como el Premio del Público en los Premios del Cine Europeo del 2007.

Dirección: Giuseppe Tornatore.

Reparto: Francesco Scianna, Margareth Madè, Nicole Grimaudo, Enrico Lo Verso, Ángela Molina, Nino Frassica, Mónica Bellucci y Raoul Bova.

País: Italia-Francia.

Año: 2009.

Género: Comedia histórica dramática.

Duración: 150 minutos.

Clasificación: Mayores de 15 años.

Fecha de estreno en México: 31 de diciembre de 2010.