TEATRO: ADIÓS CARLOTA. UNA MARAVILLA, DE NUEVO EN CARTELERA

La Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes
Presenta: 

La puesta en escena Adiós Carlota, un espectáculo de títeres hiperrealistas de Gerardo Ballester Franzoni con dirección escénica de Artús Chávez, del 30 de enero al 9 de febrero en Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

Adios Carlota es una obra de títeres hiperrealistas que mezcla la técnica japonesa bunraku y los títeres de mesa, en cámara negra: “Son marionetas que logran hacer gesticulaciones casi reales, muy semejantes a las de cualquier persona. Creamos un mecanismo por medio del cual colocamos las cabezas y desde ahí se pueden manipular los ojos, la boca y las mejillas”, explicó Gerardo Ballester.

La obra es muda, por lo que los paisajes emocionales son enfatizados con efectos sonoros y música de piano en vivo que interpreta la rumana Deborah Silberer: "En el piano, las notas son un personaje más que puntualiza o da pie a la escena correspondiente”, aseguró la pianista.

Adiós Carlota es una adaptación teatral, plástica y poética que narra cómo pudo haber sido la vida interior de la emperatriz Carlota poco tiempo antes de su muerte, en la que se buscar rescatar el lado humano de una mujer que fue educada dentro de la realeza y que pierde la razón al enfrentarse con el mundo real y el fusilamiento de Maximiliano de Habsburgo.

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CHARLIE & THE NUMBERS

A las 11 am

Los números y las cuentas  se convierten en una aventura divertida cuando Charlie visita el Reino de los Números, un mundo mágico donde los números de 1 a 10 reinan. Charlie se encuentra con cada uno de estos encantadores personajes, cantan, bailan y enseñan de manera divertida a los más pequeños.

CONCERTINO

A las 3 pm

Concertino invita a los más pequeños a disfrutar de la música clásica con músicos orquestales en un mundo animado mágico.  Danny Donner, el editor musical, utiliza su experiencia como reconocido director, compositor y educador para crear un programa musical único en sintonía con las habilidades de escucha de los niños.  Obras maestras de Mozart, Vivaldi y Bach, entre otros, al alcance de los pequeños de la casa.

CRYSTAL BALL

A las 5 pm

Esta fantástica y artística serie recorre distintas realidades siguiendo un mismo objeto que mágicamente se va transformando a sí mismo – una mariposa se convierte en las alas de un hada, y el hada se transforma en una hermosa bailarina. Esta visualmente atractiva serie animada que cuenta con episodios de cinco minutos de duración, está acompañada por melodías suaves de fondo.

47 RONIN (47 RONIN)

Por: Fabián Quezada León

Tras de algún tiempo de no aparecer en pantalla, Keanu Reeves regresa en una cinta al rededor de una leyenda japonesa basada en valores como la lealtad el honor y la corrección de la injusticia.

Kai (Reeves) es un niño mestizo que tras de ser encontrado malherido en el bosque es recogido por Lord Asano, un noble y cuidado hasta que recobra la salud. En el trance Kai se enamora de Mika bella hija de Asano sabiendo que sus destinos jamás se juntarán. Además de todo, el hecho de no ser de “pura raza” lo hace víctima del bullying entre la gente del feudo.

Pero cuando tras un incidente  desafortunado hay que reaccionar, los mismos que antes lo despreciaban lo buscan y se alían con él para juntos formar a los 47 Ronin (samuráis sin dueño) para enfrentar a Lord Mika, un terrible villano y a su secuaz, una poderosa bruja.

La leyenda de los 47 Ronin se sitúa en el Japón del siglo XVIII. En ella los elementos de las grandes épicas están presentes: el honor, la venganza, las grandes fuerzas del mal, el héroe con un pasado oculto misterioso y el amor además de la aventura y la formación del camino del mito (héroe en desgracia, logro de hazañas, luchas violentas, enfrentamientos con creaturas fantásticas etc.)

Pero como siempre que se re-interpreta una tradición de cualquier parte del mundo  por  la industria de Hollywood, aparece la forzosa “adaptación libre” y todas sus implicaciones.

47 Ronin se desarrolla en magníficos escenarios y posee una buena producción, cuenta con buenos actores nipones y Reeves está instalado en héroe hierático; pero la cinta no obstante no logra pasar de “lo normal”, no sorprende, no arrebata a compartir con el héroe sus múltiples desgracias y alegrarse igualmente de su “controvertido” triunfo (y eso es en mucho porque la perspectiva desde occidente querámoslo o no, nos guía por caminos diferentes en el cual el sentido del “triunfo del héroe” nada tiene que ver con el sentido que tiene la leyenda original)   

Al comienzo se anuncia algo así como que conocer la leyenda de los 47 Ronin es conocer Japón,  pero eso es mucho más que temerario; si esta cinta pretendía eso, el resultado es bastante dudoso.

Sin importar que haya grandes nombres del panorama artístico japonés en la cinta y que realicen su trabajo bien, el enfoque,  es descentrado.

Hay acción, peleas y maldad al estilo Tinseltown, que se oponen diametralmente al verdadero sentido de la filosofía oriental al respecto de “cobrar venganza del honor mancillado” .

Claro que 47 Ronin como toda buena leyenda incluye elementos mágicos, brujas poderosísimas, monstruos, dragones y demás que serán retos que el héroe o digamos “el lado de la justicia” deberán de sortear para trascender como ejemplo y permanecer como un mito admirable.

Pero la trama se maneja de manera superficial y estereotipada, los diálogos son casi monosilábicos y la acción transcurre sin llegar a calar duro y sin molestarse demasiado en explicar; se remite solo a la acción. Y no es que estemos viendo secuencias espectaculares, ya fuera generadas por los mismos actores o por la computadora, son simplemente “cumplidoras”. Y tardan mucho en llegar a escena.

47 Ronin es una leyenda, un mito de honor y lucha que al ser transformado en una producción con miras a ser mundialmente entendida se “adapta” al estilo occidental y se privilegia la lucha guerrera, la intriga y la formación del héroe pero eso desvirtúa en cierto sentido los contenidos originales. Y ahí es donde se articula la ligera  inflexión en donde reside el arte de saber contar una historia sin traicionarla.

De esta manera los 47 Ronin, que son estos guerreros samuráis dejados “huérfanos” en virtud de que su amo Lord Asano, (Tanaka) es víctima de la ambición de un perverso noble, Lord Kira  (Asano), gracias a los trabajos de su bruja de cabecera (Kikuchi) que logra poner a Asano en una denigrante posición de entredicho. Con su honor destrozado y sin mejor salida, Asano opta por una opción definitiva, que al menos restaurará el honor de su familia.

Tras de eso, los guerreros son dispersos y expatriados y su máximo líder Oishi (Sanada) encarcelado por un año, mientras que la hija de Asano, Mika (Shibasaki) llora su pena y puede casarse por la fuerza con el malvado Kira.

Pero Oishi sale de la cárcel y con la ayuda de reúne a los guerreros para enfrentar a Kira e impedir la boda de Mika. Todo esto sabiendo de antemano que cualquier acción contra Kira sería gravemente penalizada por el máximo shogun. Aún sabiendo que están en desventaja, y que su destino está marcado de antemano, los 47 guerreros optan por vengarse y restaurar la gloria plena de su amo: Asano.

Pero mientras eso pasa, la cinta pierde el rumbo y la calidez. Sin mencionar que  la historia de amor entre Mika y Kai que siempre hubiera sido una buena tabla de salvación para cuando se hubiesen querido  sacar las cosas adelante, es casi un colateral. Keanu y Shibasaki tienen escasos momentos para, ya no digamos incendiar la pantalla con deseo y pasión, sino al menos calentar esta cinta que tarda demasiado en tomar temperatura y que no acaba por construir ni a sus personajes ni sus secuencias de acción. Ni a proyectar adecuadamente la ideología que se encierra tras la leyenda

Director: Carl Rinsch

Reparto: Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Ko Shibasaki , Tadanobu Asano, Rinko Kikuchi, Min Tanaka

País: Estados Unidos

Año: 2013

Género: Aventuras/acción/épico

Duración: 1 hr. 59 min.

Clasificación: Mayores de 13

Fecha de estreno en México: 31 de enero

ELLA (HER): ENAMORADO DE UNA VOZ.

Por Julia Elena Melche.

Sin duda, el creciente uso de la tecnología está provocando cambios de conducta en los seres humanos. Las relaciones con amigos y hasta con la familia, son a través de Facebook o de twitter, e incluso la búsqueda de pareja y de romances se hacen por medio de las redes sociales. Los asistentes digitales de Apple (Siri) y de Google (Google Now), así como los servicios de reconocimiento de voz de Microsoft y BlackBerry, están  ocupando un lugar importante en la vida moderna y seguramente cuando lleguen a mejorar y perfeccionarse, serán imprescindibles.

En Ella, el realizador de ¿Quieres ser John Malkovich?, El ladrón de orquídeas y la animada Donde viven los monstruos, Spike Jonze, explora esta interacción humana con el mundo digital y las formas en que la tecnología nos aísla, a pesar de la idea de que nos conecta con el resto del mundo. La realidad es que en todas las sociedades del orbe, la soledad, la deshumanización y  la incomunicación van en un preocupante aumento y toda esta tecnología se muestra como una forma atractiva para  llenar los huecos que dejan las carencias afectivas y como la compañía ideal para seres solitarios.

En la ciudad de Los Ángeles, en un futuro no muy lejano, Theodore Twombly está destrozado tras la ruptura de una larga relación amorosa y trabaja en una compañía donde escribe cartas para otras personas. Theodore es un tipo introvertido y solitario que descubre un nuevo y avanzado sistema operativo de inteligencia artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades de cada usuario. Atraído e intrigado por el sistema,  decide contratarlo.

Al iniciarlo, encontrará una sensual voz femenina que responde al nombre de Samantha y que poco a poco se irá convirtiendo en su confidente y amiga. La relación se vuelve cada vez más profunda hasta que se transforma en un apasionado amor el uno por el otro.

En una mezcla de drama romántico y cine de ciencia-ficción, Ella se construye a partir de la añeja idea sobre humanos que se enamoran de robots o máquinas, donde estos son entes humanizados, capaces de pensar, sentir y emocionarse, subrayando la necesidad del ser humano de tener contacto con otras personas.

El tres veces nominado al Óscar como Mejor Actor, Joaquin Phoenix, es el encargado de meterse en la piel de Theodore, un personaje fascinante con el que muchos espectadores se conectarán y sin duda se sentirán identificados.  Theodore encuentra en Samantha una relación “perfecta”. Ella lo entiende, es simpática, tiene un gran sentido del humor, es comprensiva y sensible a sus emociones y sentimientos. Además, es una relación donde no hay compromisos, de los que Theodore ha huido siempre.

Sin duda, el filme es una gran lección que analiza las ventajas y riesgos del moderno universo digital, donde la gente, en particular los jóvenes, pasan muchas horas de su vida en el internet y han abandonado las relaciones personales. Del niño o adolescente que disfrutaba jugando, conviviendo y compartiendo con otros de su edad, y de las amigas que se reunía en el café o se llamaban por teléfono para platicar sus experiencias con los enamorados o compartir una receta de cocina, queda muy poco.

Ahora, la información y el entretenimiento lo encontramos en internet. Los adolescentes juegan solos frente a la computadora y las chicas encuentran cientos de amigos y amigas en Facebook. Es innegable que esta vorágine tecnológica en la que estamos inmersos nos ha aislado y vuelto más solitarios porque la nueva comunicación es con una máquina.

Se trata de un filme inmejorable que invita a la reflexión sobre la nueva vida digitalizada, donde brilla la eficaz interpretación de Joaquin Phoenix. Él es la película, nominada a Mejor 

Guión original, Mejor Música, Mejor Diseño de Producción, Mejor Canción Original y Mejor Película.

Dirección y guion: Spike Jonze.

Reparto: Joaquin Phoenix (Theodore Twombly), Rooney Mara (Catherine), Scarlett Johansson (Samantha), Amy Adams (Amy).

País: Estados Unidos.

Año: 2013.

Género: Drama romántico.

Duración: 126 minutos.

Clasificación: Adolescentes y adultos.

Fecha de estreno en México: 31 de enero de 2014.

LA CINTA SE EXHIBE EN CINÉPOLIS, CINEMARK, CINEMEX Y EN CINETECA NACIONAL.

PARA INFORMACIÓN DE HORARIOS Y SALAS, CONSULTAR: www.cinepolis.com.mx

www.cinetecanacional.net

AMBULANTE: "NARCO CULTURA", LA EXPLOSIVA REALIDAD MEXICANA.

Miles de personas viven el conflicto, no importa de qué lado de la frontera se encuentren…

Se trata de un revelador largometraje en co-producción con Estados Unidos y México, que se exhibe en el marco de “Ambulante”, del fotógrafo Schual Schwarz, quien se adentra en la cultura marginal de Ciudad Juárez para mostrar con duras imágenes y testimonios, la guerra contra las drogas. Es también la historia no contada de los narcorridos; un violento estilo musical sumamente popular en la actualidad.

Entre duras imágenes y testimonios que muestran la vida de aquellos dedicados al tráfico de drogas se logra crear el retrato de una cultura que borra los límites entre la violencia y el entretenimiento. Con testimonios de importantes estrellas como El Komander y los Buknas de Culiacan, el documental NARCO CULTURA, realizado en 2013, lleva a los espectadores detrás de una explosiva escena y su promesa de dinero fácil.

El número de homicidios en Ciudad Juárez no deja de crecer. En 2007 se registraron 320, tres años después 3622. El periodista fotográfico Schual Schwarz acompaña a Richie Soto, un agente del Servicio Médico Forense que clasifica los sangrientos sucesos de la ciudad y que, a pesar de dedicarse concienzudamente a su labor policial, no obtiene resultados. Se pueden ver madres a las que se les impide el paso en la escena del crimen llorando desconsoladamente al pensar que alguno de los fallecidos puede ser su hijo. Las calles están vacías pues la gente no sale por miedo. Por ellas apenas caminan los policías que renuncian a su puesto tras enterarse cada día de la muerte de uno de sus compañeros.

Pero también se refleja el otro lado de la moneda, representado por Edgar Quintero, un cantante de narco corridos de la banda Bukanas de Culicán quien, en sus violentas canciones, idealiza a los narcotraficantes. La gente los venera como si se trataran de estrellas, pues sueñan con ganar las mismas cantidades desorbitadas de dinero que ellos.

Ninguno de los dos protagonistas está directamente vinculado en la guerra de la droga, ellos, como miles de personas más, viven el conflicto desde fuera, pero cualquier día pueden pasar a ser un número más en la extensa lista de víctimas.

ANÉCDOTAS SOBRE LA PELÍCULA.

Narrado a través de un policía científico y un grupo de música, NARCO CULTURA se presentó en el Festival de Sundance de 2013 y meses más tarde se proyectó en la Berlinale, agotando las localidades de todas sus exhibiciones.

El fotógrafo Shaul Schwarz reveló lo siguiente para el periódico alemán "Deutsche Welle": "He estado en muchos lugares en conflicto como Afganistán, Gaza, pero la intensidad en Ciudad Juárez no tiene igual. Son unos cuantos pasos los que la separan de El Paso, Tejas,  pero es como entrar en el infierno”

Según el director, "La idea surgió una noche en un club de narcos en Riverside, en las afueras de Los Ángeles. Después de pasar dos años como fotógrafo de guerra en Ciudad Juárez no podía concebir cómo vestían y cómo celebraban la música". Explicó también que realizó el largometraje para continuar retratando la situación porque "las fotos se me quedaban cortas y no contaban todo lo que quería reflejar".

El único acompañante que tenía Schwarz era Juan Bertrán, encargado de sonido. A pesar de tener experiencia en este tipo de trabajos difíciles, como en la guerra en Afganistán, asegura haber pasado momentos muy duros durante la grabación de las imágenes. “A mí lo que más me asustó fueron los tres días que pasamos en casas de narcos, en su mundo", "Siempre nos pasaba algo. El problema es llegar demasiado rápido a los sitios. Una vez había unos hombres enmascarados. Nos echamos para atrás y a los 5 minutos había un hombre muerto”, comenta.

El realizador Shaul Schwarz, nació en Israel en 1974 e inició su carrera fotográfica como reportero en Israel y Cisjordania antes de trasladarse en 1999 a Nueva York. Su obra ha aparecido en las principales publicaciones internacionales, y su cobertura del conflicto de Haití en 2004 le valió dos World Press Awards. En 2005, tras incontables reportajes para televisiones, realiza su primer largometraje documental, The Block, sobre los asentamientos en la Franja de Gaza, obteniendo importantes premios

Su documental NARCO CULTURA se estrenó en Sundance 2013. Se exhibió en los festivales de cine más importantes de todo el mundo, incluyendo en el Festival de Cine de Berlín.

LA CINTA SE EXHIBE EN CINÉPOLIS.

PARA INFORMACIÓN DE LOS HORARIOS Y SALAS, CONSULTAR:  www.cinepolis.com.mx

www.ambulante.com.mx

NATIONAL GEOGRAPHIC CHANNEL: "ARREPENTIDOS", DESGARRADORAS HISTORIAS REALES.

NUEVA PRODUCCIÓN ORIGINAL: “ARREPENTIDOS”

MIÉRCOLES 5  DE FEBRERO A LAS 22.00 HORAS.

 

El miércoles 5 de Febrero a las 22.00 horas, Nat Geo estrena la nueva producción original compuesta por cinco episodios de una hora: “ARREPENTIDOS”. 

Un segundo basta para tomar una mala decisión y toda una vida para arrepentirse. Esta realidad es la que viven día a día hombres y mujeres en Latinoamérica que bajo engaños o amenazas fueron víctimas de una mala elección  y hoy están arrepentidos por sus  consecuencias. 

Esta nueva producción original está basada en testimonios reales  y cada episodio cuenta una historia diferente: la de los colombianos Luis Fernando Montoya y Diana Ospino, el grupo musical colombiano “Bananas” y los mexicanos Elizabeth Morales y Radamés Reyes. Desde ofertas de trabajo por internet y promesas amorosas incumplidas hasta la tentación del dinero fácil y la confianza absoluta, todos ellos tomaron una mala decisión que cambió el rumbo de sus vidas para siempre.

 

Bajo la dirección del cubano Lilo Vilaplana (“Tiempo Final”, “Lynch”), “ARREPENTIDOS” cuenta  historias  desgarradoras marcadas por la ingenuidad, decisiones precipitadas y promesas rotas a sus protagonistas.