EUROPA EUROPA: CALL THE MID WIFE

¡Llamen a la partera!

Call The Midwife, la serie más vista en UK, estrena su sexta temporada el 6 de septiembre a las 20 horas, Europa Europa emite un especial de Call The Midwife filmado en Sudáfrica y el miércoles 13 estrena la sexta temporada.

Call The Midwife sigue la historia de un grupo de parteras que trabajan en el East End de Londres. Europa Europa estrena un episodio especial el 6 de septiembre a las 20 horas, donde las parteras viajan a Sudáfrica para tratar de salvar un pequeño hospital a punto de cerrar.  

El miércoles 13 a la misma hora, el canal emite por primera vez en América Latina, el primer episodio de la sexta temporada de esta serie que se ha vuelto el drama más visto en Reino Unido con diez millones de espectadores por temporada desde su estreno en 2012.

En la sexta temporada de Call The Midwife, la serie basada en las memorias de Jennifer Worth, continúan las historias de las parteras y religiosas del Nonnatus House, clínica de maternidad en el lado este londinense, luego de la muerte de la hermana Evangelina en la quinta temporada, uno de los personajes más queridos de la serie. En esta nueva entrega, se abordan temas bastante serios y delicados, como la mutilación genital femenina o ablación.

El especial que estrena el 6 de septiembre a las 20 horas, comienza con un llamado de ayuda de Hope Clinic, un pequeño hospital de Sudáfrica. Las parteras y monjas del Nonnatus House viajan al alejado país para tratar de salvar a los pacientes cuya salud se encuentra seriamente amenazada por un suministro de agua contaminada. Para el episodio, la actriz Sinead Cusack se une al reparto, para dar vida a la directora del hospital africano.

La serie está protagonizada por Jenny Agutter (“The Avengers”) como Sor Julianne,  Bryony Hannah como Sor Mary Cynthia y Judy Parfitt (Sor Monica Joan), como Nurse Phyllis Crane, el grupo de monjas de Nonnatus. 

El equipo de parteras y enfermeras está liderado por Helen George como Trixie Franklin,  Emerald Fennell (La chica Danesa) como Patsy Mount, Linda Bassett (Kinky Boots) en el rol de Phyllis Crane yKate Lamb como Delia Busby. Además cuenta con las actuaciones de Laura Main como Shelagh Turner, Stephen McGann (Dr. Turner) y Ben Caplan (Peter Noakes).

Heidi Thomas, la creadora de la serie es también la productora ejecutiva junto con Pippa Harris. Hugh Warren es el productor de la serie. “Call The Midwife” superó al éxito de niveles de audiencia de “Downton Abbey” en el Reino Unido. 

En su primera temporada, la serie obtuvo el TV Choice Awards 2012 para Miranda Hart como mejor actriz y la producción por mejor drama nuevo. Fue nominada para varios otros premios entre ellos British Academy Television Awards y National Television Awards

TEATRO: COMEDIA SIN SOLUCIÓN

Estancia FEMSA – Casa Luis Barragán, en coproducción con Galería Páramo, presentará el performance Comedia sin Solución de Germán Cueto del 20 al 24 de septiembre de 2017, la cual ofrece al público una nueva faceta del artista, cuya producción introdujo un lenguaje de vanguardia, que, asociado a los movimientos artísticos internacionales, contribuyó al desarrollo de una estética nacional posterior a la Revolución Mexicana. Germán Cueto concibe la obra de teatro Comedia sin Solución en 1927 dentro de un contexto marcado por la experimentación. Precisamente, ese momento estaba alineado con el espíritu post-revolucionario y por nuevas formas narrativas.  Muy a la usanza de la literatura de entreguerras, la obra de Cueto evidencia la idea del vacío y la desesperanza del ser humano en un mundo, que, con el fantasma de la violencia, ha perdido para siempre su inocencia.   El texto es quizá uno de los más modernos de la dramaturgia mexicana de esa época porque, si bien dentro del movimiento Estridentista, al que Cueto perteneció, las artes escénicas tuvieron un lugar muy importante, esta tendencia procuró construir una identidad nacional y, a la vez, impulsó la revalorización de las artes populares.  Así, es una obra que, leída desde el presente, evoca a dramaturgos icónicos como es el caso de Beckett o Ionesco. En la puesta en escena, los tres personajes, una mujer y dos hombres, reflexionan en torno a sus propias convicciones y miedos. Cueto es muy puntual en sus acotaciones al texto, recalcando la importancia de llevar a cabo el montaje en un espacio marcado por la total penumbra.  Por lo tanto, la reflexión sobre la “oscuridad” sucede en la oscuridad misma, construyendo una paradoja perfecta en la que quedan encerrados actores y espectadores. Esto la convierte, inevitablemente, en una experiencia inherentemente sonora basada en sensaciones muy sutiles: las voces de los personajes, un cigarro y una ventana por la que se vislumbra un paisaje urbano, son la única guía en medio de la tiniebla.   Comedia Sin Solución, como el resto del trabajo de Germán Cueto, no se inscribe dentro de un solo género, pues la relación entre distintas disciplinas, ya sea el teatro, las marionetas o las artes visuales, permite que la obra sea tan libre como queramos. A esto hay que agregar que, al llevarse a cabo en el estudio de Casa Luis Barragán, se promueve una conversación entre el artista y el arquitecto para así entender la relevancia histórica de estos dos extraordinarios personajes.

AQUÍ SIGO: DISFRUTAR Y CELEBRAR LA VIDA EN LA VEJEZ.

Por Julia Elena Melche.

Lejos de miradas lastimeras o desoladoras, el retrato del mundo de los ancianos del estupendo documental Aquí sigo, busca recuperar ese universo marginado, ignorado y muchas veces olvidado, para darle voz y presencia de una manera honesta, emotiva, y en la que hay cabida para el humor, a través de las historias de una veintena de ancianos de 3 continentes y 6 países diferentes, quienes rebasan los 90 años y cuentan la manera en que ven la vida, cómo observan el pasado, el presente y el futuro, y cómo es su existencia cuando se llega a esa edad o más.

Para su realización, el director mexicano Lorenzo Hagerman, se dedicó a buscar y entrevistar a docenas de personas nonagenarias y hasta centenarias, solas o con su pareja, tanto en el campo, en las montañas o cerca del mar, como en las grandes ciudades de México, Costa Rica, Canadá, Japón, Italia y España.

Con un inmejorable título, Aquí sigo captura los testimonios del barcelonés Joseph de 95 años  dando paseos por las calles o sentado en una banca admirando las piernas de una jovencita; de la entrañable japonesa Saeko de 94 en las montañas de Okinawa, quien se alimenta de las verduras que cultiva y de los pescados que atrapa pacientemente; de la mexicana Mireya de 100 preparando la masa para hacer tortillas; de la canadiense Isabelle de 101, casada desde hace 65 con un cariñoso Daniel de 86, o de la gran conversadora costarricense Primitiva de 91, cuya “única enfermedad que ha tenido fue parir 11 hijueputa”.

Sin asomos sensibleros o chantajes sentimentales, los ancianitos hablan con gran lucidez de sus padres, de su infancia, de sus hijos, de sus carencias, de sus afectos, de sus romances, de la manera en que conocieron a sus parejas, de sus aventuras, de sus huertos, de la cosecha, algunos van a bailar, se reúnen con otros contemporáneos, tocan la guitarra o escriben sus sueños.

Interesado por temas sociales, Lorenzo Hagerman se desempeñó en 1991como corresponsal en la guerra de la Ex-Yugoslavia y ha trabajado por más de 20 años como camarógrafo y cinefotógrafo para cine documental y de ficción, como Presunto culpable (2008), Hecho en México (2012) y Heli de Amat Escalante, quien recibió el premio como Mejor Director en Cannes 2013.

En su primer y multipremiado largometraje documental que dirigió 0.56%: ¿Qué le pasó a México? (2010), registró la campaña de Andrés Manuel López Obrador a la presidencia de México en el 2006, y en colaboración con el cineasta José Coen, dirigió en 2013 el revelador documental H2Omx , donde expuso las problemáticas del agua en la Ciudad de México y el Valle de México, en un llamado urgente a la reflexión, a la toma de conciencia y a la acción inmediata y colectiva, mostrando la delicada situación en la administración del vital líquido en la ciudad de México, su manejo y la contaminación de ríos y lagos.

Ahora, se guía de nuevo por la honestidad y revela la marginación y soledad en que viven algunos de los personajes, aunque se valgan por sí mismos. En contraste, otros viven de manera más holgada y acomodada. No obstante, todos se muestran optimistas y le sonríen a la vida en el ocaso de sus existencias. Si bien su vejez no es nada fácil, siguen amando, disfrutando y cantando. 

A su edad la percepción del tiempo ha cambiado, viven intensamente cada día y tratan de no mortificarse por el mañana. Se sienten más tranquilos y tienen más tiempo para comprender lo que pasa a su alrededor. Ahora son más afortunados porque pueden hacer lo que quieren. No se sienten aburridos, no se quedan en cama ni están de ociosos.

Se trata de una enorme lección de sabiduría ancestral para descubrir el secreto de la longevidad. “En la vida siempre hay que estar aprendiendo y descubriendo nuevas cosas, hay que estar siempre ocupados y activos y hacer lo que se disfruta”, son pensamientos en los que coinciden los protagonistas y sin duda las reglas que han tenido en sus vidas. Bailar, ser buenas personas, disfrutar, resignarse, aceptar la vida como es, gozar el presente, cuidarse los unos a los otros, adaptarse, son algunas de las cosas que los personajes consideran esenciales para llegar a viejo.

De ritmo pausado como el caminar de los protagonistas, Aquí sigo significa un filme esperanzador y de aprendizaje  para comprender mejor a los viejos y aprender a cuidarlos, sobre todo en estos tiempos en que la población longeva en el mundo está creciendo de forma significativa. “No sólo es importante entender el impacto y la responsabilidad social que esta población representa para un país, lo que es aún más relevante es el valor y la profundidad que su experiencia puede aportar a la humanidad”, comenta Hagerman, un cineasta que ofrece un viaje íntimo por la vida de seres rebosantes de vitalidad que no se rinden y quieren seguir viviendo.

MUY RECOMENDABLE.

Dirección y guión: Lorenzo Hagerman.

Rerparto: María Basolu, Sara Briceño, Balbino Cabrera, Isabelle Guidi, Saeko, Maeda, Josep Pach Solé, Abigay Peraza.

País: México- España.

Año: 2016.

Género: Documental.

Duración: 87 minutos.

Clasificación: A.

Fecha de estreno en México: 1 de septiembre de 2017.

AQUÍ SIGO SE EXHIBE EN CINETECA NACIONAL Y CINÉPOLIS.

PARA INFORMACIÓN DE SALAS Y HORARIOS, CONSULTAR:

www.cinetecanacional.net

www.cinepolis.com.mx

TEATRO: EL APEGO

Por Vicente Aristi

Autor y Director Emiliano Dionisi

Director residente Alan Uribe Villarruel.

Actúan: Miguel Pérez Enciso, Guillermo Revilla, Alejandro Piedras.

Esta obra, repuesta en ahora en temporada, se presentó en la pasada edición del Festival Internacional de Teatro Universitario como parte del intercambio que realiza la Dirección de Teatro/UNAM con alguna Universidad del extranjero, y en este año, se llevó a cabo con la Universidad de Buenos Aires, Argentina. El citado intercambio consistió en que un director argentino -Dionisi- montará una obra de su autoría con un elenco de actores mexicanos.

La puesta en escena en México retomo la idea original de la pieza, que su forma original es de monologo, y la volvió una obra con tres actores que dan esa sensación de crecimiento, de desenvolvimiento y sobre todo de continuidad, en esta conducta humana que es el apego.

Esta conducta definida por la etimología, se define como una vinculación afectiva intensa, duradera, de carácter singular, que se desarrolla y consolida entre dos personas, por medio de su interacción recíproca, y cuyo objetivo más inmediato es la búsqueda y mantenimiento de proximidad en momentos de amenaza ya que esto proporciona seguridad, consuelo y protección. (tomado de Wikipedia). Asimismo nos da el prototipo de todo ser humano en un ciclo de convertirse en hijos de los que fueron padres y viceversa y tomar determinaciones para caer en el desapego.

Gran complemento en la obra son la escenografía, la iluminación y el vestuario que se convierten en cómplices de este desdoblamiento de continuidad.

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000.

Con temporada del 24 de agosto al 30 de septiembre.

Funciones: Jueves, viernes 20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs.

Admisión de $150.00 con descuento del 50% a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, y jubilados del ISSSTE e IMSS con credencial vigente.

Jueves de $30.00.

No habrá funciones: 15 y 16 de septiembre