lunes, 29 de agosto de 2016

EL CLUB DE LAS MADRES REBELES (BAD MOMS)




Por Fabián Quezada León

Dicen por ahí que el trabajo de casa: envilece, embrutece y nadie te lo agradece. Y eso lo tienen más que por sabido tres madres de familia, Amy (Kunis), Kiki (Bell), y Carla (Hahn) que han intentado ejecutar a la perfección  el estereotipo de la súper mamá... inútilmente.   
Sólo han conseguido arrastrar una existencia de trabajo hogareño cuajado de stress y frustraciones. Hasta que en una #nochedecopasunanocheloca,  deciden que están hartas y en adelante se integrarán al lado oscuro de la fuerza: serán “malas madres”. Fascinadas con su perspectiva las tres deciden “comenzar a tener una vida anti buena madre”. 
No será fácil pero es muy divertido. 
Todo parece marchar de maravilla hasta que deben enfrentar a Gwendolyn (Applegate) una insigne y perfecta modelo de “buena madre/abeja reina/Cruella DeVille” que tratará violentamente de nulificarlas sin imaginar siquiera las consecuencias que eso va a traerles a todas.  

Conocemos a Jon Lucas y Scott Moore por haber escrito “Qué pasó anoche” así que no debe extrañarnos que  “El Club de las madres rebeldes” sea una larga colección de situaciones y chistes primordialmente basados en referencias sexuales y que su humor sea crudo y duro… y que si no fuera por Bell y Hahn sería apenas soportable. Dado que la historia de la protagonista central carece de chispa. No por Mila Kunis, sino por el personaje.

Puede que desde hace unos años para acá, la imagen de party girl haya sobrepasado las características de la “liberación femenina” en varias cintas, colocando a la mujer post moderna como una digna competidora, dentro del campo: “diversión desenfrenada”, contra el más “alegre y desarrapado de los hombres”; a lo mejor por aquel controversial señalamiento de que Hollywood “no era lo suficientemente inclusivo” o por lo que fuera, pero en unos cuantos años, desde “Bridesmaids”, las chicas sólo quieren divertirse con acciones que dejarían verde al mas creativo de los chicos de cualqueir desenfrenada fraternidad (eso sí se pretende hacer creer que ellas se "alocan" bajo sus propias reglas pero la diferencia entre unos y otras no es tan explícita) Según lo que hemos visto en las pantallas cada vez con mayor frecuencia es que ellas han demostrado que pueden ser bastante aguerridas. 

En esta ocasión, “las alegres comadres de la sociedad de padres de familia” no simplemente quieren divertirse y cometer tropelías, sino que además desean liberarse del yugo de la “madre perfecta” y tras de un brindis y una "charla introductoria" surgida al calor de las copas,  comienzan su plan.
Su “Manifiesto” se realiza en un supermercado nocturno al ritmo de “I don’t  care” donde hacen más destrozos que un grupo disidente de “marcha por" (llena el espacio en blanco) en la CDMX.  
De ahí en adelante, a cada “acción liberadora” corresponde una rola de los 2010’s; lo que nunca se sabe es si se pretende hacer una especie de “soundtrack” para madres irreverentes o simplemente no se supo seleccionar una música generacionalmente adecuada.

La trama resultaría obvia y predecible si nos centráramos en el personaje de Kunis: cuyo personaje atraviesa una especie de drama de madre recién emancipada (y en proceso de divorcio) que decide dar una segunda vuelta en el mercado del amor. 
Pero afortunadamente los escritores la apoyan con sus dos co-estrellas, sobre todo con la hiper irreverente Hahn que sabe como darle a cada línea una carga de irónico desparpajo, y en su antagónica, encarnada por una Applegate prófuga de aquellas inmaculadas mujeres perfectas de Stepford.

La falla que tiene el guión es que su visión del mundo femenino parece ser demasiado masculinizada, las protagonistas reaccionan como chicos adolescentes que se rebelan ante la imposicion de reglas de los adultos con excesos de sexo droga y rock and roll, solo que estas madres impulsan un cambio en sus vidas a raíz de la acción que sobre ellas ejercen los hombres (infidelidad, maltrato o ausencia) o la presión de una sociedad machista que les exige demasiado. En ninguna de ellas el cambio vino por su propia decisión, sin que nada la obligara. 

Las tres amigas deciden “faltar” a sus obligaciones maternas, que si se les analiza resultan situaciones de las que casi cualquier madre contemporanea ya se emancipó: hacer desayunos a hijos adolescentes, hacer sus tareas o acatar sin chistar maltrato conyugal etc. 
Por lo tanto, la base del conflicto es poco creíble y poco firme , sin embargo se le plantea como “algo que es capaz de propinar altas dosis de angustia”y es menester resolverlo declarando una libertad que no se ha sabido ganar.
De esta manera, las situaciones transcurren. Algunas mejor que otras (hay momentos cómicos muy bien logrados) y hasta se recurre a fórmulas que ya hemos visto en “Qué pasó ayer?”  solamente que ahora son madres de familia las que lo protagonizan.
Al final, la película resultará más divertida para las “abnegadas amas de casa” que eventualmente podrán sacar a pasear su lado más salvaje y altisonante, aunque sea solo por un rato, en la oscuridad de la sala de cine.

Escrita y dirigida por: Jon Lucas, Scott Moore
Reparto: Mila Kunis, Kathryn Hahn, Kristen Bell, Christina Applegate, Jada Pinkett Smith, Annie Mumolo, Oona Laurence, Emjay Anthony, David Walton, Jay Hernandez
País: Estados Unidos
Año: 2016
Género: Comedia
Duración: 1 hr. 41 min
Clasificación: Solo adultos, Desnudos, uso de Drogas y alcohol, lenguaje vulgar referencias sexuales
Fecha de estreno en México: 26 de Agosto

 

CINEPOLIS: ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER, TODA UNA EXPERIENCIA





 ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER presenta Chroma, Grace, Takademe y Revelations.
- Experiencia sensorial donde todos tus sentidos se convergen en disfrutar una obra maestra icónica de la danza estadounidense.
- Sólo el 1 y 3 de Septiembre se podrá disfrutar éste apasionante y electrizante programa de coreografías por Contenido Alternativo de Cinépolis.

 
Esta es la única oportunidad de presenciar una obra maestra icónica de la danza estadounidense,Revelations de Alvin Ailey, descrito por The New York Times como "una de las grandes obras del espíritu humano."  Este impresionante y  conmovedor tour de force se basa en los movimientos espirituales afroamericanos, canciones-sermones, canciones gospel y el blues santo. Este programa apasionante y electrizante de coreografías se exhibirán por única vez por Contenido Alternativo de Cinépolis éste jueves 1 y sábado 3 de septiembre en 37 pantallas VIP de la República Mexicana.

Los cines donde se podrá disfrutar esta experiencia sensorial es en los Cinépolis Vip de  Altabrisa, Altaria, Andares, Angelopolis, Altea Querétaro, Arcos Bosques, Cancún Las Américas, Centro Comercial Altacia, Cumbres Monterrey, El dorado Veracruz, Espera Monterrey, Galerías Atizapán, Galerías Cuernavaca, Galerías Diana, Galerías Guadalajara, Galerías Metepec, Galerías Monterrey, Galerías Pachuca, Galerías Toluca, Galerías Valle Oriente, Interlomas, La Cúspide, Las Américas Morelia, Las Misiones, Nuevo Sur, Oasis Coyoacán, Paseo Interlomas, Perisur, Plaza Carso, Plaza del Sol Chihuahua, Plaza Las Américas Xalapa, Plaza Rio Tijuana, Plaza San Luis, Samara, Universidad, Villahermosa e Hipódromo Tijuana.

Alvin Ailey American Dance Theater, es una compañía de danza que está compuesta por 31 bailarines que se enfoca a la conservación del legado de Alvin Ailey, desarrollando y  realizando  nuevas coreografías para el repertorio de la compañía, cabe destacar que  han viajado por más de 71 países presentando sus poderosas coreografías; en sus inicios esta compañía que formó Ailey eran solo bailarines afroamericanos y era una celebración de la cultura y el patrimonio de las personas afroamericanas, Ailey cuando recién formó la compañía dijo que "originalmente sólo quería contar alguna experiencia afroamericana en mis propias coreografías", con el tiempo en el proceso de crecimiento y maduración del concepto artístico y con la colaboración de otro reconocido coreógrafo Duke Ellington, realizó dos de las piezas  de danza más hermosas que catapultaron a Ailey a la fama: Blues Suite y Revelations. Debido a lo anterior la compañía de danza Alvin Ailey American Dance Theater es reconocida como "embajadora de la cultura Americana" por el gobierno de los Estados Unidos de América.
En esta experiencia única en Contenido Alternativo de Cinépolis podrán disfrutar las influencias de amplio alcance y la pasión irrefrenable de Revelations que además son evidentes en el resto de éste programa electrizante, que cuenta con una lujosa  coreografía, Chroma,  de Wayne McGregor, la sonorización que acompaña esta puesta en escena es de Joby Taibot con canciones en orquesta de The White Stripes; Grace de Ronald K. Brown, que es una poderosa conjunción de danza moderna y de danzas de África occidental con banda sonora de Duke Ellington, Roy Davis y de Fela Kuti; por último una pieza  que mezcla el humor y el movimiento de altos vuelos, Takademe.
La producción de  Revelations, Chroma, Grace, y Takademe de Alvin Ailey American Dance Theater es apoyado por una beca de la Fundación Howard Gilman. Estas piezas fueron filmadas  el 16 y 18 de junio de 2015 en el Teatro David H. Koch, de Nueva York para el Lincoln Center at the Movies: Great American Dance.

NATGEO: EMILY WATSON SE INTEGRA A "GENIUS"



NATIONAL GEOGRAPHIC CHANNEL ANUNCIA LA INCORPORACIÓN DE EMILY WATSON COMO ELSA EINSTEIN EN LA NUEVA SERIE “GENIUS”

MICHAEL MCELHATTON, SETH GABEL, SAMANTHA COLLEY, RICHARD TOPOL Y VINCENT KARTHEISER TAMBIÉN SE INCORPORAN AL REPARTO

EL GRUPO SE UNE A GEOFFREY RUSH Y JOHNNY FLYN, YA ANUNCIADOS, QUE INTERPRETARÁN A EINSTEIN EN SU EDAD MADURA Y EN SU JUVENTUD, RESPECTIVAMENTE.

LA PRODUCCIÓN DE LA SERIE ANTOLÓGICA DE 10 EPISODIOS COMENZARÁ EL MES PRÓXIMO Y RON HOWARD, GANADOR DE DOS PREMIOS ÓSCAR, DIRIGIRÁ EL PRIMER EPISODIO.

NAT GEO ESTRENARÁ “GENIUS” EN AMÉRICA LATINA EN 2017

Emily Watson (La teoría del todo, Ladrona de libros), actriz nominada a los premios Óscar y a los premios Emmy, protagonizará la serie antológica GENIUS, producida por Fox 21 Television Studios (“Homeland”, “The People v. O.J. Simpson”), Imagine Television (“24”, “Empire”), OddLot Entertainment y EUE/Sokolow, que se emitirá a nivel mundial por National Geographic Channel. Interpretará el papel de Elsa Einstein, la segunda esposa −y prima hermana− del enigmático científico Albert Einstein, interpretado porGeoffrey Rush, en su edad madura, y por Johnny Flynn, en sus años de juventud, como se anunció anteriormente.

También se incorporan al reparto Michael McElhatton (“Game of Thrones”) en el papel del doctor en física Philipp Lenard, un ejemplo para el joven Einstein, que luego se convirtió en su adversario, tanto dentro como fuera del laboratorio; Seth Gabel (“Salem”, “Fringe”) en el papel de Michele Besso, el gran amigo y confidente de Einstein; Samantha Colley (“The Crucible”) como Mileva Maric, una compañera de estudios de Einstein durante sus años de universidad en Zurich, que más tarde se convirtió en su primera esposa y madre de sus tres hijos;  Richard Topol(“Covert Affairs”, “Elementary”) como Fritz Haber, un químico brillante y colega de Einstein que tenía una visión política poco convencional y controvertida; y Vincent Kartheiser (“Mad Men”, “Saints & Strangers”) como Raymond Geist, un funcionario del consulado en Berlín.

La actriz británica Emily Watson ha sido reconocida por su trabajo durante dos décadas y fue nominada por primera vez a los premios Óscar por su primer largometraje, Contra viento y marea, en la que interpretó un papel por el cual también fue nominada a los premios Globo de Oro y BAFTA. La segunda vez que la nominaron a los premios Óscar fue apenas dos años después por su actuación en Hilary y Jackie, y pronto adquirió la reputación de ser una de los talentos más confiables de Hollywood, con papeles protagónicos en la adaptación cinematográfica del libro de Frank McCourt Las cenizas de Ángela; la película Dragón Rojo, de la saga de Hannibal Lecter; e integró el reparto coral de Gosford Park: Crimen de medianoche. GENIUS marcará el reencuentro en pantalla con Rush, con quien interpretó Vida y muerte de Peter Sellers, una película para televisión ganadora de múltiples premios Emmy. La representa United Talent.

Michael McElhatton es un actor galardonado con múltiples premios más conocido por su personaje de Lord Roose Bolton en las tres últimas temporadas de “Game of Thrones”. Se lo verá próximamente en Justice League, dirigida por Zack Snyder; King Arthur: Legend of the Sword, deGuy Richie; The Zookeeper’s Wife, con Jessica Chastain; Jadotville, con Jamie Dornan y Mark Strong; y The Autopsy of Jane Doe, con Emile Hirsch. Entre sus otros créditos, cabe destacar las series “Ripper Street” y “The Fall además de  la película Mammal, con Rachel Griffiths. Tiene una extensa lista de créditos teatrales y trabaja muchas veces como guionista. Lo representan Gersh, la agencia Lisa Richards en Irlanda y Curtis Brown, Ltd. en Londres.

Seth Gabel interpreta el papel de Cotton Mather en la exitosísima serie de televisión “Salem”, que le valió una mención destacada en el número de The Hollywood Reporter dedicado a los premios Emmy 2014. Antes de “Salem”, interpretó el papel del conde Vértigo en la serie “Arrow”, de Greg Berlanti, Marc Guggenheim y Andrew Kreisberg. Es más conocido por su papel del agente Lincoln Lee en la serie “Fringe” y también actuó en exitosas series tales como “American Horror Story”, “United State of Tara”, “Dirty Sexy Money” y “Nip/Tuck”. En la pantalla grande, protagonizóAllegiance, en donde interpreta a un teniente de la Guardia Nacional de Estados Unidos y Forever, de los guionistas de Johnny & June - Pasión y locura. También actuó en la versión cinematográfica de la novela de Dan Brown El Código Da Vinci dirigida por Ron Howard. Lo representan Management 360, William Morris Endeavor Entertainment y el abogado Eric Suddleson.

Samantha Colley se formó en la Oxford School of Drama, en donde se graduó en 2014. Hizo su debut profesional en el Old Vic Theatre encarnando el papel de Abigail en Las brujas de Salem, dirigida por Yaél Farber, junto a Richard Armitage. También actuó en el Young Vic Theatre y el Southwark Playhouse. Entre sus créditos televisivos, cabe destacar la serie de ITV “Endeavour”, dirigida por Oliver Blackburn, y “Victoria”, dirigida por Tom Vaughan. La representa Jane Epstein del Independent Talent Group.

Richard Topol actuó en Broadway en Fish in the Dark, con Larry David;  en las reposiciones galardonadas con premios Tony de The Normal Hearty Awake & Sing; en El mercader de Venecia, junto a Al Pacino; en The Country Girl, dirigida por Mike Nichols; y en Julio César, junto a Denzel Washington. Acaba de terminar Indecent, la nueva obra de Paula Vogel, fuera de Broadway. Entre sus créditos cinematográficos y televisivos, cabe destacar LincolnIndignationMickey Blue EyesThe Great Gilly Hopkins (próximamente), Yinz (próximamente), “Billions”, “The Good Wife”, “Elementary”, “Person of Interest”, todas las series  de la franquicia “Law & Order”, “Gilmore Girls”, y papeles recurrentes en  “The Practice”, “Covert Affairs” y “Perception”. Lo representa Bret Adams, LTD.

Vincent Kartheiser fue nominado a los premios Critics Choice Awards 2016 por su interpretación del papel de William Bradford en “Saints & Strangers”, de National Geographic Channel, y actualmente se lo está viendo en la segunda temporada de la comedia “Casual”, nominada a los Globos de Oro, cuyo productor ejecutivo es Jason Reitman. Kartheiser es más conocido por su extraordinaria interpretación en la aclamada y galardonada serie de AMC “Mad Men” en la que encarnó el papel de Pete Campbell. Protagonizó el corto de David Wain y Michael Showalter The Second Sound Barrier, junto a Juliette Lewis. Más recientemente, actuó en The Most Hated Woman in America, de Brownstone Productions, junto a Melissa Leo. También interpretó el papel del villano principal en El precio del mañana, de Andrew Niccol, junto a  Justin Timberlake, Amanda Seyfried y Cillian Murphy, y más recientemente en la película independiente de Zoe Cassavetes Day Out of Days. Lo representan Untitled Entertainment y Paradigm.

Cada temporada de GENIUS dramatizará las fascinantes historias de los innovadores más brillantes del mundo. La primera temporada se basará en el aclamado libro de Walter Isaacson Einstein: Su vida y su universo, adaptado para televisión por Noah Pink. En 10 episodios, la serie revelará cómo un empleado de una oficina de patentes que no podía obtener un trabajo en la docencia o hacer un doctorado descubrió los misterios del átomo y del universo. Cada episodio explorará sus extraordinarios logros científicos, junto con  sus apasionadas, inestables y complejas relaciones personales. El primer episodio será dirigido por Ron Howard, de Imagine, que será la primera vez que dirige una serie guionada de horario central. La producción comenzará el mes que viene en Praga y la serie se emitirá en 2017 por National Geographic Channel, en 171 países y 45 idiomas.

Por parte de Imagine, Brian Grazer, Ron Howard y Francie Calfo serán los productores ejecutivos y Anna Culp será coproductora; por parte de OddLot Entertainment, Gigi Pritzker y Rachel Shane serán las productoras ejecutivas y Melissa Rucker será coproductora; y por parte de EUE/Sokolow, Sam Sokolow y Jeff Cooney serán productores ejecutivos. Pink también será coproductor ejecutivo junto con el showrunner Ken Biller. Carolyn Bernstein es vicepresidenta ejecutiva y directora de desarrollo y producción de contenidos guionados internacionales de National Geographic Channels.

domingo, 28 de agosto de 2016

NATGEO: MANGLARES DEL MUNDO MAYA EL SILENCIOSO HÉROE DE LA RIVIERA



Por Angélica del C. Rodríguez Martínez.
Fotos: Angélica Rodríguez M
 

Nat Geo presentó a la prensa “Manglares del Mundo Maya”, que es la primera producción hecha por Nat Geo Wild con el equipo de América Latina. El documental cuenta con la narración de Sasha Soköl.

“Manglares del mundo Maya”, nos conduce por el mundo maravilloso y secreto de los bosques más profundos y desconocidos de nuestro ecosistema: los manglares. 

Del mismo modo nos muestra una gran diversidad de especies endémicas que tienen su distribución restringida en dichos manglares. Un ecosistema tan frágil como de enorme resistencia que ha pervivido a los embates brutales del Siglo XX y XXI.A través de la narración de Sasha Sokol, quien siempre ha tenido un alto compromiso con dos aspectos fundamentales en su vida,como bien lo señaló en la rueda de prensa: el mundo indígena y la protección del medio ambiente...
Sasha nos conduce con sus voz a través de las imágenes de una forma suave, en donde comparte su asombro y su deleite y nos revela los hallazgos de la vida cotidiana de los manglares y sus avatares para mantener vivo el ecosistema y reserva hasta el final de dicho documental una frase de reflexión sobre nuestra responsabilidad social como mexicanos y para con el mundo, con la naturaleza y con el enorme compromiso que significa dicho pulmón para el mundo. 
Del mismo modo lanzó un reclamo a esos grupos que destruyen a la naturaleza por el simple hecho de construir complejos turísticos sin comprender el terrible e irreparable daño que se realiza diariamente en el planeta.

No te pierdas su estreno para el 4 de septiembre del 2016.

sábado, 27 de agosto de 2016

LO QUE NUNCA NOS DIJIMOS: LOS SECRETOS DE UNA FAMILIA DISFUNCIONAL.

Por Julia Elena Melche.

En su debut como realizador, el productor chileno afincado en México Sebastián Sánchez Amunátegui, ofrece un drama intimista que gira en torno a los secretos de una familia conservadora argentina que vive en la provincia de Mendoza y que se irán revelando con la llegada de Mariana Di Mateo (Flavia Atencio), la hija que se fue a vivir a México y que ahora regresa para ver a su padre que se está muriendo. 

De nuevo en la casa familiar, Mariana  se enfrentará con su pasado doloroso, por el que decidió irse, y está dispuesta a romper el silencio, a hablar de Lo que nunca nos dijimos, como precisa el título de la cinta, y a confrontar a su tradicional madre Ceci (Ana María Picchio), lo que provocará serios conflictos entre las dos mujeres.

La protagonista Flavia Atencio, actriz argentina radicada en México, es también la guionista de la cinta, a quien le interesó examinar las relaciones familiares, especialmente entre madre e hija, consiguiendo un acercamiento convincente en el retrato de las brechas generacionales y de las formas diferentes de pensar de las dos. En este choque materno-filial se revelará el extraño amor entre Mariana y su padre, el asunto central de la historia, y la intolerancia de la madre hacia la inclinación sexual de su hija.

El director aborda los temas de la homosexualidad, el incesto y la muerte sin profundizar en los mismos y da la impresión de que no encuentra el tono justo para exponerlos, a veces mediante el melodrama, otras a través de la tragicomedia. Ceci habla con frivolidad del estado comatoso del esposo y dice que es como si estuviera dormido y desvía en comentarios intrascendentales cualquier conversación importante con su hija. Es una mujer que quiere seguir viviendo en su mundo y evade los conflictos sin resolver de su familia disfuncional.

La encargada de meterse en la piel de esta simpática y superficial madre es la veterana actriz argentina de cine, teatro y televisión, Ana María Picchio, con más de treinta filmes en su carrera, entre ellos La tregua, dirigida por Sergio Renán en 1974 y basada en la novela homónima del escritor uruguayo Mario Benedetti. 

Destaca también la estupenda actriz chilena de teatro y cine Catalina Saavedra, recordada por su inmejorable interpretación en  la multipremiada cinta La Nana (Sebastián Silva, 2009), que da vida a la enfermera que cuida al padre desahuciado.

Con una sobresaliente banda sonora y una estética muy bien cuidada, el filme del también director de teatro se exhibió en los festivales de cine de Mar de plata 2015, donde recibió el Premio por Mejor Música Original, en el Festival Internacional de Cine de Mérida Y Yucatán, y en la Muestra de Cine Queer de Monterrey, Nuevo León.

Una historia que  transita por los terrenos melodramáticos telenoveleros, pero que logra evadir con acierto cualquier lección moral en su mensaje de perdón, tolerancia y aceptación.

Dirección: Sebastián Sánchez Amunátegui.
Guión:  Flavia Atencio.
Reparto: Flavia Atencio (Mariana Di Mateo), Ana María Picchio (Ceci Di Mateo), Sandra Burgos (Fernanda), Catalina Saavedra (enfermera), Mario Bertone), Juan Gil Navarro y Miguel Conde.
País: México-Argentina.
Año: 2015.
Género: Drama.
Duración: 90 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Fecha de estreno en México: 26 de agosto de 2016.

LO QUE NUNCA NOS DIJIMOS SE EXHIBE EN CINÉPOLIS Y EN CINETECA NACIONAL.

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