sábado, 5 de febrero de 2011

DISCOVERY CHANNEL: DE CÉLULAS MADRE Y ASESINOS SANGUINARIOS




DISCOVERY
“CÉLULAS MADRE: LA CLAVE DE LA REGENERACIÓN” MUESTRA EL AVANCE DE LAS INVESTIGACIONES EN ESTA ÁREA DE LA CIENCIA

Estreno miércoles 9 de febrero a las 21:00 hrs

Las investigaciones científicas con las llamadas células madre, capaces de multiplicarse y dar origen a los más variados tejidos del cuerpo, están entrando en una nueva era. En julio de 2010, la FDA (“Food and Drug Administration” por sus siglas en inglés), órgano que regula los medicamentos y alimentos en los Estados Unidos, aprobó la realización de las primeras pruebas con células madre embrionarias en seres humanos. Los beneficiarios son personas afectadas por lesiones de médula espinal. Más recientemente, el mismo órgano norteamericano autorizó pruebas en humanos para tratar la ceguera. Y el futuro aún nos depara muchas sorpresas. Según las previsiones de los investigadores, las próximas generaciones conocerán un mundo propio de un largometraje de ciencia ficción, en el que la medicina será capaz de regenerar el cuerpo humano y las largas esperas para recibir un trasplante de órganos pertenecerán al pasado.

De los países de América Latina, Brasil es el que más destaca en este tipo de estudios. La ley que autoriza investigaciones científicas con embriones para fines terapéuticos fue aprobada en mayo de 2008, luego de un intenso debate. Y mucho antes de ello, tratamientos experimentales con células madre adultas para combatir enfermedades incurables, ya habían sido realizados con éxito. El miércoles 9 de febrero a las 21:00 hrs, Discovery Channel explora este complejo tema en su producción original CÉLULAS MADRE: LA LLAVE DE LA REGENERACIÓN. El programa será emitido nuevamente el sábado 12 de febrero a las 17:00 hrs.

Con una hora de duración, el documental presenta entrevistas con genetistas, biólogos, bioquímicos, pacientes y médicos de diferentes especialidades para mostrar los avances en esta área de la ciencia. Investigaciones y tratamientos experimentales han ayudado a salvar muchas vidas y a mejorar radicalmente las condiciones de pacientes de dolencias neurológicas y cardíacas, además de casos de ceguera y diabetes. Y los estudios con cobayas, actualmente en curso en Brasil, ofrecen esperanza a jóvenes portadores de enfermedades genéticas degenerativas y víctimas de lesiones de médula ósea. Un escenario fascinante y polémico que desafía los límites del ser humano ante la vida y la muerte.

Dinámico y rico en elementos gráficos, el programa acude a los hospitales y a los avanzados centros de investigación de São Paulo y Rio de Janeiro para mostrar, por ejemplo, cómo las células madre se convierten en valiosas células capaces de regenerar la córnea para devolverle la visión a los pacientes con ceguera; y cómo esas células también pueden ser inyectadas en el corazón para desobstruir las arterias y ser utilizadas para tratar la diabetes tipo I.

CÉLULAS MADRE: LA LLAVE DE LA REGENERACIÓN fue realizado para Discovery Channel por la casa productora brasileña Mixer, bajo la dirección de Rodrigo Astiz. Carla Ponte y Michela Giorelli supervisaron el proyecto para Discovery Networks Latin America/ US Hispanic.

DISCOVERY CHANNEL EXPLORA EL LADO MÁS OSCURO DEL SER HUMANO EN LA SEGUNDA TEMPORADA DE SU EXITOSA SERIE ORIGINAL
“INSTINTO ASESINO”

Presenta los escalofriantes casos mexicanos de la “La Hiena de Querétaro” y “El Sádico”
Estrenos los lunes a partir de 7 de febrero a las 22:00 hrs
INSTINTO Asesino, una serie que revela los pormenores de atroces crímenes cometidos por algunos de los más sanguinarios y perversos asesinos de América Latina. Compuesta por ocho episodios de una hora de duración, esta nueva temporada filmada en Argentina, Brasil, Colombia y México analiza detalladamente los actos que convirtieron a estos psicópatas en los homicidas más temidos de su tiempo y las investigaciones que condujeron a su identificación y captura. Los nuevos episodios de Instinto Asesino se emitirán los lunes a las 22:00 hrs, a partir del día 7 de febrero.

Instinto Asesino destaca por su propuesta narrativa que agrupa recreaciones de los hechos, crudas e híper-realistas, enmarcadas dentro de un estilo cinematográfico vanguardista especialmente adaptado para televisión; entrevistas exclusivas con sobrevivientes de los sucesos; reportes noticiosos e investigadores estrechamente ligados a la captura de estos violentos homicidas. Además, prestigiosos psiquiatras forenses latinoamericanos intervienen en el desarrollo de la trama de cada capítulo. Esta segunda temporada detalla, entre otros, los casos de “La masacre de Pozzetto”, en Colombia; “El maníaco del Trianon”, en Brasil; “El sádico”, en México; y “La casa del horror”, en Argentina.

Además de presentar el lado más oscuro del ser humano, Instinto Asesino invita a la audiencia a la reflexión: ¿Qué es lo que lleva a una persona a cometer actos tan abominables? ¿Son los asesinos en serie el resultado de maltratos continuos o existe una patología física o psicológica inherente que arrastran desde su nacimiento? ¿Puede evitarse la aparición de estos criminales con la adopción de medidas oportunas desde la infancia? La serie lleva a cabo un análisis minucioso de los hechos, con una fiel narración de todos los elementos de cada caso y dramáticas recreaciones de los acontecimientos más relevantes que llevaron a su resolución.

La serie Instinto asesino fue realizada por Endemol Argentina para Discovery Channel. Rafael Rodríguez y Michela Giorelli supervisaron el proyecto por parte de Discovery Networks Latin America / US Hispanic, mientras que Raúl Slonimsky ejerció como director creativo por parte de Endemol Argentina.

A continuación figura la descripción de los capítulos que conforman la segunda temporada de INSTINTO ASESINO:

La bruja asesina (Colombia)
Estreno: lunes, 7 de febrero, a las 22:00 hrs
Esta es la historia de una década de estafas, mentiras, embrujos y muertes. Una mujer que hacía llamarse “La Hermana María” y “Doña Concha”, que prometía salud y bienes con sus conjuros, encontró la excusa perfecta para estafar a sus víctimas y posteriormente asesinarlas. Este episodio narra la vida de una asesina en serie que hizo de la “brujería” un medio para cometer sus delitos.

“Doña Concha” se presentaba en la casa de sus incautos creyentes ofreciéndoles medicinas traídas del más allá para curar sus dolencias del cuerpo y del alma; así como rituales para mejorar la suerte de sus negocios en quiebra. Pero los conjuros y las pócimas únicamente servían para estafar a sus víctimas y posteriormente hacerlas desaparecer en ritos sangrientos. La atractiva y seductora bruja supo evadir a la justicia colombiana durante más de una década. A pesar de que fue condenada a 40 años de cárcel, nuestra investigación reveló que actualmente se encuentra bajo prisión domiciliaria. ¿Se trata de suerte, brujería o de una laguna jurídica en las leyes colombianas?

La masacre de Pozzetto (Colombia)
Estreno: lunes, 14 de febrero, a las 22:00 hrs
El 4 de diciembre de 1986, el veterano de guerra del ejército de los Estados Unidos, Campo Elías Delgado, convirtió a Bogotá en su propio Vietnam. Este hombre fue el responsable de una de las matanzas más terribles de la historia reciente de este país: 30 muertos y una decena de heridos en menos de 24 horas. Su día de furia comenzó asesinando e incinerando a su madre, para continuar con su propia muerte en el sangriento tiroteo que protagonizó en el popular restaurante italiano Pozzetto.

El 2011 marca los 25 años de uno de los peores asesinos en masa que el mundo ha conocido. Hoy, una nueva generación de peritos en criminalística reabre el caso con el fin de resolver el último mito que queda de aquel fatídico 4 de diciembre: ¿Cómo murió realmente Campo Elías Delgado? ¿Se suicidó o fue alcanzado por una bala?

El monstruo de Río Claro (Brasil)
Estreno: lunes, 21 de febrero, a las 22:00 hrs
Hacia finales de la década de los 90, la desaparición y posterior asesinato de numerosos niños aterrorizó a los habitantes de Río Claro, una ciudad localizada en el interior del estado de São Paulo, Brasil. La investigación permanecía estancada y las medidas de seguridad puestas en marcha por la policía local no parecían ser suficientes.

El modus operandi del asesino consistía en seducir a sus jóvenes víctimas con caramelos y dulces. Más tarde, los conducía hasta lugares remotos y descampados en donde los violaba y asesinaba. Si la criatura no oponía resistencia, la asfixiaba con sus propias manos. En caso contrario, los asesinaba a golpes. Con el nombramiento de una nueva delegada, la Dra. Sueli Isle, terminó la carrera delictiva de “El Monstruo de Río Claro”. Durante el juicio, el asesino confesó haber violado y asesinado brutalmente a más de 100 niños.

El maníaco del Trianon (Brasil)
Estreno: lunes, 28 de febrero, a las 22:00 hrs
En la década de los 80, la epidemia del sida se convirtió en el blanco de la comunidad gay. En aquel entonces daba la sensación de que los gays habían traído el Apocalipsis al mundo. En medio de un clima de extrema homofobia, 13 homosexuales fueron víctimas de un asesino en serie en la ciudad de São Paulo, Brasil. Un taxi boy asesinaba a los clientes que acudían al Parque Trianon en busca de sus servicios. Las víctimas eran sofocadas para evitar ser escuchadas por los vecinos y posteriormente estranguladas de un modo macabro.

Las continuas muertes mantuvieron a la policía desconcertada hasta que un error fatal en la casa de la última víctima condujo al asesino a prisión.

La hiena de Querétaro (México)
Estreno: lunes, 14 de marzo, a las 22:00 hrs
En la madrugada del 24 de abril de 1989, un asesinato a sangre fría detuvo para siempre la pueblerina calma de la ciudad de Querétaro, México. Luego de discutir con su marido, las emociones de Claudia Mijangos se transformaron en un hervidero. Bajó hasta la cocina, tomó varios cuchillos y volvió a subir: la faena había comenzado. Alfredo Antonio (6 años), Ana Belén (9 años) y Claudia María (11 años) murieron desangrados tras una breve agonía. Nadie podía creer que había matado a sus propios hijos.
Veinte años después, muchas preguntas aún continúan sin respuesta: ¿Asesinó Mijangos a sus hijos guiada por el amor que le profesaba a un apuesto sacerdote de la ciudad o padecía un trastorno mental que le hizo perder la razón?

El sádico (México)
Estreno: lunes, 21 de marzo, a las 22:00 hrs
A finales del 2005, la comunidad homosexual de la Ciudad de México se vio acechada por un asesino que recorría los antros de la Zona Rosa, como un zorro en un gallinero. Haciéndose pasar por gay, el ex militar Raúl Osiel Marroquín Reyes, sedujo a cuatro muchachos que condujo hasta su departamento, torturó y posteriormente asesinó con la ayuda de un cómplice.
Antes de ahorcarlos, negociaba con frialdad un rescate que nunca cumplía. Los cuerpos eran abandonados en la vía pública, en bolsas o en maletas de viaje. En el 2006 fue condenado a casi 300 años de cárcel. Sin temor a equivocarse, la prensa lo bautizó con el apodo de “El Sádico”. Enrique Madrid Manuel, su cómplice, permanece prófugo de la justicia.

La casa del horror (Argentina)
Estreno: lunes, 28 de marzo, a las 22:00 hrs
En octubre del año 2003, desapareció misteriosamente Marela, una niña de nueve años que vivía en el barrio de Avellaneda, una villa en la periferia de Buenos Aires, Argentina. Gracias a la intervención de una ONG (Missing Children) y al apoyo de los medios de comunicación, la desaparición de Marela se convirtió en un caso de búsqueda internacional. Durante varios meses la policía desplegó todos sus dispositivos, realizando mega operativos en distintos puntos de la provincia de Buenos Aires con la intención de localizarla.
Cinco meses después, los cuerpos de dos niñas fueron encontrados sumergidos en el tanque séptico del patio de la casa de un vecino. Uno de los cadáveres era el de Marela. La niña había sido violada y asesinada a golpes. Esta historia, por tenebrosa que parezca, no terminó con el arresto de Héctor “el nene” Sánchez, el culpable de los hechos. El televidente se sorprenderá al descubrir que un miembro del círculo familiar de Marela mantuvo “negocios” con el asesino.

La viuda negra (Argentina)
Estreno: lunes, 4 de abril, a las 22:00 hrs
A mediados del 2003, un anciano murió misteriosamente en las calles de la ciudad de Córdoba, Argentina. En un principio, la policía determinó que había fallecido como resultado de mezclar erróneamente sus medicamentos. Sin embargo, la única huérfana de la víctima siempre mantuvo que a su padre lo habían asesinado.

Antes de morir, el anciano llegó a escribir unas palabras que se convirtieron en el punto de partida de una investigación policial, que a su vez condujo a la detención de una peligrosa viuda negra. Desde hacía varios años, esta misteriosa mujer mantenía relaciones sexuales con personas de la tercera edad para luego robarles sus sueldos de jubilados y en algunos casos envenenarlos. La viuda negra llevaba una doble vida. ¿Por qué lo había decidido así? Esta es la gran incógnita que este episodio de “Instinto Asesino” intentará revelar.

Para más información sobre la serie INSTINTO ASESINO, acceda a www.tudiscovery.com/instinto-asesino.

EL CISNE NEGRO (BLACK SWAN)



Por Jaime Azrad

Nina (Portman) es una bailarina en una compañía de ballet en Nueva York. Toda su vida gira en torno a su profesión, buscando constantemente la excelencia y la perfección. A lo largo de su carrera ha admirado a Beth (Ryder), la bailarina principal, que con su retirada le abre camino, pues se le ofrece la posibilidad de interpretar el rol protagonista en la obra 'El Lago de los Cisnes', un papel que requiere de dos personalidades radicalmente opuestas. Por un lado, el cisne blanco, que representa la pureza, la candidez, la inocencia. Algo para lo que Nina parece haber nacido, encajando a la perfección. Pero por otro lado, ha de encarnar también al cisne negro: la seducción, el peligro, la sensualidad. La búsqueda de este doble personaje llevará a Nina por caminos que desafiarán su cordura.



El reto más difícil es conseguir un equilibrio entre el cisne negro y el blanco, encontrarse a uno mismo en cualidades de ambos extremos y controlarlos. El caso de Nina no es la excepción, pues a lo largo de su carrera, el esfuerzo físico ha sido el tema principal, pero encarnar la obra maestra de Tchaikovsky implica un desafío intelectual en el que fácilmente la intérprete puede perderse.

La dualidad entre el bien y el mal es un tema seductor que ha atrapado y obsesionado a muchos directores, El cisne negro se adentra en éste para ofrecernos una revisión apasionada y profunda en la que la cordura se mezcla con la locura, difuminando al máximo la línea que las divide.

Darren Aronofsky (Pi, Réquiem por un sueño), es uno de los directores más originales del cine estadounidense. Con un meticuloso proceso de desarrollo de la temática, guión y fotografía, aunados a un diseño de audio excelente, entrega cada vez un mejor trabajo para gozar desde la butaca. Aronofsky nos presenta una cinta que va de acuerdo al resto de su filmografía, en la que muestra a la protagonista con realismo, pero se ayuda de secuencias oníricas y surrealistas para profundizar en psicología de la misma. Las metáforas visuales están presentes a lo largo de todo el filme, sugiriendo en cada escena sentimientos, pensamientos u obstáculos, algunos de manera muy sutil y otros tan explícitos como las palabras.
El vestuario funciona como un lenguaje más, pues el color que cada personaje viste representa el papel que juega dentro de la historia. Todos los reflejos son simbólicos, desde espejos hasta cualquier superficie reflectante, pues en ellos es donde se presenta la parte con la que Nina debe enfrentarse para conseguir dominar el papel del cisne negro.
Con un movimiento de cámara impresionante, que hace al público bailar ballet cual si fuera parte de la película, el director construye, a partir de los elementos comunes del género, un thriller bien estructurado que sugiere entre susurros el duelo psicológico de la protagonista y las consecuencias de éste hacia el final de la historia. Seguimos a Nina a través de su transformación, en un rol que Natalie Portman lleva a cabo perfectamente, segura de sí misma y entregada hasta la última gota, con pasión y entrega pura.
Intérpretes bien dirigidos y altamente motivados construyen una trama que atrapa al espectador. El director de la compañía de ballet, encarnado por Vincent Cassel (La nueva gran estafa), ocasiona grandes paradigmas en Nina, los cuales son rotos por Lily, interpretada por Mila Kunis (That 70’s show) de manera muy convincente y llenando la pantalla no sólo de una fotografía cuidada, estética y simbólica en cada aspecto, sino de personajes completos desde todas las perspectivas.
Pocas historias se quedan en la mente para siempre y aún menor cantidad de escenas quedan atrapadas en la retina de quien las observa, El cisne negro queda grabado con facilidad en cada espectador. Quien presume conocer y apreciar el buen cine no puede, por ningún motivo, perdérsela.

Director: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis
País: Estados Unidos
Año: 2010
Género: Thriller
Duración: 108 mins.
Clasificación: B-15
Fecha de estreno en México: 5 febrero, 2011

viernes, 4 de febrero de 2011

LOS OJOS DE JULIA



Por Fabián Quezada León

Julia, (Rueda) es una mujer que en compañía de su esposo acude al lugar donde vivía su hermana Sara de la que estaba distanciada, la causa, su hermana se ha suicidado. Una vez en casa de Sara, Julia comienza a darse cuenta de dos cosas su hermana no se suicidó y la misma enfermedad que ha acosado a su familia se hace cada día más intensa en ella.

Ahora con la espada de Damocles pendiendo sobre su cabeza y con el peligro de quedar ciega, se interna en un laberinto de mentiras, acusaciones, traiciones y por que no? En la mira de un hombre que posee los más bajos instintos y que quiere dañarla y ella en muy poco tiempo no podrá ver nada de lo que la acecha… así que debe realizar una carrera contra el reloj para salvar su vida.

Ser la nueva producción y heredera de taquilla de un tema de terror como lo fue un film tan comentado como el Orfanato, tiene sus bemoles, pues siempre quedará la duda si se es mejor o infinitamente peor a su antecesor. Los Ojos de Julia se ven en esa situación. La expectativa creada por la cinta anterior fue demasiada para soportar el peso de las revisiones sin embargo esta cinta aunque si bien inferior a su predecesora, no es un intento fallido. Si, es cierto, es mas que nada efectista, pero logra su cometido fielmente, mantiene una tensión aunque se conozca de antemano mucho de lo que va a suceder.
El tema de las victimas ciegas se ha llevado ya otras veces a la pantalla y siempre esa condición ha sido explotable ya que ver a una victima que tiene tras de sí al asesino con el cuchillo sangrante siempre va a ser un poco aterrador.
En esta cinta lo que debemos esperar es el terror a la española, en esa exploración que a la vez que ha sido influenciada por el cine de Hollywood posee un cariz de dureza y corazón frío que los productores de Tinseltown no parecen muy complacidos en ocupar en sus cosas.
Desde el principio cuando comenzamos a ver la progresiva enfermedad de la protagonista nuestro desempeño mental sabe que va a quedar ciega y que un asesino (en principio desconocido) va a ir tras ella si bien con causas desconocidas, si con un fin claro.
Y la trama prosigue usando el recurso del sonido y el gag del efecto imprevisto para ir manteniendo la tensión a lo largo de los minutos robando caminos ya conocidos pero que aunque lo sean cargan alguna cantidad de ansiedad anticipatoria al espectador.
La atmósfera fría, húmeda y absolutamente gris de la locación envuelve con un tinte mortuorio los sucesos.
Pero por desgracia no a la efectividad del guión.
Ante Julia se desenvuelven las tramas del misterio, un viaje a un hotel donde su hermana se hospedó justo antes de su muerte, y misteriosas fuerzas que hacen perder la pista de lo que sucedió ahí y por que no?, de las personas que rodean a Julia. Solamente para resolverlas con puntos que no pulen la historia.

Sin pudor alguno sabemos, cuando lo vemos, como van a ser los próximos minutos de película (y hasta el final) y ahí seguimos dejándonos llevar por la tensión (si decidimos entrar al juego, claro está). Si no, comenzamos a ver los graves puntos flacos en la historia y la pobreza de las soluciones que se dan a los problemas que por mucho que estén bien filmados no dejan de ser errores, ni ser estructuralmente a nivel de guión, soluciones fáciles a problemas difíciles.

Al final del día si se le toma sin demasiada expectativa y se deja conducir por ella será una cinta que logra modestamente su cometido y que pasará sin mucha pena ni gloria al resumen de películas de terror que se verán en el año.

Dirección: Guillem Morales
Reparto: Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba, Pablo Derqui, Joan Dalmau, Francesc Orella , Boris Ruiz , Clara Segura, Andrea Hermosa.
País España
Año: 2010
Género: Terror, Thriller, Suspenso
Duración: 111 min
Clasificación: Mayores de 15
Fecha de estreno e n México: 4 de Febrero

TEMPLE DE ACERO (TRUE GRIT): SIMPLEMENTE MAGNÍFICA!!!


Por Julia Elena Melche.

Considerados los mayores exponentes del cine independiente norteamericano, los cineastas de culto Ethan y Joel Coen han demostrado un gusto especial por el thriller que combinan con otros géneros, como reinventándolos a unos y otros. En sus películas de vanguardia posmodernista es evidente la gran influencia del cine negro, donde un fino humor irónico es su principal ingrediente. En su reciente trabajo consiguen revitalizar el western, un género fundamental en la cinematografía estadunidense de los treintas a los cincuentas, pero que actualmente ha perdido interés entre el público.

Los Coen llevan al celuloide el clásico western de manera inmejorable. Retoman la cinta homónima que filmó Henry Hathaway en 1969, protagonizada por John Wayne- ganador del Oscar por su actuación- y basada en una novela de Charles Portis, pero dotándola de su aguda y oscura mirada que da como resultado un relato menos complaciente que el original, con dosis exactas de humor negro y mucho más realista. En la cinta de Hathaway el veterano sheriff Rooster Coghburn, un tipo tuerto y bebedor, aunque implacable, era el motor del filme. Ahora, domina en la pantalla, la jovencita Hailee Steinfeld, una prometedora actriz de 14 años que debutó en cortometrajes y series televisivas. Ella interpreta a Mattie Ross, una adolescente que contrata a Rooster para atrapar al asesino de su padre, un forajido llamado Tom Chaney (Josh Brolin). A la búsqueda se unirá el Ranger de Texas LaBoeuf (Matt Damon), quien desde hace tiempo anda tras Chaney por la muerte de un senador para cobrar una cuantiosa recompensa.

Temple de acero atrapa desde sus primeras secuencias, donde se descubre el sello característico de los cineastas; la noción del espacio y su brillante estilo visual, con una cámara precisa que recrea los planos generales del western clásico. Las planicies de Oklahoma del siglo 19 son el escenario del deseo de justicia de Mattie, pero también de su proceso de madurez. Aunque nunca se aparta de sus principios y su carácter valiente y decidido se impone al de los rudos hombres que la acompañan, irá descubriendo que las cosas en la vida no son tan sencillas como las imaginaba. Como en otras cintas de los Coen, ella es la heroína, vulnerable pero fuerte que se enfrenta al medio hostil, dominado por hombres salvajes donde domina la ley del más fuerte y del más rápido.

La actuación de Steinfeld se encuentra al nivel de un irreconocible Matt Damon, en uno de los mejores papeles de su carrera, y a su vez, del experimentado Jeff Bridges como el sheriff borrachín y barrigón, en otra destacada interpretación similar a la que le mereció el Oscar en 2010 por Loco corazón. En su desarrollo dramático se observan sus aptitudes histriónicas, pero también la mano de unos Coen en el magistral manejo de actores. De nueva cuenta consiguen el retrato sólido de sus habituales personajes, seres obsesivos, desposeídos y hasta perdedores que se conducen por la vida de forma despreocupada, pero no por ello menos interesantes. Luego de El gran Lebowski, Bridges regresa al mundo coeniano en otro papel inolvidable que deambula entre lo heroico y lo patético, aunque al final un ser solidario y conmovedor.

Si bien, el relato se guía por la acción comprimida con detalles cómicos y lúdicos, explota la violencia, disparos y suspenso en el momento justo y entre tipos que no temen a la muerte y se mueven entre la lealtad, la venganza, el desacierto y la adversidad. La fotografía captura el paisaje inhóspito y salvaje en escenas de enorme belleza o bien los inminentes duelos del viejo oeste.

Del thriller de estilo gore, Simplemente sangre, al de la comedia barroca, Educando a Arizona, al de corte gansteril, De paseo a la muerte, al paródico de horror, Barton Fink, al de la comedia de errores, Fargo, al de cine negro, El hombre que nunca estuvo, al de la comedia ácida Un hombre serio, los Coen coquetearon con el western en ¿Dónde estás hermano? y en Sin lugar para los débiles. En esta ocasión logran una obra maestra con la magia del western y la verosimilitud de la ficción moderna en un relato sólido, profundo y emotivo.

Con 10 nominaciones, Temple de acero es sin duda una fuerte candidata para la próxima entrega de los Óscares

Dirección: Ethan y Joel Coen.

Reparto:Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin y Barry Pepper.

País: Estados Unidos.

Año: 2010.

Género: Western.

Duración: 110 minutos.

Clasificación: Adolescentes y adultos.

Fecha de estreno en México: 4 de febrero de 2011.

martes, 1 de febrero de 2011

MORIR EN DIRECTO: LAS TRIBULACIONES DE UNA ACTRIZ.


Por Perla Schwartz.

Una actriz en un escenario vacío, tan sólo habitado por unos baúles apilados se dispone a brindar su última representación. Ésta es la ocasión ideal para que haga un repaso, hilvanando fragmentos de su vida profesional, de lo que para ella ha significado el quehacer teatral y está consciente que su principal misión ha sido seducir al espectador.

Tal es la premisa central del monólogo Morir en director de la autoría del dramaturgo y promotor español Guillermo Heras, que cuenta con una espléndida interpretación de Zaide Silvia Gutiérrez.

La actriz para el despliegue de sus dotes histriónicas, únicamente se apoya en algunos objetos de utilería, en ningún momento necesita recurrir al multimedia para reforzar la maestría de su arte y entrega, en un texto que le exige mucho.

Ella se desdobla en toda una galería de personajes, tanto de dramaturgos connotados, como ella misma que contiene un sinnúmero de emociones asiladas en su interior. Al mismo tiempo, hace un repaso de varios teóricos del teatro y sus importantes postulados, entre ellos Stanislavski, Meyerhold, Eugenio Barba o Bertold Brecht.

Hace hincapié en que el trabajo interior de un intérprete es fundamental: “Las palabras hay que convertirlas en sangre fluida que corra por nuestras venas.” Dice en determinado momento.

Para ella es vital, el lograr verbalizar el sonido, que la apoye en el proceso de construir el sentido de las palabras, capaz de abatir la pereza de los públicos o la abulia de los críticos. Se trata de una actriz montada en el tobogán de la posmodernidad.

Guillermo Heras en Morir en directo propone un texto sabio y analítico de lo que implica una puesta en escena, y el compromiso que deben de tener quienes intervienen en la misma, para que ésta logre ser redonda y tiene en Zaide Silvia a una intérprete camaleónica, capaz de cambiar de tono con una gran facilidad. Es un trabajo de dos cómplices que aman el teatro.

Hay momentos sumamente dramáticos, cuando la actriz decide suicidarse y por esa ficción y artificio que encierra el teatro, nunca sabremos si lo hace o no.

Morir en directo es un monólogo que sensibiliza y está dirigido a los eatrofilos de corazón, a todos aquellos que aman la magia de la escena, y es así como también están hilados fragmentos de Casandra, Electra o Ifigenia, todos ellos interpretados con pasión y talento por Zaide Silvia.

Este montaje tiene temporada, los lunes a las 20 horas en el Teatro El Granero Xavier Rojas hasta el próximo 11 de abril.