Por Fabián Quezada León
En medio del siempre brumoso ambiente del bayou sureño que todo lo
sofoca, Coppola desarrolla su sexto film que se basa en la historia escrita por
Thomas P. Cullinan: “A Painted Devil” (1966) que a su vez ya había sido llevada
a la pantalla por Don Siegel con Clint Eastwood en 1971.
La acción transcurre durante la guerra civil Norteamericana (1861-1865)
cuando en los nebulosos territorios sureños, en los terrenos de una “Escuela
para señoritas” Amy (Laurence) una de las alumnas, haciendo un recorrido en el
bosque para recolectar setas, encuentra a un soldado yanqui herido; el cabo John
Mc Burney(Farrell). Asustada, pero deseosa de ayudarlo, se las ingenia para
llevarlo hasta la escuela donde la estricta matrona Miss Martha Farnsworth (Kidman) no puede más que
darle asilo “solamente hasta que se recupere”.
Sin embargo, al paso de los días el hombre ha logrado encantar desde la
propia Miss Martha, la dulce maestra Edwina (Dunst) hasta a las jóvenes
pupilas, entre ellas a la endiabladamente seductora Alicia (Fanning). Poco a
poco la reclusión, los horrores de la guerra y las luchas de poder entre las
mujeres se van a presentar como una cascada que todo lo arrasa y donde el
seductor pasa a ser una presa mortalmente codiciada.
Sofia
Coppola llega y da una declaración gráfica sutil pero al mismo tiempo poderosa,
hasta brutal; de lo que su sello característico es: hay preciosismo en el
detalle, largos tramos de contemplación, una profunda exploración de sus
personajes y un espiral dramático que va in
crescendo, tragándose todo… hay
fragilidad y salvajismo, cubriéndolo todo con la niebla vaporosa que emana de
los parajes sureños.
La
humedad que se filtra perpetuamente hasta lo más hondo sin freno. Y la
quintaescencia de lo que define a los géneros. Mujeres… hombres seducción,
moralidad, poder, una lucha continua que no obstante que los 1800 hayan pasado
hace mucho y que las cosas hayan avanzado… hay gestos, improntas, que yacen en
el ADN humano: seductores, seducidos, vencedores y vencidos. La conquista del
sexo opuesto siempre va a acompañarnos y
también sus consecuencias.
En esta
seducción hay la delicada e inmisericorde fragancia de un perfume dulce y almizclado…
pero letal, penetrante, húmedo, pero a la vez sediento; de venganza, de hombre
y de celos. Hay sedas y gasas, perlas y estrictas maneras de urbanidad sureña
que se ciñen y aprietan como corsé… hay luchas femeninas tan sutiles como una
telaraña, pero tan fuertes que terminan atrapando a sus presas sin remedio.
Y la
mano de Coppola detrás intuyendo con
virtuosismo ese universo femenino interrumpido por un hombre, un hombre además
seductor, peligroso y definitivamente antagónico. No solo pone en riesgo la
integridad del sentimiento de fidelidad confederada, sino que hace erupcionar
la sexualidad dormida, no importa si es la que está despertando en Alicia;
fogosa e irrefrenable o la casi olvidada en medio de sueños de libertad de
Edwina, o la que se pensó extinta y
dominada en Miss Martha.
Un
hombre penetra en el santuario de estas mujeres, y su sola presencia les
arrebata la virginidad, la paz y la conciencia y la vida así sufrirá una
disrupción fundamental. 
Coppola
maneja una tensión perenne pero en murmullo sutil que se escabulle en medio de los bosques y los
rincones de la casa, el cuarto de música o el jardín… mientras las mujeres
rodean a su inesperado visitante dejándose seducir por su presencia y más aún buscando
ese juego, sabiéndolo o no, pero deseando febrilmente no pasar desapercibidas
despeñando la idea primigenia de que era un enemigo yanqui. 
En ese
transcurrir nos filtramos a un detallado marco donde la reprimida vida sureña y
el desempeño de roles el germen de las diferencias de género se disectan. Y qué
mejor mano que la de una mujer para hacerlo.
Coppola
adapta la trama existente y de da un giro de 180° sin perder en absoluto el
carácter de la obra; Sí, hay un grupo de mujeres solas en medio de una guerra
sufriendo todos los colaterales de la situación y la contundente irrupción de
un soldado yanqui que ni siquiera es un soldado de academia, un profesional, (No
hay West Point) sino un mercenario irlandés prácticamente desposeído que además
exuda masculinidad. Qué podría ser mas disímbolo en ese claustro de la virtud
sureña? Y aún, en medio de todo eso, la cosmogonía y la gramática femenina
prevalecen y dan todo un universo en su propio estilo a la trama. 
Con
estupor descubrimos que las chicas sureñas no solo eran débiles florecillas que
se desmayaban para obtener el apoyo masculino, sino que podían como la niebla del bayou, rodearlo todo y adueñarse de
ello, para darle vida o para asfixiarlo… mientras en el cielo se reflejaban los
relámpagos de la batalla y entre murmullos en francés se bordaba con puntadas
finas, reteniendo a la fuerza el recuerdo de un modus vivendi que se había escapado detrás del último esclavo.
Cada una
de las protagonistas tiene tras de sí un arsenal de características, de
motivaciones y de deseos. Cada mujer vibra con su propio poderío y cuando ve
sus deseos siendo vistos por otra, imperiosamente revira y ataca sutil y artera
con diálogos cargados de urbanidad y frívola educación.
Mientras
que John, un extraño llegado no solo de otro ejército sino más aún de otro
continente, se ve convertido en el único espécimen masculino a la mano,
absolutamente incompetente para manejar
los vestigios de un mundo que se había diseñado para el dominio del hombre
blanco, donde orgullosos caballeros sureños luchaban a duelo por las veleidades
del honor, el amor y el poder.
John simplemente
es la cara contraria, carece de honor, (es un partisano) no tiene amor y mucho
menos riqueza. Directamente es un hombre capaz de hacer lo que sea si eso va a
beneficiarlo. No usa su masculinidad como un predador o un paladín de las
buenas costumbres, sino como un seductor profesional. No tiene empacho en ser un
mercenario/oportunista, no tiene fortuna, no tiene nada… y utiliza su seducción
sin restricción con Miss Martha, Edwina y Alicia, pensando en que si la guerra
se pierde por los yanquis, podría quedarse a pasarla bien en una buena
plantación sureña.
La
humedad permea el ambiente, las almas y los cuerpos de estas mujeres y se
transforma en una líquida seducción chorreando desde una esponja sobre el
cuerpo de Farrell mientras la mano de Miss Martha lo recorre cuando está
inconsciente.
El espíritu de Coppola se filtra por la lente de la cinematografía
de Philippe Le Sourd, el diseño de
producción de Anne Ross y la dirección de arte de Jennifer Dehghan que ahondan
en el clima sureño, en el bosque pantanoso y en las estilizadas formas de un
sistema social que agonizaba, todo dado con trazos tan firmemente finos y
minimalistas que son imperceptibles. Se deslizan elegantes siguiendo un
candelabro que sube por las escaleras, en un collar y unos botones que saltan
cuando los desabrocha la pasión o en una cena donde el sigiloso veneno de la
lengua viperina deleita y ofende al mismo tiempo.
Coppola arrebata y seduce, toca lo terrible y lo sublime y lo hace sin
perder ni en un segundo la mirada aguda, la sonrisa ruborosa, y la postura de
emperatriz que poseía toda dama sureña; aunque contemplara desde el porche como
la guerra pasaba ante sus ojos y los muertos yacían a sus pies.
Director: Sofia Coppola
Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle
Fanning, Oona Laurence
País: Estados Unidos
Año: 2017
Género: Suspenso/Thriller
Duración: 1 hr 33 min
Clasificación : Adultos
Fecha de estreno en
México: 08 Septiembre 2017.
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