Por Julia Elena Melche.
Basada en la historia real del controvertido Bobby Fischer,
campeón mundial de ajedrez y uno de los mejores ajedrecistas de todos los
tiempos que derroto a casi todos los grandes jugadores. Es 1972 en plena Guerra
Fría y Bobby Fischer (Tobey Maguire) se prepara para uno de los eventos mundiales
más esperados del siglo XX; la final del campeonato de ajedrez en Reykjavík, Islandia,
donde tendrá que hacer frente a un gran contrincante, el campeón ruso Boris Spassky
(Liev Schreiber).
Luego de un par de ilustrativos
documentales para la televisión sobre el legendario ajedrecista; Bobby
Fischer contra el mundo (2011) y Bobby Fischer (2004), el realizador
estadunidense Edward Zwick decide recapitular la niñez, adolescencia y adultez
del complejo personaje, poniendo especial interés en el histórico encuentro con
su rival ruso. Fischer de ocho años en el Brooklyn de 1951, aprendió de manera autodidacta
a jugar ajedrez hasta llegar a convertirse en el campeón junior de ajedrez más
joven de Estados Unidos a los doce años. Luego, su sueño fue jugar contra los
rusos porque eran los mejores del mundo y quería vencerlos.
En los sesenta se enfrenta por primera vez con los rusos. Después
de perder, denunció a la prensa que los soviéticos son tramposos porque juegan
en equipo, asistiéndose entre sí y haciendo tablas fáciles entre ellos para
repartirse los puntos y reservarse, con objeto de alejar de los puestos
preferentes a otros jugadores. Aunque su acusación no pudo probarse, Fischer sentía
que los rusos no le habían dado la oportunidad de obtener el campeonato y
decide retirarse.
Con gran experiencia en el drama, el realizador de Tiempos
de Gloria (1989), Leyendas de pasión (1994), Contra
el enemigo (1998), El último samurái (2003) y Diamante
de sangre (2006), entre otras, explora en la inestabilidad mental del
protagonista y su gradual deterioro. Desde que se erigió como niño prodigio del
ajedrez, Fischer mostró enormes molestias por el ruido. Si bien, cualquier
sonido, bullicio es un distractor para la concentración de los ajedrecistas, su
incomodidad llegó a niveles patológicos.
Anticomunista y antisemita, a pesar de su origen judío,
Fischer navegaba entre la genialidad y la locura. Solitario, nervioso, tenía sensaciones
de persecución. Su paranoia y psicosis delirante lo llevaron a pensar que era perseguido por
soviéticos y judíos, que los rusos habían intervenido el teléfono y colocado
micrófonos y cámaras en la villa en Islandia donde se hospedó para jugar contra
Boris Spassky, una paranoia que se inició durante su infancia, alimentada por
la Guerra Fría, por su odio al comunismo y a los jugadores que producía el
sistema soviético, en una suerte de metáfora de las desconfianzas entre Estados
Unidos y la Unión Soviética.
En este punto, el cineasta coloca a los jugadores rivales
frente a un tablero de ajedrez para
llevar a cabo más que un torneo, una competencia política entre dos súper
potencias mundiales. En medio de un ambiente de tensiones, el choque de la
Guerra Fría está puesto en la batalla de dos ejércitos, con sus caballos,
peones, alfiles, para atacar al rey adversario, y en los movimientos combativos
y rápidos de Fischer, para demostrar que el chico pobre de Brooklyn podía
contra todo el imperio soviético y derrumbar la idea que el dominio del ajedrez
demuestra la superioridad intelectual soviética sobre el decadente occidente.
Se trata de un biopic convencional que brilla por su
excelente factura y el enorme dominio del director para confeccionar atmósferas
de suspenso. La diestra cámara del fotógrafo Bradford Young, con destacados
trabajos en El año más violento (2014) y Selma (2014), nominada al
Oscar como Mejor Película, captura el rostro de un alucinado Fischer, perturbado
por el ruido que hacen las cámaras durante la partida en Islandia, en estallidos
de ira, atormentado por su trabajo y angustiado por un supuesto espionaje ruso.
A todo esto, contribuye la elocuente y luminosa banda sonora a cargo del
californiano James Newton Howard, quien ha musicalizado más de 60 filmes y ahora
inserta atinadas melodías exitosas de los sesenta y setenta.
Con imágenes de archivo y fragmentos de las noticias
mundiales que establecen el ambiente socio-político de la época; Kennedy, el
hombre en la luna, Nixon, revueltas raciales, La jugada maestra es la crónica del desmoronamiento de una
mente portentosa enfrentada a sus demonios, del juego como alegoría política, con
las notables y convincentes
interpretaciones de Tobey Maguire y Liev Schreiber, en la que no es necesario
conocer las complicadas técnicas y reglas del ajedrez y cuyo título original, Pawn Sacrifice (El
sacrificio del peón), encierra el carácter de la historia y del afectado
personaje.
Reparto: Tobey Maguire, Liev Schreiber, Michael Stuhlbarg,
Peter Sarsgaard, Edward Zinoviev, Alexandre Gorchkov, Lily Rabe, Robin Weigert,
Seamus Davey-Fitzpatrick, Aiden Lovekamp.
País: Estados Unidos.
Año. 2015.
Género: Drama biográfico.
Duración: 115 minutos.
Clasificación: Mayores de 15 años.
Fecha de estreno en México: 26 de febrero de 2016.
LA
JUGADA MAESTRA (PAWN SACRIFICE) SE
EXHIBE EN CINÉPOLIS.
PARA INFORMACIÓN DE
HORARIOS Y SALAS, CONSULTAR:
www.cinepolis.com.mx
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