sábado, 30 de agosto de 2014

FESTIVAL DE ANIMACION VIDEOJUEGOS Y COMIC EN CUERNAVACA DEL 24 AL 28 DE SEPTIEMBRE




En 2014 el Festival se realizará en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, ciudad ubicada en la zona centro del país, a 40 minutos de la Ciudad de México, 70 minutos de Puebla y 90 minutos de Toluca. Es reconocida por contar con uno de los mejores climas del mundo, y desde tiempos precolombinos era considerada un lugar de descanso, contemplación y recreación por su flora y sus grandes jardines botánicos, que le han dado el sobre nombre de “La ciudad de la eterna primavera”.

Las sedes principales serán:

·         El salón Casa Nueva y los jardines del Hotel Las Mañanitas, un lugar de gran tradición y reconocimiento internacional.

·         El Cine Morelos, recién remodelado, y ubicado a tan sólo 10 minutos caminando desde el hotel sede.

·         Diversos espacios públicos del Centro Histórico de la Ciudad de Cuernavaca.

 El festival de animación, videojuegos y cómics que se celebrará del 24 al 28 de septiembre en Cuernavaca Morelos, es un encuentro de diseñadores, animadores, desarrolladores y artistas multimedia que busca impulsar la industria creativa mexicana relacionada al entretenimiento, para promover el desarrollo de los empresarios, ayudar a profesionalizar la industria y vincularla con creadores de todo el mundo

El festival es una plataforma que favorece el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas y productores internacionales y locales. Las conferencias, talleres, encuentros de negocios y asesorías, permiten conocer y compartir los casos de éxito y los retos que la industria está enfrentando a nivel nacional e internacional.

Por otra parte, las diversas muestras de animación, videojuegos, cómic y arte experimental, representativas de todo el mundo, crean nuevos públicos en México para las diversas manifestaciones de la imagen animada y las narrativas interactivas.

Pero sobre todo, el festival es un espacio que ayuda a fomentar un espíritu de comunidad, y permite conectar a los productores y al mercado nacional, con artistas e inversionistas internacionales.



Los objetivos específicos que perseguimos con el Festival, son los siguientes:

·         Ayudar a profesionalizar los procesos creativos y conectar la industria local con los mercados internacionales.

·         Proporcionar conocimientos, herramientas e infraestructura para la creación en cómic, animación, efectos visuales y videojuego.

·         Crear un espacio para el debate y la reflexión acerca de las diversas manifestaciones del arte secuencial (o la narrativa ilustrada).

·         Incentivar el desarrollo económico y creativo de la industria multimedia nacional.

Para la edición 2014 del Festival, las diversas actividades se han estructurado en cuatro áreas de trabajo:

Pantallas


Se trata de una serie de muestras de trabajos provenientes de todo el mundo, que buscan tejer en conjunto un panorama de las tendencias que hay en la industria y el mercado internacional, como una referencia para los artistas y empresas nacionales, y una plataforma para proyectar sus propias producciones.

Entre las actividades e instalaciones de esta sección del festival, destacan las siguientes:

·         Proyecciones: largometrajes premiados, y algunas muestras de cortometrajes destacados de otros países

·         Cortometrajes para niños

·         Expo / Gameshow: Zona de consolas e interfaces de juego, así como pabellón donde algunas empresas y artistas mexicanos mostrarán sus trabajos y productos.

Foro


Con la presencia de profesionales nacionales e internacionales del sector, el foro es un espacio para el intercambio de conocimiento, la revisión de casos de éxito y el debate sobre las líneas temáticas del festival.

El programa de conferencias se estructura en cuatro ejes: La confección de producciones exitosas, la presentación de trabajos en proceso, exhibiciones de nuevas herramientas para el desarrollo multimedia, y casos destacados de artistas internacionales.

Además se realizarán dos mesas de discusión y se impartirán clínicas especializadas.

Cumbre


Un espacio especializado para profesionales de la industria, donde se realizará un seminario sobre consumos multimedia con la ponencia de algunos distribuidores internacionales.

Durante la cumbre, además, se realizarán encuentros uno a uno entre los productores mexicanos y los distribuidores y productores internacionales, para recibir asesoría y, eventualmente, obtener financiamiento para sus proyectos.

Espacio público


Actividades abiertas a todo público: proyecciones al aire libre, talleres para niños, instalaciones en calles del centro de Cuernavaca, proyecciones sobre fachadas, etc.

Visita frecuentemente este sitio, porque el programa se irá actualizando en los siguientes días, y se irán publicando más detalles sobre las actividades e invitados.
Entre las cintas que se exhibirán por primera vez en nuestro país se encuentran: 
KOTO NO HA NO NIWA

(El jardín de las palabras)


Japón, 2013 | Director: Makoto Shinkai | Duración: 46 minutos

Sinopsis:


En la temporada de lluvia de Japón durante el mes de junio. Un aprendiz de zapatero llamado Takao se encuentra dibujando zapatos en un jardín japonés cuando conoce a una misteriosa mujer mayor que él. Desde ese primer encuentro, ambos siguen reuniéndose y estrechando su relación.

El Jardín de las Palabras se presentará por primera vez en México durante el festival.




Sobre el director:


Makoto Shinkai (1973) es un director, animador, y actor de voz, originario de la prefectura de Nagano en Japón. Estudió literatura japonesa, pero desde la secundaria se apasionó por el manga y el anime.

En 1999, Shinkai presentó Ella y su gato (Kanojo to kanojo no neko), un corto de cinco minutos hecho en blanco y negro que ganó diversos premios. Mientras trabajaba como diseñador gráfico para Falcom, una compañía de videojuegos, inició su siguiente filme: Voces de una estrella distante (Hoshi no Koe). Poco después fue contactado por Mangazoo, dándole la oportunidad de convertir su idea en un anime que ellos pudieran vender.

En 2004 estrenó Más allá de las nubes, el lugar prometido (Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho), que fue aclamada por la crítica. En 2007 presentó Cinco centímetros por segundo (Byōsoku Go Senchimētoru) proyecto conformado por tres cortometrajes.

Tras un periodo de descanso en Londres, comenzó a trabajar en sus siguientes proyectos: Jóvenes que persiguen estrellas (Hoshi o Ou Kodomo), y El jardín de las palabras, éste último trabajo fue estrenado en 2013 en Japón.

Además de sus propios proyectos, Shinkai también asiste en la animación para Minori, una compañía dedicada a la producción de novelas visuales.


O MENINO E O MUNDO

Brasil, 2013 | Director: Alê Abreu | Duración: 80 minutos

Sinopsis:


Sufriendo por la falta de su padre, un niño sale de su pueblo y descubre un mundo fantástico dominado por animales-máquinas y extraños seres. Una animación inusual realizada con diferentes técnicas artísticas que retrata los problemas del mundo moderno a través de la mirada de un niño.

O Menino e o Mundo se presentará por primera vez en México durante el festival.




Sobre el director:


Nació en São Paulo el 6 de marzo de 1971. A los 13 años participó en un taller de animación en el Museo Brasileño de Imagen y Sonido, donde hizo su primer cortometraje: "Elephant Memory". Se graduó en comunicación social, y realizó los cortos: "Sirius" (1993), y "Scarecrow" (1998). Su cortometraje, "Step" (2007), participó en los más importantes festivales de animación del mundo.

Alê desarrolló varios trabajos para agencias publicitarias, como el galardonado “Nestle's Milk Bottles”, y muchas ilustraciones para revistas, periódicos y libros, como el clásico "The mystery of the five star" de Marcos Rey, "Fresh Blood", de João Carlos Marino, y "The boy that spyed within", de Ana Maria Machado.

En 2008 estrenó en los cines el largometraje animado "Cosmic Boy", con una adaptación a libro publicada por FTD publisher.

“O Menino e o Mundo”, su segundo largometraje, recibió el Cristal de Oro de Annecy 2014, entre muchos otros premios en todo el mundo.


TRUTH HAS FALLEN

USA, 2013 | Directora: Sheila Sofian | Duración: 60 minutos

Sinopsis:


Truth Has Fallen es un documental animado sobre tres personas inocentes que fueron encarceladas por homicidios que no cometieron. Usando técnicas innovadoras de pintura en vidrio, el filme examina sus casos y arroja luz sobre las deficiencias en el sistema de justicia norteamericano.

“A veces la animación ayuda ver más claramente la realidad.” Sheila Sofian



Sobre la directora:


Sheila M. Sofian crea filmes que investigan asuntos sociales utilizando una técnica híbrida y única que mezcla animación y documental. Ha producido seis películas animadas independientes con esta técnica, que le han dado becas de distintas fundaciones: “John Simon Guggenheim Memorial Foundation”, “Rockefeller Foundation’s Media Arts Award”, “Roy W. Dean Film Grant”, “Pennsylvania Council on the Arts”, “Women in Film Foundation” y “Pew Fellowships in the Arts”, así como una residencia en “MacDowell Colony”.

Sus filmes galardonados en todo el mundo, se han presentado en numerosos festivales internacionales, y son distribuidos por organizaciones internacionales dedicadas a la educación y concientización social.

La experiencia de Sofian sobre esta técnica emergente de documental animado la han llevado a dictar conferencias en todo el mundo.

Tiene un BFA de Rhode Island School of Design in Film Animation, y un MFA de California Institute of the Arts in Experimental Animation.

Sheila es actualmente profesara en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California.


CHEATIN'
USA, 2013 | Director: Bill Plympton | Duración: 70 minutos

Sinopsis:

Tras un terrible choque, Jake y Ella se conocen y se convierten en la más amorosa pareja en la historia del romance. Pero cuando una intrigante “otra” introduce celos en el hasta entonces perfecto cortejo, la inseguridad y el odio marcan el destino. Sólo con la ayuda de un mago caído en desgracia y su prohibida “máquina de almas”, Ella tomará la forma de múltiples amantes de Jake, peleando desesperadamente contra el mal funcionamiento y el engaño en su intento de recuperar su destino.

Cheatin' se presentará por primera vez en México durante el festival.



Sobre el director.

El señor Plympton es considerado el rey de la animación independiente. Es la única persona que ha dibujado a mano él solo un largometraje animado.
Nació y creció en Portland, Oregon, de cuya universidad se graduó en diseño gráfico. Se mudó a Nueva York en 1968. Inició su carrera creando cartones para publicaciones como New York Times, National Lampoon, Playboy y Screw.
En 1987 fue nominado a un oscar por su cortometraje “Your Face”. En 2005 recibió una segunda nominación por “Guard Dog”. En 1991, “Push Comes to Shove” ganó la Palma de Oro en Cannes.
Luego de producir muchos cortometrajes, transmitidos en MTV y Spike y Mike’s, se ha dedicado a desarrollar largometrajes. Desde 1991 ha realizado nueve películas, de las cuales seis son largometrajes.



 

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