En 2014
el Festival se realizará en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, ciudad ubicada en
la zona centro del país, a 40 minutos de la Ciudad de México, 70 minutos de
Puebla y 90 minutos de Toluca. Es reconocida por contar con uno de los mejores
climas del mundo, y desde tiempos precolombinos era considerada un lugar de
descanso, contemplación y recreación por su flora y sus grandes jardines
botánicos, que le han dado el sobre nombre de “La ciudad de la eterna
primavera”.
Las sedes
principales serán:
·
El salón
Casa Nueva y los jardines del Hotel Las Mañanitas, un lugar de gran tradición y
reconocimiento internacional.
·
El Cine
Morelos, recién remodelado, y ubicado a tan sólo 10 minutos caminando desde el
hotel sede.
El festival de animación, videojuegos y cómics que
se celebrará del 24 al 28 de septiembre en Cuernavaca Morelos, es un encuentro de
diseñadores, animadores, desarrolladores y artistas multimedia que busca
impulsar la industria creativa mexicana relacionada al entretenimiento, para
promover el desarrollo de los empresarios, ayudar a profesionalizar la
industria y vincularla con creadores de todo el mundo
El festival es una plataforma que favorece el intercambio
de conocimientos y experiencias entre artistas y productores internacionales y
locales. Las conferencias, talleres, encuentros de negocios y asesorías,
permiten conocer y compartir los casos de éxito y los retos que la industria
está enfrentando a nivel nacional e internacional.
Por otra parte, las diversas muestras de animación,
videojuegos, cómic y arte experimental, representativas de todo el mundo, crean
nuevos públicos en México para las diversas manifestaciones de la imagen
animada y las narrativas interactivas.
Pero sobre todo, el festival es un espacio que ayuda a
fomentar un espíritu de comunidad, y permite conectar a los productores y al
mercado nacional, con artistas e inversionistas internacionales.
Los objetivos específicos que perseguimos con el Festival, son los siguientes:
·
Ayudar
a profesionalizar los procesos creativos y conectar la industria local con los
mercados internacionales.
·
Proporcionar
conocimientos, herramientas e infraestructura para la creación en cómic,
animación, efectos visuales y videojuego.
·
Crear
un espacio para el debate y la reflexión acerca de las diversas manifestaciones
del arte secuencial (o la narrativa ilustrada).
·
Incentivar
el desarrollo económico y creativo de la industria multimedia nacional.
Para la edición 2014 del Festival, las diversas
actividades se han estructurado en cuatro áreas de trabajo:
Pantallas
Se trata de una serie de muestras de trabajos
provenientes de todo el mundo, que buscan tejer en conjunto un panorama de las
tendencias que hay en la industria y el mercado internacional, como una
referencia para los artistas y empresas nacionales, y una plataforma para
proyectar sus propias producciones.
Entre las actividades e instalaciones de esta sección del
festival, destacan las siguientes:
·
Proyecciones:
largometrajes premiados, y algunas muestras de cortometrajes destacados de
otros países
·
Cortometrajes
para niños
·
Expo
/ Gameshow: Zona de consolas e interfaces de juego, así como pabellón donde
algunas empresas y artistas mexicanos mostrarán sus trabajos y productos.
Foro
Con la presencia de profesionales nacionales e
internacionales del sector, el foro es un espacio para el intercambio de
conocimiento, la revisión de casos de éxito y el debate sobre las líneas
temáticas del festival.
El programa de conferencias se estructura en cuatro ejes:
La confección de producciones exitosas, la presentación de trabajos en proceso,
exhibiciones de nuevas herramientas para el desarrollo multimedia, y casos
destacados de artistas internacionales.
Además se realizarán dos mesas de discusión y se
impartirán clínicas especializadas.
Cumbre
Un espacio especializado para profesionales de la
industria, donde se realizará un seminario sobre consumos multimedia con la
ponencia de algunos distribuidores internacionales.
Durante la cumbre, además, se realizarán encuentros uno a
uno entre los productores mexicanos y los distribuidores y productores
internacionales, para recibir asesoría y, eventualmente, obtener financiamiento
para sus proyectos.
Espacio público
Actividades abiertas a todo público: proyecciones al aire
libre, talleres para niños, instalaciones en calles del centro de Cuernavaca,
proyecciones sobre fachadas, etc.
Visita frecuentemente este sitio, porque el programa se
irá actualizando en los siguientes días, y se irán publicando más detalles
sobre las actividades e invitados.
Entre las cintas que se exhibirán por primera vez en nuestro país se encuentran:
KOTO NO HA NO NIWA
(El jardín de las palabras)
Japón, 2013 | Director: Makoto Shinkai | Duración: 46
minutos
Sinopsis:
En la temporada de lluvia de Japón durante el mes de
junio. Un aprendiz de zapatero llamado Takao se encuentra dibujando zapatos en
un jardín japonés cuando conoce a una misteriosa mujer mayor que él. Desde ese
primer encuentro, ambos siguen reuniéndose y estrechando su relación.
El Jardín de las Palabras se presentará por primera vez en México durante el festival.
Sobre el director:
Makoto Shinkai (1973) es un director, animador, y actor
de voz, originario de la prefectura de Nagano en Japón. Estudió literatura
japonesa, pero desde la secundaria se apasionó por el manga y el anime.
En 1999, Shinkai presentó Ella y su gato (Kanojo to
kanojo no neko), un corto de cinco minutos hecho en blanco y negro que ganó
diversos premios. Mientras trabajaba como diseñador gráfico para Falcom, una
compañía de videojuegos, inició su siguiente filme: Voces de una estrella
distante (Hoshi no Koe). Poco después fue contactado por Mangazoo, dándole la
oportunidad de convertir su idea en un anime que ellos pudieran vender.
En 2004 estrenó Más allá de las nubes, el lugar prometido
(Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho), que fue aclamada por la crítica. En 2007
presentó Cinco centímetros por segundo (Byōsoku Go Senchimētoru) proyecto
conformado por tres cortometrajes.
Tras un periodo de descanso en Londres, comenzó a
trabajar en sus siguientes proyectos: Jóvenes que persiguen estrellas (Hoshi o
Ou Kodomo), y El jardín de las palabras, éste último trabajo fue estrenado en
2013 en Japón.
Además de sus propios proyectos, Shinkai también asiste
en la animación para Minori, una compañía dedicada a la producción de novelas
visuales.
Brasil, 2013 | Director: Alê Abreu | Duración: 80 minutos
Sinopsis:
Sufriendo por la falta de su padre, un niño sale de su
pueblo y descubre un mundo fantástico dominado por animales-máquinas y extraños
seres. Una animación inusual realizada con diferentes técnicas artísticas que
retrata los problemas del mundo moderno a través de la mirada de un niño.
O Menino e o Mundo se presentará por primera vez en México durante el festival.
Sobre el director:
Nació en São Paulo el 6 de marzo de 1971. A los 13 años
participó en un taller de animación en el Museo Brasileño de Imagen y Sonido,
donde hizo su primer cortometraje: "Elephant Memory". Se graduó en
comunicación social, y realizó los cortos: "Sirius" (1993), y
"Scarecrow" (1998). Su cortometraje, "Step" (2007),
participó en los más importantes festivales de animación del mundo.
Alê desarrolló varios trabajos para agencias
publicitarias, como el galardonado “Nestle's Milk Bottles”, y muchas
ilustraciones para revistas, periódicos y libros, como el clásico "The
mystery of the five star" de Marcos Rey, "Fresh Blood", de João
Carlos Marino, y "The boy that spyed within", de Ana Maria Machado.
En 2008 estrenó en los cines el largometraje animado
"Cosmic Boy", con una adaptación a libro publicada por FTD publisher.
“O Menino e o Mundo”, su segundo largometraje, recibió el
Cristal de Oro de Annecy 2014, entre muchos otros premios en todo el mundo.
USA, 2013 | Directora: Sheila Sofian | Duración: 60
minutos
Sinopsis:
Truth Has Fallen es un documental animado sobre tres
personas inocentes que fueron encarceladas por homicidios que no cometieron.
Usando técnicas innovadoras de pintura en vidrio, el filme examina sus casos y
arroja luz sobre las deficiencias en el sistema de justicia norteamericano.
“A veces la animación ayuda ver más claramente la realidad.” Sheila Sofian
Sobre la directora:
Sheila M. Sofian crea filmes que investigan asuntos
sociales utilizando una técnica híbrida y única que mezcla animación y
documental. Ha producido seis películas animadas independientes con esta
técnica, que le han dado becas de distintas fundaciones: “John Simon Guggenheim
Memorial Foundation”, “Rockefeller Foundation’s Media Arts Award”, “Roy W. Dean
Film Grant”, “Pennsylvania Council on the Arts”, “Women in Film Foundation” y
“Pew Fellowships in the Arts”, así como una residencia en “MacDowell Colony”.
Sus filmes galardonados en todo el mundo, se han
presentado en numerosos festivales internacionales, y son distribuidos por
organizaciones internacionales dedicadas a la educación y concientización
social.
La experiencia de Sofian sobre esta técnica emergente de
documental animado la han llevado a dictar conferencias en todo el mundo.
Tiene un BFA de Rhode Island
School of Design in Film Animation, y un MFA de California Institute of the
Arts in Experimental Animation.
Sheila es actualmente profesara en la Escuela de Artes
Cinematográficas de la Universidad del Sur de California.
Sinopsis:
Tras un terrible choque, Jake y Ella se conocen y se convierten en la más amorosa pareja en la historia del romance. Pero cuando una intrigante “otra” introduce celos en el hasta entonces perfecto cortejo, la inseguridad y el odio marcan el destino. Sólo con la ayuda de un mago caído en desgracia y su prohibida “máquina de almas”, Ella tomará la forma de múltiples amantes de Jake, peleando desesperadamente contra el mal funcionamiento y el engaño en su intento de recuperar su destino.Cheatin' se presentará por primera vez en México durante el festival.
Sobre el director.
El señor Plympton es considerado el rey de la animación independiente. Es la única persona que ha dibujado a mano él solo un largometraje animado.Nació y creció en Portland, Oregon, de cuya universidad se graduó en diseño gráfico. Se mudó a Nueva York en 1968. Inició su carrera creando cartones para publicaciones como New York Times, National Lampoon, Playboy y Screw.
En 1987 fue nominado a un oscar por su cortometraje “Your Face”. En 2005 recibió una segunda nominación por “Guard Dog”. En 1991, “Push Comes to Shove” ganó la Palma de Oro en Cannes.
Luego de producir muchos cortometrajes, transmitidos en MTV y Spike y Mike’s, se ha dedicado a desarrollar largometrajes. Desde 1991 ha realizado nueve películas, de las cuales seis son largometrajes.
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