El ciclo de películas independientes regresará a Sundance Channel en
julio
El canal emitirá también una entrevista exclusiva al legendario fundador
del Festival.
“Robert Redford #OnTopic” estrenará el sábado 16 de julio a las 19:45.
Sundance Channel anuncia el estreno
exclusivo por televisión de cinco películas independientes lanzadas en la
edición 2016 del Sundance Film Festival. Cada
sábado de julio a las 20:00 horas, “Fresh
From Sundance” mostrará las películas seleccionadas del festival que se llevó a
cabo a principios de este año.
Sundance Channel además tendrá la oportunidad de hablar en exclusiva con
su fundador, Robert Redford,
el sábado 16 de julio a las 19:45 horas. En
esta oportunidad, el cineasta reflexiona sobre su carrera y su pasión
inagotable por el cine independiente. En este programa, Redford comparte su
visión de cómo llevar narrativas creativas y emergentes al foco del mainstream. “Robert Redford #OnTopic” se enfoca en la importancia de la
misión de Sundance y sus esfuerzos por presentar cineastas independientes a
través de la pantalla de Sundance Channel, el Sundance Institute y el Festival
Internacional.
El Sundance Film Festival introduce a algunos de los cineastas más
originales con su proyección anual de dramas, documentales, cortos, actuaciones
en vivo, paneles de discusión y eventos musicales. Desde 1985, cientos de
filmes no solo han logrado el reconocimiento de la crítica internacional, sino
que también han logrado recibir propuestas comerciales y llegar a un público
masivo. Sundance Channel fue establecido por Robert Redford con la misión de
alcanzar audiencias diversas y ofrecerles una selección de películas
independientes, documentales y programación original de gran renombre y
ganadoras de premios. Varias películas del Sundance Film Festival estrenan de
forma exclusiva por Sundance Channel.
Las películas del “Fresh from Sundance Film Festival 2016”que se
estrenarán en la pantalla de Sundance Channel son:
Estreno: Sábado 2 de julio a las 20:00 horas
Argentina - Estados Unidos / Dirección y guión: Bernardo Britto / Con:
Camille Rutherford, Wyatt Cenac, James Benson, Martin Anderson, Sarah Willis,
Enrique Dura.
Un cineasta nos presenta el tema de su nuevo
documental: la hermosa Jacqueline Dumont, una joven francesa que asegura haber
descubierto la conspiración de un asesinato encubierto. A pesar de dudar
de la veracidad de sus alegatos, el director contrata unos pasantes y se dirige
al retiro holístico en Argentina donde Jacqueline se esconde. Allí, el equipo
explorará el personaje y filmará su historia. Al llegar a su destino, el
cineasta vacila sobre si esta aventura tiene algo de valor, pero se convence de
que puede estar capturando en cámara algo que podría ser histórico. Wyatt Cenac
protagoniza este perspicaz film como el cineasta sin nombre.
Jacqueline (Argentina) es una aventura cómica de bajo perfil que
persigue la ambición de un director por retratar la visión del director a
medida que balancea la emoción política que la historia significa. Esta
producción marca el debut en largometraje de Bernardo Britto, quien ganó el
Premio del Jurado en el Sundance Film Festival de 2014 por su corto Yearbook. El director crea un
falso documental que juega tanto con el formato y la forma para poder reflejar
la incertidumbre y la esperanza de cualquier emprendimiento artístico. Bernando
Britto recibió la nominación al Bright Future Award en el Rotterdam
International Film Festival de 2016 por este film.
Estreno: Sábado 9 de julio a las 20:00 horas
Irlanda, Luxemburgo y Holanda / Dirección y guión: Rebecca Day / Con:
Rachel Griffiths, Barry Keoghan, Michael McElhatton
Margaret se entera de que el hijo que abandonó de bebé, muere a los 18
años de edad. Este hecho irrumpe su simple y solitaria rutina. Un día, aparece
Joe en su casa un adolescente vagabundo y del barrio. Ella le ofrece
alojamiento y de forma repentina se convierte en la madre que nunca fue. Ella
debe lidiar con la inestable tristeza de su ex esposo y su propio trastorno de
soledad que se mezclarán en su relación con Joe y convertirá su afecto maternal
en una intimidad más carnal.
Rebecca Daly dirige Mammal con una mano firme y crea un film
silencioso con la construcción de devastadoras capas de dolor que
esconden la soledad de Margaret. Rachel Griffiths, Barry Keoghan y Micahel
McElhatton aportan una vulnerabilidad cruda al film que logra reflejar un nivel
casi animal de dolor y trauma. Este silencioso retrato está lleno de gritos de
angustia que consolidan el status de Daly como una directora de increíble
respeto.
Mammal recibió una nominación a Gran JuryPrize – World Cinema Dramatic en el
Sundance Film Festival de 2016 y ganó el Panavision Spirit Award for
Independent Cinema en el Santa Barbara Film Festival de 2016.
Estreno: Sábado 16 de julio a las 20:00 horas
Estados Unidos / Dirección y guión: Tahir Jetter / Con: Charles Brice,
De Wanda Wise, William Jackson Harper, Alexander Mulzac, Jenna Williams y Tonye
Patano
Ray Livingston es un bloggero sobre relaciones (“un escritor freelancer,
para ser exactos”), a cargo del infame blog “Salgo
con mujeres negras, de vez en cuando”. El
controvertido y muy bien escrito blog creció en lectores pero Ray se siente
frustrado por su estadía prolongada en Nueva York y una cada vez más estancada
carrera.
Luego de una semana particularmente mala, tiene un ataque de ira y
acosa a una belleza que caminaba por la calle. Lo que Ray no sabía es que esa
mujer era Rochelle Marseille, una de las escritoras emergentes más prometedoras
de Nueva York. Intentando salvar las apariencias y esforzándose por no recibir
mala prensa, él se sorprende cuando Rochelle le ofrece mucho más de lo que
esperaba que le pudiera dar.
Con
un elenco repleto de talento nuevo, How
to Tell You’re A Douchebag es
una comedia fresca y sexy llena de disparates que ofrece a una nueva propuesta
a una generación adicta a las pantallas y perfiles online. Esta producción es el
largometraje debut para Tahir Jetter que con inteligencia reutiliza las
herramientas de las comedias románticas viejas para presentar una historia
inteligente y profunda sobre un machista que se enamora.
Estreno: Sábado 23 de julio a las 20:00 horas
EE.UU. / Dirección: Andrew Ahn / Con: Joe Seo, Haerry Kim, Youn Ho Cho,
Tae Son, Ho Young Chung, Eric Jeong y Linda Han
David Cho tiene la edad justa en la que se encuentra entre la
adolescencia y la adultez. Él vive en un hogar tradicional y sumamente cerrado
en el centro del barrio coreano de Los Ángeles con sus padres, inmigrantes de
primera generación. David trabaja en el restaurante familiar que se ve forzado
a cerrar. Soyoung, su madre encuentra otro trabajo como mesera mientras que su
padre cae en una espiral depresiva. A medida que la estructura patriarcal se
derrumba, la tensión en su hogar crece.
Para complacer a su madre, David dice ir a clases particulares pero
esconde un trabajo que tomó en un spa coreano para ayudar a su familia a llegar
a fin de mes. Allí, descubre un mundo escondido que lo asusta y emociona por
igual. A medida que su vida familiar se desvanece, David es forzado a
reconciliarse con sus deseos y las esperanzas, sueños y expectativas de sus
padres.
Joe
Seo sobresale en el rol de David y ganó el Dramatic Special Jury Award –
Dramatic for Break through Perfomance en el Sundance Film Festival de 2016.
Esta producción es el largometraje debut de Andrew Ahn, quien tal como su
protagonista está por encontrar el camino al éxito.
Estreno: Sábado 30 de julio a las 20:00 horas
Estados Unidos e Italia / Dirección y guión: Anna Rose Holmer /
Con: Royalty Hightower, Alexis Neblett, Da’Sean Minor, Laren Gibson,
Makyla Burnam, Inayah Rodgers
Toni es una chica masculina de 11 años que entrena para ser boxeadora
junto a su hermano, en un polideportivo en el lado oeste de Cincinnati, EE.UU.
Un día, ella se fascina con un equipo de baile que entrena en el mismo
centro. Atraída por la fuerza y confianza, Toni se une al grupo y ensaya
sin descanso las coreografías logrando entablar amistades con varias chicas e
incluso se perfora los oídos para poder pertenecer. El cansancio extremo lleva
a que varias de las jóvenes sufran temblores y desmayos, lo que lleva a Toni a
cuestionar su deseo por quedarse.
El elenco de The Fits se compone de grandes revelaciones y
en particular la actuación cautivante de Royalty Hightower como Toni y la
dirección de Anna Rose Holmer. El film marca el debut en largometraje para
Holmer y muestra una visión única y personal. La producción propone un punto de
vista que conjuga movimiento, el cuerpo, la adolescencia y la propia identidad
que elude toda categoría.
La película recibió la aceptación de la crítica y ganó varios premios
entre los que se destacan el Best Narrative Feature y Mejor actriz para
Hightower en el River Run International Film Festival de 2016.
Los sábados a las 20:00 hrs. a partir
del 2 de julio.
Entrevista exclusiva “Robert Redford #OnTopic”: sábado 16 de julio a las 19:45 hrs.
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